¿Qué es la animática y cómo se reproduce esta técnica?

La producción con animática es una parte clave del proceso de rodaje. Se utiliza para planificar producciones animadas e incluso secuencias de acción en vivo complejas a fin de previsualizar un proyecto. La animática puede ayudar con el flujo de la narración y permite a los cineastas determinar si las ediciones que se han planificado funcionan. La animática no solo es rápida y sencilla de hacer, también ahorra tiempo y dinero.

Contenido:

¿Cuál es la definición de la animática?

La animática es un guion gráfico animado. Es un borrador de una secuencia o película, a veces con banda sonora, que se utiliza para ayudar a los cineastas a hacerse una idea de cómo quedará la secuencia. La animática se emplea para comprobar la sincronización y el flujo, así como para determinar si la secuencia transmite bien el mensaje al ritmo adecuado.

La animática solía hacerse mediante la grabación de los dibujos con una cámara. Después, se editaban los borradores para crear las escenas. En la actualidad, puedes crear la animática de forma digital en Photoshop y After Effects.

¿Por qué se utiliza la animática?

La animática puede ayudarte con un proyecto de muchas formas:

  • Se crea rápido: si ya tienes un guion gráfico para tu animación o película, te será sencillo crear una animática a partir de este. Los programas especializados te permiten convertir automáticamente tus guiones gráficos en una animática.
  • Ayuda a introducir cambios: la animática está compuesta de bocetos, no de imágenes finales, por lo que se puede eliminar una escena, si no va a funcionar, sin problemas. Eliminar algo en una animación acabada no es tan sencillo.
  • Ahorra tiempo y dinero: hacer una película o una animación es caro. Una animática te ayuda a observar la sincronización y las sensaciones de una parte antes de dedicarle mucho tiempo y esfuerzo.
  • Es un punto de referencia útil: es fácil perderse en los detalles de una película o animación y perder de vista la idea general. Puedes consultar de nuevo la animática y utilizarla como un punto de referencia para la sincronización.
  • Crea consenso: gracias a la animática, el equipo se hará una idea por primera vez del proyecto en desarrollo. Además, permite a los implicados compartir sus opiniones y sugerencias de cambios antes de que sea demasiado tarde (o demasiado costoso) para hacerlo.

La animática frente a la animación: principales diferencias

Debido a que la animática se utiliza con fines organizativos, las imágenes tienen una baja resolución y son los borradores de una animación. La apariencia de estos bocetos no es tan importante porque se utilizarán sobre todo para medir la sincronización de una parte.

Los artistas preparan la animática convirtiendo las imágenes del guion gráfico en una versión rudimentaria de la animación final. Aunque se presenta de forma minimalista, una animática evolucionará hasta convertirse en la edición final del proyecto. Cuando veas una animática lo que encontrarás será una versión más básica y monocromática del trabajo final.

La animática frente al guion gráfico: principales diferencias

En la animática se suelen emplear las mismas imágenes de baja resolución que en los guiones gráficos. Sin embargo, la principal diferencia radica en que las imágenes se montan en una secuencia y se renderizan como un vídeo. Puede que se usen las mismas imágenes, pero hay ciertas diferencias. En la animática se utiliza lo siguiente:

  • Subtítulos
  • Salida del vídeo
  • Distinta duración de fotogramas
  • Audio

Los guiones gráficos utilizan descripciones textuales de los fotogramas, al contrario que la animática. Mientras que los guiones gráficos resultan muy útiles para planificar una animación, la animática rellena los huecos y complementa al guion gráfico para facilitar la visualización de una idea.

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Más información

Historia de la animática

  • Década de 1930. La animática se desarrollaba como parte del proceso del guion gráfico y Walt Disney Productions la utilizaba para enviar bocetos a Hollywood.
  • Década de 1940. El término “animatics” (animática) lo acuñaron, por primera vez, los animadores John Halas y Joy Batchelor para describir el proceso mientras trabajaban en los proyectos del estudio George Méliès, en Francia.
  • Década de 1990. A pesar del surgimiento de la tecnología digital, se siguió creando la animática en los estudios mediante instantáneas dispuestas en cámaras de rostrum y cubiertas con celuloide para evitar movimientos indeseados. La previsualización digital comenzó a aplicarse en Hollywood.
  • Era moderna. Los avances en hardware y software derivan en una animática más animada y compleja. Ya se puede realizar en ordenadores y tabletas a través de programas, entre los que se incluye Photoshop.

Ejemplos de la animática

Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999)
Cuando George Lucas volvió a la saga de Star Wars en los noventa para el Episodio I - La amenaza fantasma, utilizó la ventaja que las técnicas de previsualización digital le daban. La escena principal donde se utilizó la técnica fue en la secuencia de la carrera de vainas. El supervisor de la animática, David Dozoretz, trabajó en la secuencia durante casi tres años.

Hay que destacar la animática de esta película, puesto que combina el croma con la acción en vivo y las imágenes generadas por ordenador (CGI).

