경쟁이 치열한 동화책 비즈니스
동화책의 분량이 적다고 해서 이 분야에서 쉽게 성공할 수 있는 것은 아닙니다. 최고의 동화책은 어린이와 어른 모두의 흥미를 끌고, 여러 번 읽어도 재미있어야 합니다. 이같은 어려움이 있지만, 동화책 업계에 뛰어드는 것이 불가능한 일은 아닙니다. 이 업계에서 커리어를 쌓고 싶다면 알아야 할 사항을 몇 가지 살펴봅니다.
목표 정하기
동화책의 화풍은 Dr. Seuss의 만화풍 라인 아트부터 Beatrix Potter의 판타지 리얼리즘 회화까지 다양하며, 줄거리도 다양합니다. 이처럼 다양한 가능성이 있다면, 먼저 무엇을 하고 싶은지 결정해야 합니다.
아티스트 Lucas Elliott은 “스토리 아이디어 외에도 고려해야 할 요소가 많습니다. 독자층, 화풍, 분량, 단어 수도 정해야 합니다. 이를 바탕으로 어떤 교육 수준을 대상으로 할지 결정됩니다”라고 말합니다.
책의 스토리나 화풍이 단어 없는 두툼한 유아용 책에 더 어울리나요, 아니면 성숙한 일러스트레이션이 있는 청소년 책에 더 어울리나요? 책의 내용 옆에 들어갈 일러스트레이션보다는 책 표지에 들어갈 그림을 그리고 싶으신가요? 다른 아티스트의 작품을 조사하고, Behance에서 동화책 일러스트레이션을 살펴보고, 출판물을 연구하세요. 아이들, 어른들과 대화를 나누며 어떤 책이 공감을 불러일으키는지 알아보면 어린 독자에게 어떤 작품이 인기를 끌 수 있는지 이해하는 데 도움이 됩니다.
Elliott은 “어떤 사람은 자신의 책이 인기가 없는 이유가 독자가 자신의 의도를 이해하지 못했기 때문이라고 생각합니다. 하지만 작가의 의도를 이해하지 못한 것이 아니라, 전개 방식이 흥미롭지 않았기 때문일 겁니다.”
어린 독자의 마음 읽기
거의 모든 아트 스타일이 동화책에 쓰일 수 있지만, 쉽게 공감할 수 있는 인물, 읽기 쉬운 시각적 스토리텔링 등이 독자들에게 큰 차이로 다가올 수 있습니다. 아이들은 물론 어떤 독자라도 특색 없는 주인공에 공감하기 어려워합니다.
아티스트이자 작가인 Scoot McMahon은 “아이들은 책 속 무언가에 애착을 느낄 필요가 있습니다. 아이들은 페이지를 넘길 때마다 반복되는 요소를 보며 흥미를 느낍니다”라고 말합니다.
장난치는 고양이는 현실에서도 볼 수 있지만, 장화를 신고 장난치는 고양이는 기억에 더 잘 남습니다. 백마디의 말로 인물의 배경을 설명하지 않아도 독자들은 시각적으로 독특한 인물에게 감정적으로 다가갈 가능성이 높습니다.
동화 삽화가인 Alyssa Newman은 “눈에 띄는 머리카락, 새빨간 뺨 등 인물은 사소하지만 눈에 띄는 특징을 가지는 것이 좋습니다. 캐릭터를 돋보이게 하는 특징 한 가지가 필요합니다”라고 말합니다.
아트를 스토리의 한 기능으로 생각하면 어디에 중점을 두어야 할지 좀 더 쉽게 결정할 수 있습니다. 주인공의 감정이 잘 드러나도록 표현하는 것이 배경의 나뭇잎 하나하나를 완벽하게 묘사하는 것보다 독자의 공감을 더욱 잘 불러일으킬 수 있습니다. 아동 문학계를 조사하는 것은 물론, 어린 시절에 읽었던 동화책도 떠올려 보세요. 아트의 섬세한 묘사가 기억에 남나요, 아니면 친구들과 춤추는 주인공의 천진난만한 얼굴에서 비치는 행복이 기억에 남나요?
아동 문학계에서 전문적인 인맥 쌓기
경쟁이 치열한 아동 문학 분야에서는 네트워크를 구축하는 것이 매우 중요합니다. 동화 작가 및 삽화가 협회와 같은 온라인 커뮤니티에서 시작하세요. 네트워크를 구축하고, 함께 작업할 동료를 찾고, 업계의 최신 정보를 얻을 수 있습니다.
포트폴리오는 구직은 물론 다른 작가와 협업할 때도 유용한 도구입니다. Newman은 “신규 고객이나 작가와 함께 작업하는 경우, 제 웹 사이트에서 마음에 드는 아트웍을 골라보라고 합니다. 선택한 아트웍을 보고 작업 방향을 정하죠”라고 말합니다.
공동 작업자와의 소통이 중요합니다. 열린 마음으로 대화하면 크리에이티브 프로세스에 창의력을 더하고, 만족도도 높일 수 있을 것입니다. 프로젝트에 대한 비전을 공유하면 동일한 목표를 향해 나갈 수 있습니다.
에이전시, 출판사에도 연락하세요. 출판사에 직접 찾아가는 것도 좋습니다. 동화책 및 만화책 컨벤션은 추후 커리어를 위해 좋은 네트워크를 형성할 기회입니다. McMahon은 “에이전시와 출판사에 포트폴리오를 보여주며 긍정적인 관계를 형성하세요. 피드백도 요청하세요. 부정적이더라도 모두 도움이 됩니다”라고 말합니다.
“피드백을 요청하세요. 부정적이더라도 모두 도움이 됩니다.”
직접 갈 수 없다면 온라인으로 소통하거나 다른 방법으로 연락하는 것은 필수입니다. 자신이 출판하려는 종류의 책을 다루는 에이전시와 출판사를 찾아 적극적으로 연락하세요. 처음에는 여러 번 시도해도 아무런 응답이 없을 수 있습니다. 이럴 때는 포트폴리오 링크를 포함하여 정중한 이메일을 보내면 커리어에서 중요한 관계가 시작될 수도 있습니다. 담당자를 존중하면서 어필해 보세요.
Elliott은 “에이전시는 삽화가가 보낸 엽서를 좋아합니다. 이들의 작품을 더 보고 싶어 하며 자신의 존재를 알리는 엽서를 받기를 원합니다”라고 말합니다.
단독으로 출판 계약을 맺을 수도 있고, 아티스트와 작가로 구성된 크리에이티브 팀을 구성하려는 에이전시와 출판사도 있습니다. 따라서 연락하기 전에 출판사의 고용 방식을 조사하세요.
열심히 노력하고 인맥을 쌓았더라도 가장 중요한 것은 타이밍입니다. 출판사가 언제 자신의 일러스트레이션을 원할지는 예측할 수 없습니다. 매체와 시장을 계속해서 조사하고, 인맥을 쌓고, 예술적 역량을 강화하면서 기회를 엿보세요. 출판은 단거리 달리기가 아닌 장거리 마라톤이므로 인내심을 가져야 합니다.
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