초보자부터 전문가까지: 기초 드로잉 학습

그림을 어떻게 시작하고 무엇을 그려야 하는지 알아보는 것은 혼자서는 어렵습니다. 그림 실력을 갈고닦는 방법을 알아봅니다.

막대기 인간 그림부터 시작하는 인체 드로잉.

누구나 어릴 때 학교에서 크레파스로 그림 그리기를 하지만, 자라면서 점점 예술과는 멀어지곤 합니다. 그저 관심도가 떨어져서이기도 하지만, 그림을 그리는 능력이 타고난 재능이라는 믿음이 널리 퍼져있기 때문이기도 합니다. 사실 그림 그리기는 몇 년 동안 꾸준히 연습하면서 습득하는 기술입니다. 열정을 가지고 노력한다면, 남는 공간에 낙서하는 수준의 재주를 진지한 그림 그리기 습관으로 만들 수 있습니다.

주변을 활용한 그림 연습.

어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면, 지금 있는 곳에서부터 시작하면 됩니다. 주변을 스케치하십시오.

“눈앞에 있는 것을 그리세요. 무엇을 하든지, 당장 눈앞에 있는 존재를 포착하려는 행동이 도움이 됩니다.”라고 편집 아티스트 Chris Kindred는 말했습니다. “작은 노력 하나하나도 중요합니다. 그림 그리는 데는 헛수고란 있을 수 없습니다.”

꽃에서부터 인체까지, 지하철의 통근자, 공원에서 만난 개 등 실생활에서 만나는 모든 것이 기술 연마를 위한 모델이 될 수 있습니다. Kindred는 언제 어디서나 연습할 수 있도록 스케치북을 보관하거나 이동 중에도 디지털로 그림 그리기를 할 수 있게 태블릿을 휴대할 것을 추천합니다.

“작은 노력 하나하나도 중요합니다. 그림 그리는 데는 헛수고란 있을 수 없습니다.”

“인체 소묘를 하세요. 일반인을 대상으로 저렴한 강좌를 제공하는 도시와 대학들이 많습니다.”라고 아티스트 Mildred Louis는 말합니다. “인체 구조가 어떻게 구성되는지 이해하는 것이 좋습니다. 비율을 더 잘 이해할수록, 나만의 스타일을 발달시키거나 더 현실적으로 묘사하고 싶을 때 도움이 됩니다. 먼저 기초를 쌓으세요.”

모방은 더 나은 그림의 어머니.

선배들의 작품을 기반으로 배우는 것은 좋은 학습 방법입니다. 다른 아티스트의 작품을 자신의 작품으로 내세우는 것은 표절이지만, 뛰어난 일러스트레이터의 작품을 모방하는 것은 그림 실력 향상에 도움이 되는 관찰력 연습이 됩니다.

“신인 아티스트들은 ‘참고 자료를 사용하면 속임수를 쓰는 거야.’라고 생각하는 경향이 있어요. 모방에 관한 이상한 사고방식이 있는 것 같아요.”라고 일러스트레이터이자 만화가인 Jen Bartel은 말합니다. “제가 아는 모든 현직 프로 아티스트는 엄청난 양의 참고 자료를 사용합니다. 만약 여러분이 충분한 시간을 들여 무언가를 참고한다면, 몸이 기억하여 참고 자료 없이도 그림을 그릴 수 있게 됩니다. 하지만 처음 시작할 때는 참고 이미지를 두거나 실생활에서 사물을 관찰하는 것이 큰 도움이 됩니다.”

많은 아티스트들이 이러한 조언을 한다는 점에 주목하십시오.

그래픽 소설 작가이자 예술가인 Ethan Young은 “가장 끌리는 스타일에 집중하라.”라고 말합니다. “정말로 처음 시작하는 사람이라면, 아무리 모방을 해도 부끄러울 것이 없습니다.”

Louis는 “저는 기본적으로 애니메이션을 베끼면서 그림을 시작했습니다. 지금도 즐겨 사용하는 방법입니다.”라고 말하면서 이것이 자신만의 스타일을 만들기 위한 시작 단계라고 언급합니다.

“정말로 처음 시작하는 사람이라면, 아무리 모방을 해도 부끄러울 것이 없습니다.”

기타리스트들은 자작곡을 쓰면서 기타 치는 법을 배우는 것이 아니라 다른 사람들의 곡을 연주하며 배웁니다. 발전하는 단계의 아티스트에게도 같은 원리가 적용됩니다. 간편하게 볼 수 있는 드로잉 튜토리얼 아카이브를 통해, 다양한 스타일로 작업하는 일러스트레이터들의 경험을 참고하여 어느 때보다도 쉽게 배울 수 있습니다.

