아이들을 위한 영화 및 애니메이션 제작 교육 가이드

취미는 건강한 활동입니다. Child Development Institute에 따르면 꾸준한 취미 생활은 아이들이 자신을 표현하고 자아 의식과 자신감을 갖게 합니다. 취미는 아이들의 발달에 중요한 역할을 하며, 장래에 열정을 발휘할 수 있는 역량을 갖추게 합니다. 창의력을 높이기 위한 재미있고 교육적인 취미는 다양합니다.

그 중에서도 영화 제작은 창의력, 팀워크, 기술이 결합된다는 점에서 특별합니다. 시나리오 작성, 스토리보드 작성, 영상 제작에 이르기까지 한 편의 영화를 제작하기 위해서는 다양한 스킬이 필요합니다. 교육과 기술의 진화로 아이들은 영화 제작 능력을 키울 수 있는 다양한 기회를 갖게 되었습니다. 창의력을 자유롭게 발휘하도록 조금만 안내하면 어린 아이들도 애니메이션과 영화 제작에 도전할 수 있습니다.

아이들의 영화 제작을 지원해야 하는 이유와 시작 방법에 대해 살펴봅니다.

영화 제작 학습 시 얻는 이점

아이들은 영화 제작을 통해 창의력 외에도 다음과 같은 스킬을 향상할 수 있습니다.

• 내러티브 읽는 방법 이해
   
• 읽기, 쓰기, 독해
   
•  비판적 사고 및 의사 결정
   
• 팀 지도 능력
   
• 문제 해결 능력

예를 들어, 말하기를 좋아하고 스크립트를 따라가기보다는 직접 기록하고 싶어하는 아이는 자신의 YouTube 채널과 브이로그를 시작하는 데 관심이 많을 것입니다. 구성을 좋아하는 아이는 스토리보드와 스크립트를 작성하고 장편 영화 스타일의 프로젝트에 흥미를 가질 수 있습니다. 각 활동을 통해 아이들은 작품을 완성하는 과정에서 다양한 스킬을 활용하고 책임감을 배우게 됩니다.

영화 제작이 아이들의 좋은 취미가 될 수 있다는 것에 공감하시나요? 그렇다면 이제부터는 어떤 유형의 영화를 제작할 것인지 정해야 합니다.

재미있는 애니메이션 유형

애니메이션 영화는 밝은 색감과 이해하기 쉬운 주제 때문에 아이들에게 매력적으로 다가옵니다. 애니메이션은 촬영한 여러 이미지를 조합하여 움직이는 것처럼 보이게 하는 방법입니다. 복잡해 보일 수 있지만 애니메이션 프로젝트에 흥미롭게 도전할 수 있는 방법은 많습니다.

다음과 같은 방법을 이용하여 시작해 보세요.

스톱 모션

크리스마스 악몽과 같은 영화나 The Year Without a Santa Claus와 같은 옛날 TV 프로그램에서 스톱 모션 애니메이션을 보셨을 것입니다. 이 기법은 지금도 유명 애니메이션 스튜디오에서는 여전히 인기가 있습니다. 이 특유의 스톱 모션을 구현하기 위해서는 개체를 작은 간격으로 움직이고 프레임별로 사진을 찍은 후 각 프레임을 결합하여 개별적으로 움직이는 것처럼 만듭니다.

점토는 모양을 쉽고 재미있게 만들고 움직일 수 있기 때문에 스톱 모션에서 가장 흔히 사용되는 재료 중 하나입니다. 이렇게 애니메이션을 만드는 과정을 ‘클레이메이션’이라고 합니다. 스톱 모션 애니메이션을 제작할 때 음식, 가정용품, 의류, 심지어 레고까지 사용할 수 있습니다.

이 독특한 애니메이션을 만들어 보면서 아이들은 장난감이나 집 안의 물건을 영화의 기반으로 생각해볼 수 있게 됩니다. 스톱 모션은 아이들의 상상력을 자극하고 사물에 생명력을 불어넣는 방법을 깨닫게 합니다. 사람을 스톱 애니메이션 프로젝트의 피사체로 사용할 수도 있습니다.

하지만 스톱 모션은 시간이 오래 걸립니다. The Strong에 따르면, 30분 분량의 클레이메이션 스타일 영화는 약 21,600장의 이미지로 구성되어 있습니다. 90분 분량의 클레이메이션 영화는 64,800장의 이미지를 포함할 수 있습니다.

