การจัดแสงแบบ High-Key และ Low-Key ในการถ่ายวิดีโอต่างกันอย่างไร
การจัดแสงนั้นก่อให้เกิดผลทางศิลปะตามมา โดยจะเปลี่ยนอารมณ์และสไตล์วิดีโอ ดังนั้นคุณจึงควรคำนึงถึงงานที่คุณตั้งใจจะถ่ายด้วยเมื่อเลือกวิธีการจัดแสง
ความสำคัญของการจัดแสงอย่างดี
การจัดแสงคือหนึ่งในเครื่องมือที่สำคัญที่สุดที่ช่างภาพวิดีโอสามารถใช้เพื่อบอกเล่าเรื่องราว สร้างอารมณ์ และเชื่อมต่อถึงผู้ชมได้ ซึ่งต้องใช้เวลาในการเรียนรู้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ และหลายๆ ครั้งก็ต้องมีการลองผิดลองถูกเพื่อที่จะสร้างเอฟเฟกต์แสงได้ตรงตามที่ต้องการ
"เมื่อคุณถ่ายวิดีโอ นั่นคือคุณกำลังพยายามที่จะเลียนแบบพื้นที่สามมิติภายในพื้นที่สองมิติ" ช่างภาพวิดีโอ Hiroshi Hara อธิบาย แสงและเงาทำให้วัตถุมีน้ำหนักและความลึก และการจัดแสงวัตถุเดียวกันด้วยวิธีที่แตกต่างกันสามารถทำให้รูปร่างและความหมายเปลี่ยนไปได้
การเปรียบเทียบระหว่างการจัดแสงแบบ High-Key และ Low-Key
การจัดแสงแบบ High-Key และ Low-Key คือเทคนิคการจัดแสงในสตูดิโอสองแบบที่ให้อารมณ์และสุนทรียภาพที่แตกต่างกันมาก การจัดแสงแบบ High-Key จะลดอัตราส่วนของแสงในฉาก ซึ่งหมายความว่าระหว่างโทนสีเข้มกับสีสว่างจะมีความต่างระดับสีน้อยกว่า ในทางกลับกัน การจัดแสงแบบ Low-Key พื้นที่มืดกับสว่างในภาพจะมีความต่างระดับสีมากกว่า โดยที่ฉากส่วนใหญ่จะอยู่ในเงามืด ไม่ว่าคุณจะสร้างวิดีโอการฝึกอบรมในองค์กร หรือภาพยนตร์อาร์ตเฮาส์สุดล้ำ การรู้จักการจัดแสงแบบ High-Key และ Low-Key อย่างลึกซึ้งนั้นเป็นสิ่งสำคัญ เพื่อให้คุณสามารถใช้การจัดแสงทั้งสองแบบในการสื่อสารแนวคิดได้อย่างมีประสิทธิภาพ
จุดประกายไอเดียด้วยการจัดแสงแบบ High-Key
แสงหลักคือแหล่งกำเนิดแสงหลักในวิดีโอหรือภาพถ่าย การจัดแสงแบบ High-Key จะทำให้ตัวแบบสว่างโดยมีไฟลบเงามากกว่าและเงาที่นุ่มนวลกว่า ไฟลบเงาใช้เพื่อเพิ่มปริมาณแสงแวดล้อมในฉากและลดความต่างระดับสี
สถานการณ์ที่ต้องใช้การจัดแสงแบบ High-Key
การจัดแสงแบบ High-Key มักใช้ในโฆษณาอาหารและผลิตภัณฑ์ความงาม ฉากที่สว่างไสวมักบ่งบอกถึงอารมณ์ที่เบิกบานและการสื่อความหมายเชิงบวก ลักษณะนี้ยังสามารถบ่งบอกถึงความจริงและความเปิดเผย ทำให้ใช้กับวิดีโอสัมภาษณ์หรือวิดีโอการฝึกอบรมได้อย่างมีประสิทธิภาพ เนื้อหาวิดีโอและการจัดแสงควรทำงานร่วมกันเพื่อให้การสื่อความหมายสอดคล้องและชัดเจน หากคุณถ่ายตัวแบบที่มืดด้วยการจัดแสงแบบ High-Key อาจทำให้สื่อความหมายถึงความไม่จริงใจได้
