동화 작가 되는법 안내

동화책의 특징과 개인적 목표 파악하기.

동화 일러스트의 작품 스타일은 Dr. Seuss의 만화풍 선화부터 Beatrix Potter의 판타지 리얼리즘 회화까지 다양합니다. 스토리 라인도 역시나 다양합니다. 이렇게나 다양한 가능성 속에서 가장 첫 단계는 무엇을 하고 싶은지를 정하는 것입니다.

아티스트 Lucas Elliott은 “단순한 아이디어만 있고 이야기에 필요한 그 외의 것들 생각하지 않은 경우가 많습니다.”라고 말합니다. “누구를 위한 이야기인가요? 삽화는 어떤 스타일인가요? 길이는 얼마나 되나요? 몇 단어짜리 책을 쓰기를 원하시나요? 500자 아니면 5,000자? 이런 질문이 어느 정도의 교육 수준을 가진 사람을 예상 독자로 삼는지를 결정할 것입니다.”

여러분의 스토리나 그림이 단어가 없고 도톰한 유아용 도서, 아니면 더 성숙한 연령대의 청소년 도서에 더 잘 어울립니까? 내부 스토리텔링 페이지가 아닌 책 표지 작품을 그릴 생각입니까? 다른 작가들이 어떤 작업을 하고 있는지 조사하고, Behance에서 아동 도서 일러스트레이션 작업을 면밀히 살펴보고, 어떤 작품이 출판되는지를 연구하십시오. 아이들, 어른들과 대화하여 어떤 책이 반향을 얻는지 확인하십시오. 이 모든 일이 여러분이 어린이처럼 어려운 독자에게 어떤 작품이 인기 있는지 이해하는 데 도움이 됩니다.

Elliott은 “어떤 사람들은 '독자가 내 의도를 이해하지 못하기 때문에 인기를 끌지 못한 것이다'라고 생각합니다.”라고 말합니다. “그들은 작가의 의도를 이해했을 것입니다. 다만 전개 방식이 독자의 흥미를 끌지 못했을 뿐입니다.”

어린 독자들과의 유대감 조성하기.

성공적인 아동 도서에는 대부분 어떤 작품 스타일이라도 등장할 수 있지만, 등장인물에 대한 유대감과 따라가기 쉬운 시각적 스토리텔링이 독자들에게 큰 차이를 불러일으킬 수 있습니다. 어린이들은 물론 어떤 독자라도 진부한 주인공에게 공감하기는 어렵습니다.

아티스트이자 작가인 Scoot McMahon은 “아이들은 책 속의 무언가에 애착을 느낄 필요가 있습니다.” 라고 말합니다. “아이들은 페이지를 넘기면서 반복되는 요소들을 보면서 신이 납니다.”

말썽을 피우는 고양이는 현실에 있지만, 장화를 신고 말썽을 피우는 고양이가 등장하면 더 기억에 남는 도입부가 되는 것입니다. 그리고 수천 단어의 말로 등장인물의 배경을 설명하지 않아도, 독자들은 시각적으로 독특한 캐릭터에게 유대감을 느낄 가능성이 더 높습니다.

아동 전문 일러스트레이터인 Alyssa Newman은 “아주 눈에 띄는 머리카락 색이든, 홍당무처럼 새빨간 뺨이든, 캐릭터들이 사소하게 두드러지는 추가적인 특징을 가지는 것이 좋습니다.”라고 말합니다. “등장인물을 눈에 띄게 하기 위한 추가적인 요소가 필요한 것입니다.”

일러스트레이션 작업을 이야기의 한 기능적 요소로 생각하는 것도 어디에 초점을 두고 노력해야 하는지 알아내는데 도움이 될 수 있습니다. 아이들이 공감할 수 있는 방식으로 감정을 표현하는 주인공은 배경에 있는 나무의 이파리 전부를 완벽하게 묘사하는 것보다 훨씬 독자에게 유대감을 불러일으키는 장치입니다. 요즘 아동 문학에 대한 연구 외에도, 어린 시절에 읽었던 가장 많이 기억나는 책을 떠올려 보십시오. 아트워크 렌더링이 기억에 남습니까, 아니면 친구들과 춤추는 주인공의 천진한 얼굴에 나타난 행복이 기억에 남습니까?