인내심, 집중력, 창의력을 가지고 있다면 스톱 모션은 교육하기 가장 좋은 영화 기법입니다.

전통적인 애니메이션

신데렐라, 레이디와 트램프 등 디즈니 만화를 좋아한다면 전통적인 애니메이션에 대해 익숙하실 것입니다. 전통적인 애니메이션은 프레임마다 피사체와 장면을 손으로 그립니다. 2D 애니메이션, 클래식 애니메이션, 셀 애니메이션, 손그림 애니메이션으로도 알려져 있습니다.

전통적인 애니메이션은 아이들에게 영감을 주는 흥미로운 요소가 많습니다. 스토리를 생각하고 초안을 작성하는 작업은 글쓰기를 좋아하는 아이들에게 흥미를 유발합니다. 또한 스토리보드 작성은 재미있는 시각적인 도전이 됩니다. 여기에는 캐릭터 디자인과 애니메이션 자체에 필요한 모든 작업, 그리고 포스트 프로덕션에서 모든 정적 이미지를 조합하여 생명력을 불어넣는 작업까지 포함됩니다.

더욱 기술적으로 도전하고 싶다면 컴퓨터만을 사용하여 애니메이션을 만드는 방법도 있습니다. 로토스코핑 애니메이션은 라이브 영상의 각 프레임을 따라 그려 실사 같은 애니메이션을 만드는 것으로, 드로잉과 애니메이션 기법을 모두 배울 수 있는 좋은 방법입니다. 시간이 오래 걸릴 수 있지만 최신 매체와 기존 매체 간의 격차를 줄이고 싶은 아이들에게 매력적일 수 있습니다.

모션 그래픽

노래에 맞춰 단어와 단어 사이를 튀는 공을 기억하시나요? 이것이 바로 모션 그래픽입니다. 애니메이션 텍스트, 모양, 형상으로 구성된 인포그래픽으로, 영화에서 노래, 메시지, 엔딩 크레딧 등을 강조하는 좋은 방법입니다.

다소 복잡할 수 있지만 호기심을 가지고 적절한 크리에이티브 툴을 사용한다면 분명 해낼 수 있습니다. 애니메이션과 영화 제작에 관심은 있지만 캐릭터를 만들거나 스토리를 짜내는 것에 흥미가 없는 아이들에게는 모션 그래픽을 교육하는 것이 좋습니다. 모션 그래픽을 독립적으로 만들거나 다른 영화 프로젝트에 추가할 수도 있습니다.

컴퓨터 생성 애니메이션

토이 스토리와 같은 영화가 컴퓨터 생성 애니메이션입니다. 3D 애니메이션이라고도 하는 컴퓨터 생성 애니메이션은 오늘날 많은 애니메이션 영화와 실사 영화에 사용됩니다. 실제로, 관객이 컴퓨터로 생성된 애니메이션을 보고 있다는 것을 모를 정도로 전문적으로 제작됩니다. 3D 애니메이션 프로세스는 3단계로 구성됩니다.

• 모델링: 장면, 레이아웃, 애니메이션을 설정하는 스토리보드 단계입니다. 아이들은 이러한 요소들을 자유롭게 결정할 수 있으므로 아이디어를 적용하고 영감을 키울 수 있습니다.
   
• 레이아웃: 각 캐릭터와 개체의 모습을 결정합니다. 애니메이션 프로세스의 각 디테일이 얼마나 중요한지 깨닫게 됩니다.
   
• 렌더링: 모든 것을 취합하여 최종 그래픽을 만드는 마지막 단계입니다. 아이들은 열심히 노력하고 즐겁게 창작하면서 아이디어를 구현할 수 있습니다.

모션 캡처

비교적 신기술인 모션 캡처는 애니메이션 산업에 돌풍을 일으키고 있습니다. 모션 캡처는 실제 배우의 연기를 캡처하여 화면에 3D 캐릭터로 표현하는 방법입니다.

모션 캡처 슈트는 실제 액션을 수집합니다. 이 첨단기술 슈트는 정교하게 고안되었으며, nofilmschool.com에 따르면 500~10,000달러의 비용이 들 수 있습니다.

모션 캡처 기법이 사용된 유명한 예로는 반지의 제왕에서 Andy Serkis가 연기한 골룸 캐릭터가 있습니다.

이 애니메이션 스타일을 해보고 싶어 한다면 영화 제작 프로그램을 찾아보세요. 장비 비용에 대한 부담 없이 아이들이 모션 캡처를 시도해볼 수 있습니다.