스킬을 쌓기 위한 드로잉 강좌.

세심한 관찰을 통해 보는 눈을 키우는 것은 그림 그리는 법을 배우는 데 있어 중요한 부분입니다. Kindred는 “저에게 영감을 주는 사람들을 찾아보고 그들이 그림을 그리면서 발견하는 것에서 해답을 찾습니다.”라고 말합니다. “그 사람이 어떻게 저런 결과물을 만들었는지 생각해 보고 그 과정을 원점에서 다시 재현해 보는 거죠.”

다음과 같은 단계별 튜토리얼 및 라이브 드로잉 시연을 통해 다른 아티스트의 지식으로부터 깨달음를 얻을 수 있습니다:

스케치에서 디지털 회화로.

프랑스 아르누보 만화가인 Lois van Baarle이 디지털 회화의 각 단계를 안내합니다.

브러시 실험하기.

첫 브러시를 실험해보기 전에 아티스트 Kyle T. Webster의 커스텀 브러시를 다운로드하고 설치하여 단계별 안내를 따라 브러시 조정법을 배웁니다.

만화 칸 만들기.

아티스트 Chad Lewis가 퀵 가이드에서 참고 스케치부터 만화책 칸 채색 원고를 완성하는 것을 보여줍니다.

캐릭터 일러스트 연구하기.

일러스트레이터이자 디자이너인 Logan Faerber가 Behance 커뮤니티의 질문에 답하면서 캐릭터 일러스트를 그리고 채색합니다.

공부와 연습은 결국 혼자 하는 것이기도 하지만, Behance와 Adobe YouTube 채널에서 아티스트 Rob-zilla의 조언 및 기타 많은 사람들의 영상을 통해 깨달음과 영감을 받는 것도 좋습니다. 드로잉 기법을 실질적으로 적용해보는 것도 잊어서는 안 되지만, 다른 사람들의 작품을 받아들이는 것도 유익하며 상상력을 북돋아 줍니다.

스케치 및 드로잉 능력을 올리는 다른 팁.

그림을 잘 그리려면 연습만이 왕도입니다. 초보자 단계를 벗어나기 위해 시간을 투자하기는 쉽지 않은 일입니다.

Bartel은 “저절로 되는 법이 없기 때문에 처음에는 실망스럽고 좌절감이 들 수 있습니다.”라고 말합니다. “하지만 새로운 것을 배운다는 것은 항상 그렇습니다. 그러니까 그냥 연습하고, 연습하고, 연습하세요. 그리고 포기하지 마세요.”

자기의 그림을 알아가는 단계일 수도 있습니다.

“연습하고, 연습하고, 연습하세요. 그리고 포기하지 마세요.”

Kindred는 “자 같은 보조 기구를 사용하지 말고 선을 가능한 가장 길게 그어보세요.”라고 제안합니다. “그런 방식으로 자기 그림에 자신감을 갖게 됩니다.” 그가 제안하는 또 다른 연습법은 점을 찍으면서 가능한 한 많은 선을 그리는 것입니다. 오로지 작업을 하는 데 점점 더 익숙해지기 위한 것입니다. Kindred는 “점을 찍을 때 편하게 느끼기 위해 하는 연습입니다.”라고 말합니다. “아티스트는 점을 많이 찍게 될 것이기 때문입니다.”

헬스장에 가는 것과 마찬가지로, 이러한 창의력 근육을 단련하는 것은 똑같은 것을 반복하는 것처럼 느껴질 수 있지만, 그 반복으로 발전을 이루는 것입니다. 자연적으로 타고난 것 이상으로 발전하려면 안전 지대를 벗어나야 합니다.

Louis는 “많은 사람이 제 작품에서 얼굴 표현을 지적했는데, 그때는 얼굴 그리는 것을 별로 좋아하지 않았습니다.”라고 말합니다. “하지만 다양한 얼굴 생김새와 다른 표정을 그리는 데 집중하는 연습을 많이 하기 시작했어요. 확실히 얼굴 그리는 실력이 발전하고 그리는 것도 덜 괴롭게 되었죠.”

“재미있는 일을 하세요. 이게 맞다고 느껴지면서
자연스러운, 그런 느낌을 따르는 일을 하세요.”

그렇게 지금 자리에서 노력하면 기술이 무르익게 되겠지만, 연습은 목적을 위한 수단이라는 것을 명심해야 합니다. 그 목적은 스스로 자랑스러워할 수 있는 그림과 작품을 창조하는 것입니다. Kindred는 “재미있는 일을 하세요.”라고 말합니다. “이게 맞다고 느껴지면서 자연스러운, 그런 느낌을 따르는 일을 하세요.”