Stop motion animasyon rehberi: Tanım, türler ve teknikler.

Stop motion animasyon tarihçesi.

Dijital fotoğraf makineleri ve akıllı telefonların getirdiği "çek ve unut" kültürünün yaygınlaşması, dünyanın dört bir yanında stop motion tekniğini evlerimize kadar getirdi. Ancak 20. yüzyılın başlarında bu sanat formu, bütçesi ve bu zahmetli uğraşa ayıracak bol zamanı olanlarla sınırlıydı.

Bu türün ilk örneği olduğu düşünülen Humpty Dumpty Circus, ilk kez 1898 yılında gösterildi. Yaratıcılar J. Stuart Blackton ve Albert E. Smith, Woody ve Buzz'ın animasyon sahnesine çıkışından çok önce, sirk sanatçılarının gizli yaşamlarını yansıtmak için çeşitli çocuk oyuncakları kullanmıştı.

Wladyslaw Starewicz, 1910'lar ve 1920'lerde Lucanus Cervus başta olmak üzere bir dizi eser üreten, bu formun öncülerinden biriydi. Adı Latincede "geyik böceği" anlamına gelen filmde Starewicz, çeşitli küçük böcekler kullanıyordu. Elde edilen sonuç kitleleri şoke etmişti. Animasyon sanatçısının böcekleri eğiterek onlara arka bacakları üzerinde dolaşmayı ve ev eşyalarını taşımayı öğretmiş olduğunu düşünmüşlerdi.

Willis O'Brien, 1933 tarihli macera filminde, sinema ikonu King Kong'un animasyonunun ardındaki usta isimdi. Ancak O'Brien bu sanattaki ustalığını, 1925 yapımı The Lost World (Kayıp Dünya) adlı bir filmde kazanmıştı. Aynı adlı Arthur Conan Doyle romanını temel alan film, hala dünyada gezinen bir dinozor sürüsünün peşindeki kaşifleri anlatırken akıllara durgunluk veren efektleri zekice kurgularla birleştiriyordu.

O'Brien'ın rehberlik ettiği bir kişinin çalışmaları daha sonra sinemada bu özel efekt çağını başlatacaktı. Ray Harryhausen The Beast from 20,000 Fathoms (Devler Âlemi) ve 20 Million Miles to Earth (Dünyaya 20 Milyon Mil) gibi çalışmalarıyla 1950'ler sinemasında verimli bir altın çağ başlatan usta bir isimdi. Daha sonraki dönemlerde imza attığı The Golden Voyage of Sinbad (Kaptan Sinbad'ın Altın Yolculuğu) ve Clash of the Titans (Titanların Savaşı) (1981) kesinlikle izlemeye değer.

Bu yöntem geliştikçe, TV ve müzik klipleri dahil olmak üzere genel kullanıma yayıldı. Aardman Animations, iki alanda da dünya çapında ilgi gören örneklere imza attı. İngiliz televizyon efsanesi Tony Hart ile olan diyaloğuyla her hafta ekranlarda görülen ve sonra kendi dizisine kavuşan kil animasyon karakteri Morph'u yarattılar. Aardman aynı zamanda Peter Gabriel'in Sledgehammer klibinin arkasındaki ekipti. Bir dizi stop motion efektinin yer aldığı pop şarkısı klibi, 1980'ler nostaljisinin özeti niteliğindeydi.

Stop motion animasyon yapımı.

Formun öncülerinin aksine, kendi stop motion video prodüksiyonunuzu oluşturmak için pahalı ekipmanlara erişmeniz gerekmez.

Stop motion animasyon için ihtiyaç duyacaklarınız.

Kendi mini şaheserlerinizi oluşturmaya başlamak için şunlara ihtiyacınız olacak:

• Dijital kamera. Akıllı telefon kamerası bile iş görse de, elbette kalite ne kadar yüksek olursa sonuç o kadar iyi olur.
• Stant/sabitleme. İşlemin önemli bir parçası olarak, kameranın prodüksiyon süreci boyunca mükemmel bir şekilde hareketsiz kalması için monte etmeniz gerekir. Neyse ki bu ekipmanlar pahalı değildir.
• Düzenleme yazılımı. Telefonunuz da iş görecektir ancak görüntülerinizi düzenleyebileceğiniz ve sonuçları tek bir dosya olarak aktarabileceğiniz bir video düzenleme yazılımına ihtiyacınız olacak.
• Filme alınacak nesneler. İster Reiniger tarzında karmaşık arka fonlar hazırlıyor, ister sadece ev eşyalarına hayat veriyor olun, birkaç eşya alın ve çekime başlayın.

Stop motion çekim nasıl yapılır?