실사 영화 제작

아이들이 애니메이션에 흥미가 없더라도 괜찮습니다. 실제 세트장에서 실제 사람을 촬영하는 것은 애니메이션만큼 창의력이 풍부해야 합니다. 아이들이 애니메이션과 실사 영화 중 어떤 것을 선택해야 할지 모르겠다면 이들을 조합할 수도 있습니다.

시나리오 작성

시나리오는 영상 또는 영화 프로젝트의 첫 단계입니다. 시나리오 작성 단계에서 아이들은 대화를 작성하고 장소, 설정, 분위기를 통해 스토리를 전달할 수 있습니다. 다른 영화를 보거나 학교, 친구, 심지어 동네를 돌아다니면서 영감을 얻을 수 있습니다.

시나리오를 작성할 때 도움이 되는 몇 가지 팁을 소개합니다.

• 달성 가능한 글쓰기 목표 설정하기
   
• 좋아하는 TV 프로그램과 영화의 시나리오 보기
   
• 개요를 작성하되 구체적인 구조가 아닌 지침으로만 사용하기
   
• 책, 수업, 프로그램, 기사를 통해 시나리오 작성 방법 배우기
   
• 시나리오 작성에 관심이 있거나 경험이 있는 친구들과 교류하기
   
• 책임감 가지기
   
• 자유롭게 작성하기
   
• 관객이 스스로 내용을 구성할 수 있도록 하기
   
• 포기하지 않기

아이들을 영화관에 데려가거나 다양한 글쓰기 프롬프트를 소개하여 스토리나 대화와 같은 요소를 개발하는 방법을 배우도록 도와줄 수 있습니다. 매일 스토리를 써보는 것은 머리를 쓰게 하는 좋은 방법입니다. 창의력을 발휘하면서 특정 지침에 따라 작업하도록 안내하세요.

뮤직비디오

영상 제작에 입문할 수 있는 재미있는 방법으로 뮤직비디오 제작도 있습니다. 아이들은 다양한 영상 기법을 활용할 수 있으며, 대본이 아닌 시각적 스토리보드로 프로세스를 시작할 수 있습니다.

뮤직비디오 제작 시 준수해야 하는 기본 사항은 다음과 같습니다.

• 스토리보드 작성하기
   
• 필요한 장비 마련하기
   
• 기본 촬영 범위가 포함된 샷 목록 작성하기
   
• 클라이맥스 장면에 집중하기
   
• 일관성 있게 뮤직비디오 편집하기

다큐멘터리

다큐멘터리는 뮤직비디오보다 시간이 오래 걸리고 많은 작업이 필요하지만 다양한 주제를 다룰 수 있습니다. 실제로 일어난 일이라면 다큐멘터리가 될 수 있습니다. 역사적인 인물의 삶, 자연, 세계적인 사건 등이 다큐멘터리의 주제가 됩니다.

처음에는 좋아하는 동물, 좋아하는 음식이 만들어지는 과정, 여행하고 싶은 장소 등 아이들이 관심 있는 주제를 찾아 다큐멘터리를 제작하도록 도와줍니다. 원하는 주제를 자유롭게 토론하면서 다큐멘터리와 장편 영화 제작에 필수적인 조사와 사실 확인 능력을 배울 수 있습니다.

다음으로 비디오 카메라나 스마트폰으로 영상을 재미있게 촬영합니다. 함께 박물관, 새로운 동네, 동물원 등 테마가 있는 곳이라면 어디든 찾아가서 다큐멘터리를 만들 수 있습니다. 테마에 관한 좋은 스토리를 전달할 수 있을 만큼 영상을 많이 촬영하세요.

다큐멘터리는 뮤직비디오나 짧은 애니메이션보다 길기 때문에 영상 편집이 특히 중요합니다. 영상을 충분히 촬영했다면 비디오 전환, 카메라 효과 등 스토리를 생동감 있게 표현할 수 있는 다양한 기법을 교육할 계획을 세우세요.

영상 편집

영상 편집은 영화 제작에 관심이 있다면 반드시 배워야 할 중요한 스킬입니다. 스토리보드가 창작 과정의 시작이고, 화면의 크레딧이 끝을 알리는 신호라면, 편집은 바로 그 중간에 있습니다. 따라서 멋진 영상을 촬영하는 것만큼이나 중요합니다. 편집은 많은 기술적 역량이 필요하면서도 창의력을 발휘하는 과정이기도 합니다. 적합한 툴을 갖추면 재미도 있습니다.