“아주 눈에 띄는 머리카락 색이든, 홍당무처럼 새빨간 뺨이든, 캐릭터들이 사소하게 두드러지는 특징을 가지는 것이 좋습니다. 등장인물을 눈에 띄게 하기 위한 추가적인 요소가 필요한 것입니다.”

더 많은 아이디어를 얻고 싶다면, 실무 과정을 소개하는 아동 도서 일러스트레이터의 영상 몇 가지를시청해 보십시오:

아동 문학계에서 전문 인맥 다지기.

아동 문학처럼 경쟁이 치열한 분야에서는 네트워크를 구축하는 것이 매우 중요합니다. '동화 작가 및 일러스트레이터 협회'와 같은 온라인 커뮤니티에서 시작하는 것이 좋습니다. 네트워크를 구축하고, 함께 작업할 동료 작가를 찾고, 업계의 최신 정보를 얻도록 도와주기 때문입니다.

물론 일을 구하기 위해 작품을 보여주는 포트폴리오를 반드시 갖추어야 하지만, 작가들과 협업할 때도 이것이 유용한 도구가 될 수 있습니다. Newman은 “같이 일하게 된 신규 고객이나 작가가 있다면, 제 웹사이트에 가서 마음에 드는 작품을 골라보라고 합니다.”라고 말합니다. “무엇을 선택하는지를 보면, 어떤 방향을 원하는지를 더 잘 이해할 수 있습니다.”

협력 관계를 구축할 때는 의사소통이 핵심입니다. 열린 대화는 창의적인 과정을 촉진하고 양측이 그 과정을 긍정적으로 생각하도록 도울 것입니다. 양측의 비전이 일치하면 동일한 목표를 달성하기 위해 작업할 수 있습니다.

또한 에이전트 및 출판사와 연락해야 합니다. 뉴욕 등 대도시에 본사를 둔 출판사들도 많기 때문에, 면대면으로 관계를 다지기 위해서 출장을 가야 할 수도 있습니다. 아동 도서 및 만화책 박람회를 향후 커리어를 위한 훌륭한 네트워킹 기회로 활용할 수 있습니다. McMahon은 “포트폴리오를 가져와서 에이전트 및 출판사 측과 가까워지도록 하세요.”라고 말합니다. “피드백을 요청하세요. 부정적이더라도 전부 도움이 될 수 있습니다.” 

“피드백을 요청하세요. 부정적이더라도 전부 도움이 될 수 있습니다.”

출장을 갈 여유가 없다면 온라인으로 인맥을 관리하거나 기타 방법으로 연락하는 것이 필수입니다. 출판하고자 하는 책 종류를 다루는 에이전트 및 출판사를 정확히 추려내어 연락하십시오. 처음 열 몇 번의 시도에는 아무런 응답이 없을 수 있지만, 포트폴리오로 연결되는 링크가 포함된 공손한 이메일이 적절한 타이밍에 도착한다면 커리어에 중요한 관계가 시작될 수도 있습니다. 연락하는 사람들에게 공손하게 대하면서 동시에 눈에 띄도록 노력하십시오.

Elliott은 “에이전트들은 일러스트레이터들에게 엽서를 받는 것을 정말 좋아해요.”라고 말합니다. “작품을 좀 보고 싶어하기도 하고, ‘안녕하세요, 전 이런 사람인데요, 같이 말씀 좀 나눌 수 있을까요’라고 말하는 편지를 받는 것도 좋아하죠.”

때로는 출판 계약을 성사시키는 것이 완전히 만들어진 프로젝트를 협상 테이블로 가져온다는 의미일 수도 있지만, 일부 에이전트와 출판사는 아티스트를 작가와 짝지어 특정 프로젝트와 매칭시키는 크리에이티브 팀을 구성하는 것을 선호하기도 한다는 점에 유념하십시오. 연락하기 전에 단독으로 일하기를 원하는 출판사를 조사합니다.

열심히 노력하고 적당한 인맥을 만든 후에도, 타이밍이 전부입니다. 고용할 준비가 다 된 출판사가 언제 여러분의 일러스트 스타일을 원할지는 아무도 알 수 없는 것입니다. 매체와 시장을 계속 연구하고, 인맥을 만들고, 타이밍이 올 때까지 기술을 연마하십시오. 출판은 단거리 달리기가 아닌 마라톤에 가깝기 때문에 인내심을 갖는 것이 핵심입니다.