시네마그래프 가이드 탐색하기

동영상과 사진의 교차점인 시네마그래프는 디지털 세계의 흥미로운 새로운 예술 도구입니다.

시네마그래프란?

시네마그래프는 대부분의 장면이 정지해 있는 반면 일부분이 계속 순환하는 스틸 이미지와 비디오의 조합입니다. GIF(순환 이미지 파일)의 인기가 증가하면서, 시네마그래프는 특히 소셜 미디어 플랫폼과 전자 상거래 웹 사이트 등 온라인에서 인기를 얻게 되었습니다. “이미지는 여전히 파괴력이 있지만 빠르게 소비되곤 합니다. 사람들은 비디오를 볼 때 내용을 이해에 더 많은 시간을 할애합니다.”라고 예술가이자 영화 제작자인 Lindsay Adler는 말합니다. 시네마그래프는 두 포맷 사이의 교차점으로, 두 포맷의 장점을 모두 나타낼 수 있으며, 일반적인 동영상보다 파일 크기가 작습니다.

웹 사용자들은 매일 수천 개의 이미지를 보고 끊임없이 광고에 파묻힙니다. 아티스트나 브랜드는 “사람들의 관심을 끌 수 있는 새로운 방법을 찾아야 합니다.”라고 Adler는 설명합니다. “약간의 움직임을 주는 것만으로 시네마그래프는 시선을 사로잡고 더 오랫동안 주의를 붙들어둡니다. 보는 사람은 ‘어라, 이게 정지된 이미지인가? 아니면 동영상인가?라고 생각하게 됩니다.” 브랜드와 광고주들은 Instagram 피드에서 사람들의 스크롤을 정지시키는 것을 찾아 헤맵니다. 그리고 시네마그래프를 발견한 것입니다. 그래서 시네마그래프는 Instagram에서 특히 광고 형태로 인기를 끌고 있습니다.

“사람들의 관심을 끌 수 있는 새로운 방법을 찾아야 합니다. 약간의 움직임을 주는 것만으로 시네마그래프는 시선을 사로잡고 더 오랫동안 주의를 붙들어둡니다. 보는 사람은 ‘어라, 이게 정지된 이미지인가? 아니면 동영상인가?라고 생각하게 됩니다.”

시네마그래프의 가능성 살펴보기.

시네마그래프에는 바운스 루프와 반복 루프라는 두 가지 주요 형태가 있습니다. 바운스 루프는 클립의 시작부터 끝까지 재생한 다음 맨 끝부터 시작까지 역방향으로 재생합니다. 이를 통해 끝없이 매끄러운 루프를 만듭니다. 이 스타일은 천이 움직이거나 바람에 머리카락이 휘날리는 것과 같은 미묘한 움직임에 더 적합합니다. 바운스 루프는 모든 상황에 적합하지는 않습니다. 만약 자동차가 움직이는 이미지라면, 바운스 루프는 사용하기에 적합하지 않습니다. 지나간 차가 프레임에서 역방향으로 되돌아올 것입니다.

반복 루프는 처음부터 끝까지 재생한 다음 처음부터 다시 재생합니다. 동영상의 첫 번째 프레임과 마지막 프레임이 동일해야 매끄럽게 만들 수 있습니다. 만약 자동차가 움직이는 이미지라면, 반드시 프레임을 벗어나 있을 때 촬영을 시작하고, 프레임에서 완전히 사라질 때까지 촬영을 계속해야 합니다. “Adler는 무엇을 계획하고 있는지 잘 알아야 적절한 장면을 포착해낼 수 있습니다.”라고 말합니다.

시네마그래프는 일러스트레이션과 애니메이션으로도 가능합니다. Rebecca Mock의 이 애니메이션 gif는 간단한 애니메이션 루프를 통한 가능성을 확실히 보여줍니다. 전체 장면을 애니메이션화하든 아니면 단지 작은 요소만을 애니메이션화하든, 약간의 움직임이 일러스트레이션을 예상치 못한 것으로 바꿀 수 있습니다.

이미지 출처 Rebecca Mock.

시네마그래프를 만드는 방법.