이를 위한 유용한 소프트웨어 프로그램이 많이 있습니다. 예를 들어, Adobe Premiere를 사용하면 할리우드 영화 편집자가 영화 제작에 사용하는 것과 동일한 고품질 툴을 이용할 수 있습니다. 어릴 때부터 영상 편집 스킬을 익히면 장래에 영화를 제작할 때 큰 도움이 될 뿐만 아니라 창작을 재미있게 배우고 다양하게 실험해볼 수 있습니다.

아이들을 위한 영화 캠프

캠프는 같은 생각을 가진 친구들과 교류하고 영화 제작 취미를 탐구할 수 있는 재미있으면서도 교육적인 방법입니다. 연간 캠프나 모임을 통해 스킬을 쌓고, 비슷한 목표와 관심사를 가진 커뮤니티와 소통할 수 있습니다. 다음의 오프라인 및 온라인 영화 제작 캠프 목록을 참고하세요.

•   BAYCAT: 모든 연령대의 어린이와 청소년을 위한 다양한 프로그램을 제공합니다. 사명은 '크리에이티브 업계를 다양화하면서 강력하고 진정성 있는 미디어를 제작하여 인종, 성별, 경제적 불평등을 해소하는 것'입니다. 베이 에어리어의 저소득층 청소년, 유색인종 청소년, 어린 여성을 위한 교육과 취업, 사회적 약자를 위한 미디어 제작을 통해 세상과 공유되는 이야기를 바꾸고 있습니다.
   

• Facets: 영화 제작에 관심이 있는 8~17세 어린이와 청소년을 위한 다양한 온라인 프로그램이 있습니다. 다음과 같은 프로그램이 제공되지만 이에 국한하지는 않습니다.
   

        영화 기초

        편집 기초

        Adobe Pro의 고급 편집

        디지털 애니메이션

        사진 및 영화 제작

• New York Film Academy: 전 세계에 여러 지점이 있습니다. NYFA는 영화 업계에 진입하고자 하는 청소년과 어린이를 위한 세계에서 가장 유명한 프로그램을 제공합니다.
   
• Old School Films: 다큐멘터리 제작에 관심이 있는 개인을 위한 맞춤형 프로그램입니다. 전문 스토리텔러와 협력하여 노인, 가족, 교사, 친구에 관한 1~6분 분량의 짧은 다큐멘터리를 제작합니다.
   
• Tech Camps: 학생들은 영화 제작의 기초, 스토리텔링 기법, 카메라 연기 기법 등을 배웁니다.

영화 제작 지원 프로그램

영화 제작을 꿈꾸는 아이들을 위한 교육과 진로 선택지도 다양합니다. 다음은 유용한 장학금과 프로그램 목록입니다.

•  Austin Alliance for Women In Media Scholarship: 우승자에게는 5,000달러의 장학금이 수여됩니다. 텍사스주 오스틴 반경 40마일 이내 대학교에서 미디어를 전공하는 2학년, 3학년, 4학년 학생이라면 지원할 수 있습니다.
   
•  Against the Grain Scholarship: 우승자 1명을 선정하여 1,000달러의 장학금을 수여합니다. 지원자는 미국 시민권자 또는 영주권자로서 최소 25%의 아시아 및/또는 태평양 섬 주민 인종 출신이어야 하며, 현재 미국의 인가된 전문 대학, 2년제 대학, 4년제 대학에 등록한 정규 고등학교 졸업생 또는 정규 대학생이어야 하고, 향후 학년도까지 정규 학위를 취득하려는 학생이어야 하며, 시각/공연 예술(영화, 연극, 패션, 사진, 그래픽 디자인, 무용, 음악, 언론, 대중 매체 등)을 전공하고 있어야 합니다.

•  Centene Institute Anti-Vaping Scholarship: '전자담배 사용과 또래 예방 교육에 대한 인식을 높이기 위한 30~60초 길이의 영상 메시지’를 제작할 수 있는 3명의 개인에게 5,000달러의 장학금이 수여됩니다.
   
•  New York Life Award: 미시간, 뉴저지, 뉴멕시코, 미시시피, 몬태나에 거주하는 학생 중 개인적인 슬픔, 상실, 사별을 주제로 한 작품을 제출한 2명에게 500달러의 장학금을 수여합니다. 지원자는 7~12학년이어야 합니다.
   
