¿Qué es la animación en arcilla y cómo se hace?

1. Crea los personajes.

Primero, tienes que crear los personajes. Elige una arcilla fuerte y maleable. Es preferible que no se seque con rapidez, para que puedas reajustarla con facilidad de un fotograma al siguiente.

No está de más contar con varias copias idénticas de cada figura. De esta forma, si una se estropea al realizar una toma, tienes otra de repuesto preparada, en lugar de tener que ponerte a modelarla en su totalidad.

2. Elabora el guion gráfico o una lista de tomas.

La grabación de un cortometraje de stop motion puede llevar muchas horas. La forma de producción más eficaz es la que se basa en una planificación previa exhaustiva. Elabora un guion gráfico o una lista de tomas de las escenas que vas a grabar. De esta forma, sabrás qué parte de la historia viene a continuación y cómo quieres que se muevan los personajes para contar el relato.

3. Reúne las herramientas.

Ni que decir tiene que necesitarás una cámara y un trípode para grabar la película. También es conveniente contar con el equipamiento siguiente:

• Arcilla adicional para reparaciones y modelos nuevos.
• Fondos para las escenas.
• Luces para iluminar los personajes y crear profundidad y sombras.
• Útiles de modelado. Se utilizan para los movimientos más sutiles cuando no se puede acceder con los dedos.
• Una mesa o tablero plano en el que colocar la escena.

4. Coloca la escena.

Monta el fondo y el escenario. Piensa en el lugar en que está ambientada la historia. Si el relato sucede en el mar, grabar la película contra la pared de tu habitación no transmitirá la sensación de que los personajes están en el océano. Incluso puede ser interesante crear los elementos del escenario también con arcilla.

5. Comienza a grabar tomas.

Configura la cámara y las luces y juega con las posiciones iniciales de las figuras hasta que estés satisfecho con el encuadre y la iluminación.

Es conveniente mantener fijos los ajustes de la cámara, como el ISO y la apertura. Los ajustes automáticos que hace la cámara, por ejemplo, cuando la iluminación cambia, puede hacer que algunos fotogramas tengan un aspecto diferente.

Por último, en la plastianimación se requiere una velocidad de fotogramas menor que en las películas tradicionales. Elige la velocidad de fotogramas a la que quieres grabar en función de la fluidez que quieras dar a la película. Conviene usar entre 12 y 24 fotogramas por segundo (fps).

Cuando estés satisfecho con los ajustes, comienza a grabar.

6. Graba fotograma a fotograma.

En stop motion, se graba fotograma a fotograma para poder ajustar las poses de los personajes en cada toma. Se trata de hacer una serie de fotografías y unirlas consecutivamente a continuación.

Asegúrate de que los ajustes de los personajes sean mínimos. Muchos movimientos pequeños, una vez unidos en posproducción, producen un efecto mucho más fluido que unos pocos movimientos más marcados y discordantes.

7. La perfección se alcanza con la práctica.

Es improbable que realices una obra merecedora de un Óscar en el primer intento. Con la plastianimación, se cumple el refrán de que la práctica hace al maestro. Después de varios intentos, comenzarás a hacerte a la idea de cómo animar tus personajes y cuánto tienes que moverlos de una pose a otra para crear transiciones más fluidas.

¿Quién inventó la plastianimación?

Will Vinton, el creador de la famosa serie de televisión “California Raisins” en la década de 1980, fue pionero en las técnicas modernas de stop motion y plastianimación. Vinton ganó el Óscar al mejor cortometraje animado en 1975 por su película de plastianimación “Closed Mondays”. Sin embargo, las técnicas de plastianimación se remontan a principios del siglo XX y se considera que la primera película íntegramente animada en arcilla data de 1926.

¿Qué arcilla es mejor para la animación?

La plastilina de animación de Van Aken Company es la arcilla más utilizada en animación. Se trata de una arcilla basada en cera, en lugar de aceite, lo que la hace muy maleable.

¿Se puede usar pasta de modelar para la plastianimación?

Se puede usar pasta de modelar en entretenidos proyectos de plastianimación con niños/as y con los miembros más jóvenes de la familia. Sin embargo, se seca con rapidez, así que hay que darse prisa con el modelado entre escenas.