1. 시네마그래프 계획하기
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계획은 필수입니다. 움직이는 사진이나 비디오를 처음 다루는 경우라도 괜찮습니다. Adler는 “시네마그래프를 만들기 위해는 추가 도구나 장비를 구입할 필요가 없습니다.”라고 말합니다. “스틸 사진작가라도 어렵지 않게 자신의 작품에 움직임을 더하여 새로운 느낌을 줄 수 있습니다” 스마트폰에서도 멋진 비디오를 캡쳐하고 그것으로 자신만의 시네마그래프를 만들 수 있습니다.

비디오의 내용을 고려하고 강조할 움직임을 결정합니다. 어떤 루프 옵션이 좋을지 생각합니다. 반복 루프 또는 바운스 루프 중 어떤 것이 더 어울립니까? 어쩔때는 스톡 비디오가 시네마그래프에 더 어울릴 수도 있습니다. 먼 곳의 영상을 이용하려 하거나 배경이 투명한 영상이 필요하면 스톡 비디오를 사용하는 것도 좋습니다. 때로는 단순히 움직이는 부분을 엮은 것만으로 최고의 시네마그래프가 탄생하기도 합니다.

2. 영상 촬영하기.

직접 비디오를 촬영할 계획이라면, 미리 설정을 해야 합니다. 원하는 영상을 얻기 위해서는 미리 촬영 리스트를 만들어야 합니다. 가능하면 포착하기 원하는 움직임의 예시를 여럿 가져옵니다. 시작과 끝부분에 버퍼를 넣어 기본 이미지로 사용할 정지 프레임이 있는지 확인합니다. 삼각대와 셔터 케이블을 사용하여 촬영 중에 카메라가 움직이지 않도록 합니다. 최종 시네마그래프를 성공적으로 제작하려면 촬영하면서 움직일 영역을 정해놔야합니다.

3. 시네마그래프 편집 과정.

비디오가 준비되면, 영상을 Adobe Photoshop 또는 After Effects와 같은 프로그램에서 열고 프레임의 대부분을 차지할 스틸 이미지를 선택합니다. 복사본을 새로운 레이어에 놓습니다. 그런 다음 스틸 이미지에 레이어 마스크를 만들고 브러시 도구를 사용하여 이동 영역을 차단합니다. 이미지 레이어는 프레임의 대부분을 스틸 이미지로 유지하면서 밑에 깔린 움직임을 표시합니다. 그런 다음 비디오의 일부와 넣고싶은 움직임만 들어가도록 깔린 영상을 편집합니다.

After Effects의 Particle Systems 도구를 사용하면 스틸 이미지에 움직임을 만들 수도 있습니다. 이렇게하면 별도의 동영상 없이도 안개 또는 연기 효과를 만들 수 있습니다. 또한 이러한 도구를 사용하면 이미지를 왜곡하여 물과 반사 효과를 재현할 수 있습니다. 적절한 도구를 가지고 있다면 움직임을 추가하는 데 별도의 동영상 클립이 필요하지 않습니다. 최종 완성한 시네마그래프가 마음에 들면 GIF 파일로 내보냅니다.

더 많은 루프 비디오 살펴보기.

시네마그래프의 가능성은 무궁무진합니다. 독창적인 창작물을 만들기까지 이 놀라운 시네마그래프 예시를 참고하고 아이디어를 얻어봅니다.

멀티미디어 아티스트 Hayden Davis의 미묘한 움직임을 담은 시네마그래프 작업을 확인해 보세요. GIF와 시네마그래프는 압축된 파일이기 때문에 쉽게 공유할 수 있으며 웹 사이트와 소셜 미디어에 사용하기 적합합니다.
아티스트 Chris Converse는 After Effects를 사용하여 바다에서 반사되는 빛을 재창조하고 수중 이미지를 숨막히는 시네마그래프로 탈바꿈합니다.
프랑스인 아티스트 Julien Douvier의 시네마그래프에 대한 창의적인 접근법을 살펴봅니다. 정지와 움직임을 나란히 두는 것에 집중한 그의 시네마그래프는 보는 사람의 주의를 사로잡습니다.
Michael Philipp Bader는 단순한 얼굴 사진에 드라마틱한 조명과 간단한 애니메이션 배경을 써서 매혹적이고 역동적인 시네마그래프로 변신시킵니다.

아티스트와 기업들은 시네마그래프라는 접근성 좋은 매체를 이용하여 관심을 얻고 온라인에서 스크롤을 멈추도록 유도합니다. 위에서 설명한 도구들을 자유자재로 사용하면 바로 자신만의 스타일이 담긴 고품질 시네마그래프를 만들 수 있습니다.