•  One Earth Film Festival Young Filmmakers Contest: 초등학교 3학년 학생부터 대학 재학생까지 누구나 참여할 수 있습니다. 영상은 물, 폐기물, 음식, 교통, 에너지, 열린 공간, 생태계 중 하나 또는 여러 주제에 관한 것이어야 합니다. 출품작은 3~8분 길이여야 하고, 수상자에게는 1,000달러의 상금이 수여됩니다.

영화 제작을 위한 리소스

따라 그리기 영상과 활동 북 외에도 아이들을 위한 리소스는 다양합니다. 다음은 영화 제작 스킬을 익히고 지식을 넓히는 데 도움이 되는 추가 리소스입니다.

시나리오 작성

좋은 시나리오 없이는 좋은 영화도 완성될 수 없습니다. 시나리오 작성 스킬을 개발하는 데 도움이 되는 리소스는 다음과 같습니다.

•  ScreenCraft: 시나리오 작성 스킬을 쌓는 데 도움이 되는 다양한 블로그 게시물, 뉴스레터, 콘테스트, 소프트웨어를 제공합니다. 사명은 ‘시나리오 작성 능력과 할리우드 비즈니스에 대한 영감과 인사이트를 제공하고 새로운 인재와 업계 전문가를 연결하여 신인 작가와 영화 제작자의 커리어를 향상하는 것’입니다.
   
•  시나리오 작성 앱 및 웹 사이트: Common Sense Media는 시나리오 작성에 어려움을 겪는 학생들을 위해 유용한 시나리오 작성 앱과 웹 사이트 목록을 정리했습니다.

애니메이션

애니메이션 스타일은 다양하기 때문에 어디서부터 시작해야 할지 모를 수 있습니다. 다음 몇 가지 리소스를 참고해 보세요.

•  아이들을 위한 Adobe의 애니메이션 제작 툴: 영상 편집 소프트웨어의 기본 요소와 강력한 애니메이션 툴을 결합한 아이들을 위한 애니메이션 앱입니다.
   
•  애니메이션 활동: 색종이 영화, 플레이도우 영화, 스톱 모션 영화 등 애니메이션 활동은 창의력 향상에 좋은 방법입니다.
   
•  TinkerLab: 아이들을 위한 다양한 미술 및 과학 관련 활동을 제공하며, 직접 만들어 보면서 창의력을 마음껏 발휘할 수 있습니다.

촬영

카메라 작동 방식에 익숙하지 않으면 영화 촬영이 어렵게 느껴질 수 있습니다. 따라서 아이가 다양한 카메라 효과와 영화 속 샷의 종류에 대해 잘 알도록 도와야 합니다. 샷 목록, 프레임 속도, 로우키 조명과 하이키 조명, 본 촬영 등 기본 용어도 알아야 합니다. 이를 위한 리소스는 다음과 같습니다:

•  YouTube의 방법 튜토리얼: YouTube에서 카메라 이름을 검색하여 올바른 사용법과 알아야 두어야 할 팁 및 기법에 대한 튜토리얼을 찾아보세요.
   
•  Digital Filmmaking for Kids Cheat Sheet: 이 책은 영화 촬영을 시작하기 전에 아이들이 알아야 하는 모든 것을 알려줍니다.

편집

누군가는 영화 제작 과정에서 편집을 가장 좋아할 것입니다. 편집은 모든 장면을 취합하고 전체적으로 시각화하는 단계이기 때문입니다. 하지만 편집 방법을 잘 모른다면 막막할 것입니다. 최고의 영상 편집 소프트웨어를 사용하더라도 추가 도움이 필요할 수 있습니다.

먼저 영상 편집과 관련된 일반적인 용어를 교육하세요. 그런 다음 원하는 소프트웨어에서 영상을 편집하는 방법에 대한 튜토리얼을 따라 해보도록 하세요. 처음부터 포스트 프로덕션까지 간단하고 쉽게 따라 할 수 있는 튜토리얼 찾는 것이 좋습니다.

함께 성장하기

영화 제작은 아이들의 잠재적인 취미 중 하나에 불과합니다. 아이들은 스포츠, 음악, 연극 등 다양한 활동을 통해서도 계속 발전해나갈 수 있습니다. 다만 영화 제작은 누구나 갖고 있는 스마트폰으로 비디오 카메라를 사용할 수 있기 때문에 접근하기가 비교적 쉽습니다. 아이들은 영화를 만들면서 새로운 스킬을 익히고 미처 몰랐던 새로운 재능을 발견할 수도 있습니다. 영화의 세계는 모두에게 열려 있습니다.

충분히 지원한다면 아이들은 멋진 영화를 제작할 수 있을 것입니다.