วิธีถ่ายด้วยการจัดแสงแบบ High-Key
ความลับของการสร้างรูปภาพและวิดีโอแบบ High-Key คือ การใช้แหล่งกำเนิดแสงขนาดใหญ่และเงาที่นุ่มนวล Softbox หรือตัวกระจายแสงขนาดใหญ่จะให้แสงสว่างในฉากได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยไม่เพิ่มเงาที่แข็งลงบนตัวแบบ "ยิ่งแหล่งกำเนิดแสงมีขนาดใหญ่ ก็จะยิ่งทำให้เงามีลักษณะนุ่มนวลขึ้น" Hara กล่าว "กลับกันถ้าแหล่งกำเนิดแสงมีขนาดเล็ก เงาก็จะยิ่งดูแข็งขึ้น" ภาพแบบ High-Key มักมีพื้นหลังที่สว่างกว่า ซึ่งจะช่วยสะท้อนและขยายแสงแวดล้อมในฉาก
ในขณะที่เป้าหมายของคุณคือทำให้เงานุ่มนวลยิ่งขึ้นและลดเงา "อย่าจัดแสงไว้อยู่หน้าตัวแบบของคุณตรงๆ เพราะจะทำให้ทุกอย่างดูราบเรียบ" ช่างภาพวิดีโอ Kenton Waltz อธิบาย ลองวางแหล่งกำเนิดแสงของคุณให้ทำมุมจากกล้องประมาณ 30 องศา เมื่อใช้มุมนี้ร่วมกับฉากที่มีแสงสว่างเพียงพอและไฟลบเงา จะทำให้ตัวแบบมีมิติโดยไม่ทำให้เกิดเงาที่ดูแข็ง การตั้งค่าการจัดแสงของคุณขณะถ่ายทำเป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้คุณประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพแบบ High-Key แต่การปรับระดับการเปิดรับแสงและความสว่างในขั้นตอนหลังการถ่ายทำก็สามารถช่วยให้คุณสร้างวิดีโอที่สมบูรณ์แบบได้
จับอารมณ์ลึกล้ำด้วยการจัดแสงแบบ Low-Key
การถ่ายวิดีโอแบบ Low-Key จะให้เงาที่มืดกว่า และมีส่วนสีขาวและส่วนน้ำหนักสีเทาน้อย Hara เล่าว่า "การจัดแสงแบบ Low-Key มีอยู่ในโลกศิลปะมาช้านานแล้ว ในรูปของค่าต่างแสง (Chiaroscuro)" ค่าต่างแสงคือเทคนิคทางศิลปะเมื่อศิลปินใช้ความต่างระดับสีระหว่างสีอ่อนและสีเข้มที่สูง เพื่อสื่ออารมณ์อันเข้มข้นและดึงดูดสายตาผู้ชมไปที่ส่วนหนึ่งขององค์ประกอบ ทุกวันนี้การจัดแสงแบบ Low-Key ทำหน้าที่คล้ายคลึงกันในงานวิดีโอ โดยมีลักษณะเด่นคือเงามืดและอารมณ์ที่ลึกลับ
จุดประสงค์และสถานการณ์ในการใช้
