세련된 패션 일러스트레이션 기법
오트쿠튀르부터 보헤미안 시크에 이르기까지 패션은 그 자체만으로도 예술입니다. 단계별 가이드를 따라 시선을 사로잡는 세련된 일러스트레이션을 만들어 보세요.
패션 일러스트레이션 소개
유행에 민감하고 패션 드로잉 스킬을 쌓고 싶다면 Meagan Morrison, Antonio Lopez, David Downton과 같은 유명한 아티스트를 따라 패션 일러스트레이션의 기법을 살펴보세요. 특정 의류 항목이나 액세서리를 강조하는 패션 스케치와 달리, 패션 일러스트레이션은 의상을 착용한 인물을 강조합니다. 패션 일러스트레이터 Bijou Karman은 “인물의 분위기와 개성을 담아내기 위한 것”이라고 설명합니다.
패션 일러스트레이션은 잡지, 홍보용 광고, 부티크 등에서 독립적인 아트웍으로 볼 수 있습니다. 테크니컬 스케치는 패션 디자이너가 패턴 제작자 또는 재단사에게 디자인 아이디어를 전달하는 데 사용됩니다. Karman은 “패션 업계의 테크니컬 디자인 스케치는 일반적으로 엄격한 지침을 따르지만, 일러스트레이션의 장점은 패션 아티스트가 더욱 창의적으로 인물 드르잉과 디지털 아트를 자유롭게 표현할 수 있다는 것입니다. 무엇이든 가능하죠”라고 말합니다.
패션 일러스트레이터 팁
Karman에 따르면 아이디어가 중요하다고 말하면서 “패션 일러스트레이션이란 누군가 만든 작품에서 영감을 얻고 자신만의 스타일로 재창조하는 것”이라고 설명합니다. 단계별 가이드를 따라 개성 넘치는 일러스트레이션을 만들어 보세요.
이탈리아 아티스트 Rene Gruau의 독특한 회화적인 스타일이나 영국 디자이너 Hayden Williams의 Rihanna 일러스트레이션을 보면 한 가지 공통점이 있습니다. 바로 색다른 관점입니다. 자신만의 개성을 찾으려면 먼저 원하는 분위기를 떠올려 보세요. 패션 디자이너이자 일러스트레이터인 Zoe Hong은 “캐릭터를 눈에 띄게 만들거나 그래픽 요소를 추가하여 예술적인 비전을 실현하고 생동감 있게 표현할 수 있다”고 말합니다.
2. 피사체 선택
Karman은 “독특하거나 흥미로운 주제를 선택하는 것은 좋은 시도입니다. 고전적인 피사체(예: Lester 그림 속 여성)는 더 이상 사람들에게 새롭지 않고 매력적이지 않을 수 있죠”라고 말합니다. 보기 좋으면서도 매력적인 일러스트레이션을 만들고 싶다면 심플함을 유지하세요. Karman은 “피사체는 너무 복잡하지 않아야 합니다. 개인적으로 작품에 많은 요소가 담겨 있는 것을 좋아하지 않습니다. 심플함이 매력적이죠”라고 조언합니다. 멋스러운 모자를 쓰고 있거나, 복잡한 자수가 새겨진 신발을 신고 있거나, 독특한 질감의 티셔츠를 입고 있는 여성은 모두 아름다운 아트의 시작이 될 수 있습니다.
패션 일러스트레이션에서 인체 비율은 보통 머리 크기에 따라 나뉩니다. “성인의 총 키는 평균 7~8개의 머리를 합친 것과 같으며, 패션 모델의 키는 평균적으로 8~9개의 머리를 합친 것과 같습니다. 패션 일러스트레이션에서는 9~10개의 머리 크기로 드로잉하고, 심지어 최대 11개의 머리 크기로 과장해서 표현하기도 하죠”라고 Hong은 말합니다. 패션의 역사에서 10개의 머리 크기는 여성 인체의 표준 비율이었습니다. 그러나 Hong은 이러한 표준이 바뀌고 있다고 말하며 “다른 신체 유형을 받아들이기 시작했습니다. 8½개의 머리 크기 비율이 사실적인 몸길이이며, 더욱 세련되게 보입니다”라고 설명합니다.
