드로잉 가이드

드로잉 시작하기

어릴 때는 학교에서 크레파스로 그림을 그리지만 자라면서 미술을 멀리하게 됩니다. 관심이 없거나 그림 실력은 타고난 재능이라고 믿기에 그만두는 경우가 많습니다. 재능은 타고나는 것일 수도 있고 몇 년 동안 꾸준히 연습하면서 습득할 수도 있습니다. 열정을 가지고 노력한다면 드로잉 실력이 향상될 것입니다.

주변 어디에서나 드로잉 연습

먼저, 주변을 스케치해 보세요.

“눈앞에 보이는 것을 그려보세요. 눈앞에 있는 무엇이든 그리려고 시도하는 것 자체가 도움이 됩니다. 작은 노력 하나하나가 중요하죠. 드로잉에는 헛된 노력이란 없습니다”라고 에디토리얼 아티스트 Chris Kindred는 말합니다.

꽃, 인체, 지하철로 출근하는 직장인, 공원의 반려견 등 실생활에서 만나는 모든 피사체가 좋은 모델이 될 수 있습니다. Kindred는 언제 어디서나 연습할 수 있도록 스케치북을 가지고 다니거나 태블릿을 챙겨 이동 중에도 디지털 방식으로 드로잉하는 것을 권장합니다.

“작은 노력 하나하나가 중요하죠. 드로잉에는 헛된 노력이란 없습니다.”

“인체 드로잉을 해보세요. 일반인을 대상으로 저렴한 강의를 제공하는 도시와 대학이 많으므로 그런 강의에 참여해 인체 구조를 이해하는 것이 좋습니다. 인체 비율을 잘 이해하면 더 세련되고 사실적으로 표현할 수 있습니다. 기초를 쌓는 것이 우선입니다”라고 아티스트 Mildred Louis는 말합니다.

모방을 통해 드로잉 향상

전문 아티스트의 작품을 참고하면서 배우는 것은 큰 도움이 됩니다. 다른 사람의 작품을 자신의 것처럼 속이는 것은 표절이지만, 뛰어난 일러스트레이터의 작품을 따라 그려보는 것은 관찰하면서 연습하는 데 좋은 방법입니다.

“참고 자료를 사용하면 속임수를 쓰는 것으로 생각하는 사람들이 있습니다. 모방에 대해 잘못 이해하는 경향이 있죠. 제가 아는 모든 전문 아티스트는 수많은 참고 자료를 사용합니다. 참고 자료를 많이 활용하다 보면, 몸이 기억하여 참고 자료 없이도 잘 그릴 수 있게 됩니다. 처음 시작할 때는 참고 이미지를 사용하거나 실생활에서 사물을 관찰하는 것이 큰 도움이 됩니다”라고 일러스트레이터이자 카투니스트인 Jen Bartel은 말합니다.

많은 아티스트들이 이에 동의한다는 점에 주목하세요.

그래픽 소설 작가이자 아티스트인 Ethan Young은 “가장 끌리는 스타일에 집중하세요. 처음에는 모방하는 것을 부끄러워하지 않아도 됩니다”라고 말합니다.

Louis는 “저는 애니메이션을 따라 그리면서 드로잉을 시작했으며, 현재 드로잉 과정에 상당한 영향을 미치고 있습니다”라고 말하며, 모방은 자신만의 스타일을 개발하는 첫 단계라고 언급합니다.

“처음에는 모방하는 것을 부끄러워하지 않아도 됩니다.”

뮤지션은 자작곡을 쓰면서 기타 연주를 배우는 것이 아니라 다른 사람의 곡을 연주하며 배웁니다. 일러스트레이터도 마찬가지입니다. 다양한 일러스트레이터의 작업 과정을 보여주는 드로잉 튜토리얼 아카이브를 통해 그 어느 때보다 쉽게 배울 수 있습니다.

스킬을 쌓을 수 있는 드로잉 강의

드로잉을 배울 때는 관찰력을 기르는 것이 중요합니다. Kindred는 “영감을 주는 사람들을 살펴보고 이들이 드로잉하면서 발견하는 해결책을 찾습니다. 이들이 어떻게 결과물을 만들었는지 생각해 보고 그 과정을 처음부터 따라 해보세요”라고 말합니다.

단계별 튜토리얼과 라이브 드로잉 데모를 통해 다른 아티스트의 노하우를 확인하세요.

스케치부터디지털페인팅까지의전과정

프랑스 아르누보 카투니스트인 Lois van Baarle이 디지털 페인팅 단계를 소개합니다.

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아티스트 Kyle T. Webster의 브러시를 다운로드하고 설치하여 조정하는 방법에 대한 단계별 지침을 확인하세요.