Buiten de geijkte kaders denken met abstracte fotografie.

Verken ideeën voor abstracte fotografie, van close-ups tot bewegingsonscherpte.

Abstracte fotografie bestaat uit afbeeldingen die zijn gemaakt met fotografische materialen en apparatuur en die geen directe associatie hebben met de echte wereld. Abstracte fotografen maken gebruik van perspectief, beweging en licht om de zichtbare wereld te transformeren tot een onverwachte, vaak onherkenbare afbeelding. “Abstracte fotografie betreft geen representationele weergave. Het kan een verkenning zijn van de textuur of details van dagelijkse objecten, of je aan iets anders laten denken,” legt professor en fotograaf Tina Tryforos uit. Er is geen exacte, stapsgewijze handleiding om iets abstracts te maken, maar er zijn een paar algemene principes waarmee kunstenaars kunnen experimenteren om hun foto's abstract te maken.

Wat is abstracte fotografie?

Meestal zijn foto's weergaven van de echte wereld, maar abstracte afbeeldingen geven daar een nieuwe richting aan. “Ik vraag beginners altijd om zich de wereld op een minder concrete manier voor te stellen. Onderzoek nieuwe dingen en denk op een andere manier aan licht en schaduw, en bekijk vorm en herhaling. Ik probeer ze aan te moedigen om los te laten wat ze al weten,” zegt Tryforos.

Spelen met perspectief.

Door anders te kijken naar de wereld en een ander perspectief te gebruiken voor wat je door de cameralens ziet, kun je iets unieks vinden om met een abstracte afbeelding over te brengen. In plaats van een foto van een stilleven vanuit een traditioneel perspectief vast te leggen kun je een paar verschillende hoeken proberen en kijken hoe het er van onderaf of van bovenaf uitziet. Train je oog om verder te kijken dan wat er voor je neus staat.

Maak je klaar voor een close-up.

Als je wilt experimenteren met abstracte fotografie, kun je ook inzoomen op een herkenbaar onderwerp. Kunstenaars als Aaron Siskind spelen bijvoorbeeld met schaalgrootte om de details van een object te onderzoeken en nadruk te geven. "Veel mensen gebruiken macrolenzen voor dit soort fotografie, omdat het onderwerp hierdoor wordt vereenvoudigd", legt Tryforos uit. Met een macrolens kun je die details verkennen. Overweeg een macro-foto te nemen van zand op het strand. Als je het zand uit de context van het strand haalt en je je in plaats daarvan concentreert op de schaduwen, textuur en belichting van die afzonderlijke korrels, heb je een abstracte afbeelding gemaakt.

Maak abstracte landschappen.

Bij abstractie wordt ernaar gestreefd om het onderwerp los te laten, en bij landschapsfotografie wordt een omgeving vastgelegd en de schoonheid realistisch tentoongesteld. Dat lijken tegenstrijdige doelen, maar de natuur kan je inspireren tot verbazingwekkende abstracte landschapsfotografie.

Door opnamen vanuit de lucht, opzettelijk bewegen van de camera of het verbergen van de schaal van een foto kunnen herkenbare landschappen veranderen in boeiende abstracte afbeeldingen. Als je bijvoorbeeld je camera snel pant langs een bos terwijl je een foto maakt, zullen de kleuren vervagen en de omtrekken van alle takken verdwijnen. Door gewone landschappen vanuit een nieuw perspectief te benaderen kun je ze transformeren tot abstracte afbeeldingen.

Natuurfotografie waarmee je nieuwe perspectieven vangt van de zee, de lucht of het bos, is een prachtige manier om met textuur te experimenteren. Zeefotografie vanuit de lucht kan de kleuren en vormen van de golven laten samensmelten tot fascinerende patronen. De geometrische vormen van een industrieel gebouw kunnen eruitzien als textiel met patronen als je vanuit de juiste hoek fotografeert. Wat je ook kiest om te fotograferen, door het onderwerp uit context te halen en je te richten op de texturen en tinten kun je fantastisch abstract werk maken.