การจัดแสงแบบ Low-Key มักใช้สำหรับวิดีโอที่ดูจริงจัง เร้าอารมณ์ หรือเป็นการเล่าเรื่องด้วยโทนที่มืดและชวนให้อารมณ์ขุ่นมัว "การจัดแสงแบบ Low-Key มีประสิทธิภาพในการดึงความสนใจไปยังเนื้อเรื่องที่จริงจัง หรือการเล่าเรื่องราวในด้านที่มืดหม่นและสะเทือนอารมณ์" Waltz กล่าว การจัดแสงแบบ Low-Key เหมาะกับงานภาพขาวดำและยังนิยมใช้ในการถ่ายภาพบุคคลอีกด้วย ตามแบบฉบับดั้งเดิม ภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์หรือภาพยนตร์ดรามาสืบสวนของฮอลลีวูดที่มีสไตล์พิเศษจะใช้การจัดแสงแบบ Low-Key เนื่องจากสื่อถึงอารมณ์ที่จริงจังและมีความต่างระดับสีที่สูง คุณจึงไม่ค่อยเห็นการจัดแสงแบบนี้ในสื่อการตลาดหรือการส่งเสริมการขายนัก
ใช้เอฟเฟกต์ Low-Key อย่างไรให้ได้ผลงานที่สมบูรณ์แบบ
สำหรับการจัดแสงแบบ Low-Key คุณต้องจำกัดแสงแวดล้อมในฉากและควบคุมแหล่งกำเนิดแสงอย่างใกล้ชิด เนื่องจากผนังสีขาวหรือสีอ่อนสะท้อนแสงได้ง่าย การจัดแสงแบบ Low-Key จึงเหมาะจะใช้เมื่อถ่ายกับพื้นหลังที่มืด นอกจากนี้ คุณยังสามารถวางผ้าสีดำในตำแหน่งที่เหมาะสมเพื่อลดแสงและควบคุมสิ่งที่สะท้อนแสงได้ คุณสามารถถ่ายภาพและวิดีโอแบบ Low-Key ได้ด้วยแสงธรรมชาติ แต่คุณจะต้องควบคุมฉากหรือสภาพแวดล้อมอย่างรอบคอบขึ้น
ในขณะที่การจัดแสงแบบ Low-Key จะให้ผลดีที่สุดเมื่อทำขึ้นตั้งแต่การถ่ายจริง การตัดต่อในขั้นตอนหลังการถ่ายทำก็สามารถช่วยขยายผลได้ การปรับแต่งค่าสีขาวและสีดำยังช่วยสร้างแรงกระตุ้นให้กับวิดีโอของคุณเพื่อให้ได้อารมณ์และความรู้สึกอย่างที่คุณต้องการ แต่ไม่ว่าคุณจะถ่ายโฆษณาเครื่องสำอางที่สว่างจ้าและสดใส หรือหนังสั้นที่ดูจริงจังและมืดมัว การจัดแสงจะสร้างความแตกต่างได้เป็นอย่างมาก และเป็นสิ่งที่จะสร้างหรือทำลายงานในขั้นตอนสุดท้ายของคุณได้
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีปรับแสงในโพสต์ด้วยหลักสูตร Adobe Premiere Pro เกี่ยวกับการปรับสี โดยเริ่มจากช่วยสอนนี้เกี่ยวกับความต่างระดับสี ส่วนสว่าง และส่วนเงา
ผู้มีส่วนร่วม
ทำสิ่งต่างๆ ได้มากขึ้นด้วย Adobe Premiere Pro
สร้างวิดีโอที่น่าทึ่งสำหรับภาพยนตร์ โทรทัศน์ และเว็บไซต์ได้เกือบทุกที่
และคุณอาจสนใจ...
เรียนรู้เกี่ยวกับ Dynamic Range ของกล้องและวิธีควบคุมเพื่อสร้างสรรค์ภาพที่ต้องการ
เรียนรู้วิธีทำ Shot List เพื่อให้ทีมงานจัดเตรียมและตั้งค่ากล้องได้ตลอดทั้งวัน
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการตัดต่อวิดีโอ
เรียนรู้หลักการตัดต่อวิดีโอและเคล็ดลับที่ใช้ได้จริงกับทั้งหน้าจอขนาดใหญ่และขนาดเล็ก
Establishing Shot มีความสำคัญมากเพราะจะช่วยบอกเราถึงสถานที่และมักบอกเวลาที่เกิดเหตุการณ์