Bob Esponja (1999)

El animador Stephen Hillenburg creó esta popular y cómica serie de animación estadounidense para Nickelodeon. El equipo de Hillenburg constaba de unas cincuenta personas, que emplearon la animación en celuloide para la primera temporada antes de cambiar a la animación con coloreado digital.

Nickelodeon ha incluido muchos ejemplos de animática en su canal de YouTube. Esta animática de “Neptune’s Spatula” de la primera temporada muestra cómo una animática puede ayudar con la sincronización del cómic, muy importante en una serie tan alocada como Bob Esponja.

El Gran Hotel Budapest (2014)
Este es un buen ejemplo de una película de acción en vivo que utiliza la animática para ayudar a visualizar y perfeccionar la historia. El director Wes Anderson es conocido por su atención al detalle. Con este filme, se demuestra que Hollywood no aplica la animática solo a las escenas llenas de acción. Este es un extracto de Jeff Goldblum hablando en el que aparecen Ralph Fiennes y Adrien Brody.

Feel Good Inc., Gorillaz (2005)

Jamie Hewlett, cocreador y animador, da vida con cierta regularidad al grupo virtual Gorillaz, de Damon Albarn. La animática para su sencillo Feel Good Inc., en la que aparecía el grupo estadounidense de hiphop De La Soul, es un buen ejemplo de lo importante que es Gorillaz tanto a nivel musical como visual. Este vídeo ganó, en 2005, dos premios MTV Music Awards.

Cómo hacer una animática

Hacer una animática en Photoshop

La reproducción de una animática es algo sencillo, simplemente sigue estos pasos:

  1. Crea un nuevo documento: abre Photoshop y crea un documento nuevo. Ajusta el tamaño para que tenga 1920 píxeles de ancho por 1080 píxeles de alto. Este tamaño tiene una resolución de alta calidad o HDTV1080 p.
  2. Añade una línea de tiempo: selecciona la opción Crear línea de tiempo de vídeo en el panel Línea de tiempo, en la parte inferior de la interfaz de usuario. Si no la encuentras, selecciona Ventana > Línea de tiempo en el menú.
  3. Añade fotogramas: arrastra las imágenes del guion gráfico a la mesa de trabajo. Esto crea las referencias para los fotogramas en la Línea de tiempo. Si la Línea de tiempo no ocupa todo el ancho de la pantalla en horizontal, utiliza la herramienta de zoom para aumentar o reducir la Línea de tiempo. Encontrarás la herramienta en la parte inferior del panel Línea de tiempo.
  4. Sincroniza los fotogramas: para hacerlo, arrastra el punto final de cada fotograma hacia la izquierda hasta que se forme una escalera de fotogramas. El primero debería estar en la parte superior y el último, al final. No hace falta cambiar los puntos de inicio, porque Photoshop solo muestra el fotograma superior visible en cualquier punto. El punto final del último fotograma visible en la Línea de tiempo establece la duración de la animática.
  5. Reproduce tu animática: en la interfaz de usuario de la Línea de tiempo, haz clic en los botones Reproducir o Paso. El primero reproduce la animática de forma continua en bucle. El segundo la desplaza hacia delante un fotograma cada la vez. Puedes reproducir y pausar la animática al pulsar la barra espaciadora.

¿Qué hace falta para crear una animática tradicional?

Si prefieres hacer una animática de forma tradicional, te hacen falta:

  • Lápices
  • Papel
  • Regla

Eso es todo. Traza unas cajas del mismo tamaño en un folio y empieza a dibujar. Recuerda que no hace falta añadir muchos detalles, basta con las formas básicas de cada elemento. También puedes hacer anotaciones debajo de los fotogramas para describir los efectos de sonido o los movimientos clave requeridos.

Preguntas frecuentes sobre la animática

¿La animática tiene sonido?

Al contrario que los guiones gráficos, una animática puede contener sonido. Se puede utilizar música, efectos de sonido e incluso una narración o actuación con voz en off. El sonido ayuda a los creadores y las partes interesadas a visualizar el producto final para el que se hace una animática.

¿Qué otros programas puedo usar para hacer una animática?

Adobe After Effects es una de las elecciones populares para crear una animática. Puedes usar el programa para:

  • Manipular los dibujos con la herramienta Posición libre.
  • Añadir elementos a la pantalla de visualización, incluidos los códigos de tiempo, el conteo de fotogramas y el número de la instantánea.
  • Exportar en diferentes formatos y códecs.

No creo que sea capaz de hacer una animática. ¿Puedo contratar a alguien?

Aunque te hayas familiarizado más con el mundo de las animáticas, puede que aún no tengas claro si quieres hacerla tú o que no tengas tiempo suficiente. Si es el caso, puedes contratar a un artista profesional para que te ayude con la preproducción, lo que incluye los guiones gráficos y la animática. En páginas como Jorgen’s List, podrás ver los profesionales del mundo de la publicidad animática que estén disponibles en ese momento.