인체의 포즈는 패션 디자인 드로잉의 기초입니다. 의상을 입히는 방식이 결정되면 다양한 직물과 실루엣에 생동감이 더해집니다. 먼저 곡선과 다른 기하학 모양을 사용하여 신체 요소를 만든 다음, 다양한 포즈를 스케치해보면서 어떤 포즈가 캐릭터에 가장 부합하는지 고민해 보세요.
의상이 인체에 어떻게 보여질지 떠올려 보세요. “의상을 강조하려면 일반적으로 매력적인 비율이나 멋진 색상 조합으로 표현해야 합니다. 특정 브러시 획으로 깃털을 묘사하거나 연한 페인트로 쉬폰 소재를 담아내는 등 상상력을 발휘해 보세요”라고 Karman은 말합니다. 표현하고자 하는 직물을 염두에 두고 그 질감과 패턴에 충실하여 패션 일러스트레이션에 사실감을 더해 보시기 바랍니다.
다양한 재료 혼합
일러스트레이터는 보통 다양한 드로잉 재료를 사용하여 특정 분위기를 연출합니다. “디자이너가 미처 생각하지 못한 에너지와 흐름 또는 개성을 찾을 수 있는 좋은 방법”이라고 Karman은 말합니다. 연필, 목탄, 페인트 재료를 개별적으로 사용하거나 혼합하여 패션 일러스트레이션에 고유한 감성을 담아보세요.
연필
연필 스케치는 패션 일러스트레이션에서 그림자, 전환, 정확한 선을 만드는 데 도움이 됩니다. 이는 일러스트레이터가 머릿속으로 상상한 것을 종이에 담아내는 첫 단계이기도 합니다. Karman는 “저는 보통 참조 이미지를 보면서 흰 도화지에 연필로 간단하게 스케치합니다. 그런 다음, 다른 재료를 사용하기 전에 더욱 간단하게 만들기 위해 약간 지우죠”라고 말합니다. 목탄을 사용하는 것도 좋습니다. 목탄 일러스트레이션은 드라마틱한 그레이디언트와 유기적인 선으로 자유롭게 표현할 수 있다는 이점이 있습니다.
패션 일러스트레이터는 종종 마커로 작업하기도 합니다. “마커를 사용하면 그림자와 개체를 자연스럽게 표현할 수 있는 다양한 텍스처를 손쉽고 빠르게 만들 수 있습니다”라고 Hong은 말합니다.
다양한 수채화 물감을 사용하여 자연스러운 미묘함과 투명도를 만들어 보세요. “깊이감을 더하면서도 가볍고 부드럽습니다. 다른 색상과 혼합된 색채를 만드는 가장 간단한 방법 중 하나입니다”라고 Hong은 말합니다. 또한 풍부하면서도 볼드한 느낌의 어두운 음영을 제공하는 구아슈 화풍을 연출할 수도 있습니다.
Adobe Fresco에서 보정
디자인 드로잉을 완성했다면 스캔하고 Adobe Fresco와 같은 디지털 드로잉 앱에서 더욱 세련되게 만들어 보세요. 수채화 브러시를 사용하여 실제 물감처럼 혼합되고 번지는 멋진 질감을 만들거나 벡터 브러시를 사용하여 다양한 크기로 조정할 수 있는 정확한 선을 만들 수 있습니다.
Harper’s Bazaar를 읽거나 뉴욕 패션 위크를 보거나, 파슨스 디자인스쿨의 팁을 얻는 등 패션 드로잉을 위한 영감을 얻을 수 있는 기회는 많습니다. 전문 패션 일러스트레이터의 기법을 확인하고 다양한 주제와 의류 품목, 재료를 활용하여 자신만의 스타일을 찾아 보시기 바랍니다.
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