Süreç oldukça basit olsa da dikkat etmeniz gereken birkaç nokta vardır, böylece rahat bir şekilde çekim yapabilir ve mümkün olan en iyi sonuçları elde edeceğinizden emin olabilirsiniz.

1. Nesnenizi sıkıca kadraja alın. Eklemek istemediğiniz hiçbir şeyi kadraja dahil etmeden, öznelerinize uygun bir açıda çekim yaptığınızdan emin olun. Bir çekimin içinde veya çevresinde hareket eden nesneler ortaya çıkan ürünü etkiler.
2. Işığı ayarlayın. Işığın tamamen kontrolünüz altında olduğu yerlerde, örneğin iki boyutlu nesneler çekiyorsanız masa lambası altında çekim yapın. Zaman içinde aydınlatmadaki değişiklikler, çekim devam ederken katmanlarda tutarsızlık oluşturur.
3. Çekimlerinizi sabitleyin. Kameranızı kurduktan sonra mümkünse sekansınız bitene kadar tekrar dokunmayın. Yeni bir açı veya sahne için kadrajı sıfırlamadan önce sekansın her bir karesini yakalamak için uzaktan kumanda veya zamanlayıcı kullanın.
4. Kare hızınıza karar verin. Tek bir görüntüyü ne kadar süre çekimde tutmak istiyorsunuz? Saniyede 24 kare hızında, 24 görüntüye ihtiyacınız olacaktır. Yavaş anlarda daha az farklı görüntü kullanabilir, hızlı hareketleri göstermek için 24 kareye kadar çıkabilirsiniz.
5. Düzenleyin. Görüntüleri bir sıralayıcıya aktarın ve çekim anında düzenleyin ya da çekimin sonunda tek seferde düzenleyin. Ardından, hızlı ve yavaş çekim gibi şeylerle çalışabilir ve ses ile müzik ekleyebilirsiniz.

Stop motion animasyon teknikleri.

Stop motion animasyonun oluşturulma şeklinin görece basit olması göz önüne alındığında, animasyon sanatçılarının kendi seçtikleri nesnelerle çalışma şekli fark yaratır. Farklı stop motion stillerinin ortaya çıkması, sinema tarihi geneli düşünüldüğünde tekniğe yeni bir soluk getirir.

• Nesne hareketi, günlük nesnelere hayat verir. Sanatçının sıfırdan yaratması gereken hiçbir şey yoktur. The Humpty Dumpty Circus, nesne hareketinin ilk canlı örneği olarak düşünülür. Gösterinin yıldızları hayvan oyuncaklar olsa da bu proje için özel olarak oluşturulmamıştır.

Kil animasyonunda, kil tabanlı karakterlerin veya nesnelerin heykelleri hazırlanır ve kare kare manipüle edilir. Bu tekniğin en ünlü örnekleri arasında birçok Oscar ödülü kazanan peynir sever ikili Wallace & Gromit ve Aardman Animations'ın diğer projelerinin yanı sıra geleneksel olarak Rankin/Bass tarafından üretilen özel bölümler yer alır.

Piksilasyon, aynı tekniği insanlara uygular. Kareler arasında çok ufak hareketler yapma görevleri olduğu için muhtemelen her çekimden sonra kasları ağrır. Piksilasyonun bir örneği, The Maccabees grubunun İngiltere müzik piyasasında ses getiren "Latchmere" klibidir.

Cutout motion, iki boyutlu nesnelerin (genellikle kağıttan) hareketlerinin animasyonunu yapmak anlamına gelir. Ağzı bozuk fenomen South Park'ın pilot bölümü cutout motion ile yapılmıştır. Bu zahmetli süreç, yapımcılardan Matt Stone tarafından "yeryüzündeki cehennem" olarak tanımlanmıştır ve neyse ki sonra daha rahat buldukları bir sisteme geçmişlerdir.

Kukla Animasyonu, kuklaların belirli bir animasyon estetiği oluşturmak için manipüle edilmesini içeren bir başka stop motion yaratımıdır. En çok, Coraline (Koralin) ve Kubo and the Two Strings (Kubo ve Sihirli Telleri) filmlerinin başarısında imzası olan Laika çalışmalarında kullanılmıştır.

Silüet Animasyonu, cutout motion ve akıllı gölge oyunlarını bir araya getirerek etkileyici hareket kareleri oluşturur. 1920'lerde Avrupa stüdyolarının öncülük ettiği bu tür, belki de en ünlü şekilde Lotte Reiniger'ın çalışmalarında kullanılmıştır. Lotte Reiniger'ın başarılı kariyerinde, eski halk hikayelerini yeniden anlatan 70'ten fazla siluet animasyon filmi yer alır.

Stop motion animasyon ile ilgili SSS.