로고 디자인을 위한 영감 충전

로고 디자인을 개선하기 위한 팁

Presler는 로고 디자인을 시작할 때 하나의 아이디어에서 출발하여 확장하는 방법을 제안합니다. 그는 “예를 들자면, 얼마나 다양한 방법으로 얼마나 단순하게 토끼 머리를 그릴 수 있는지 보는 거예요.”라고 말합니다. “핵심 아이디어를 계속 반복하여 표현하면서 가장 성공적인 것이 무엇인지 확인하는 거죠.”

Todd 디지털 방식으로 초반 스케치를 합니다. 그는 “Adobe Illustrator를 열고 글자를 적어넣은 다음 잘라내어 이리저리 옮기는 거예요. 회화라기보다는 조각에 가깝죠.”라고 말합니다.

로고 컨셉을 다듬을 때 그가 가장 선호하는 방법 중 하나는 곡률 툴로 텍스트를 구부리고, 모양을 잡고, 왜곡하는 것입니다. 디자이너는 고정점을 기준으로 하나의 베지어 곡선으로 깨끗한 호선을 만들 수 있습니다. 그는 “서체와 로고 디자인계에 완전히 새로운 길을 열어주는 기법입니다.”라고 말합니다.

기초적인 곡선 만드는 방법 배우기.

Illustrator의 곡률 도구를 사용하여 선, 활자 또는 이미지를 사용하여 곡선을 만드는 방법을 알아봅니다.

Todd는 또한 도구를 숙지해야 좋은 로고를 만들 수 있다고 강조합니다. 그는 10년이 넘는 시간 동안 Illustrator 기술을 연마했습니다. 그는 “목수처럼 도구를 손에 익게 하세요”라며 디자이너가 Illustrator의 도구 전체를 충분히 실험해 볼 것을 권장합니다.

Illustrator 도구와 함께 시작하기.

로고 제작 과정에 도움이 되는 Illustrator의 도구 세트에 대한 이해도를 높여보십시오.

그는 또한 디자인에 철칙은 없지만, 신입 디자이너들은 시간을 들여 요령을 익혀야 한다고 언급했습니다. Todd는 “규칙을 파괴하기 전에 기본을 튼튼하게 갖추어야 합니다.”라고 말합니다.

로고 디테일과 가독성 고려하기.

로고는 순식간에 알아볼 수 있어야 합니다. 가독성이 중요하므로 과도한 디자인을 삼가야 합니다. Presler는 “디자이너가 아닌 사람에게 보여주세요.”라고 말합니다. “엄마, 아빠, 이웃 사람에게 보여주세요. 멋있기는 해도 무엇을 뜻하는지 이해하는 사람이 없다면, 접근방식을 다시 고민할 필요가 있습니다.”

“디자이너가 아닌 사람에게 보여주세요. 엄마, 아빠, 이웃 사람에게 보여주세요. 멋있기는 해도 무엇을 뜻하는지 이해하는 사람이 없다면, 접근방식을 다시 고민할 필요가 있습니다.”

보통, 로고는 문장이나, 국새 또는 고대의 의장처럼 보여서는 안 됩니다. 캐딜락의 로고가 화려한 문장 스타일에서 좀 더 세련된 스트라이프 방패 형태로 바뀐 데에는 그만한 이유가 있습니다. 판독하기 어려운 디테일이 많이 포함된 문장은 자세히 보려면 의식적으로 주의를 기울여야 합니다. 본질적인 부분만 뽑아 이러한 디테일을 단순화된 로고는 브랜드 아이덴티티를 훨씬 직접적으로 전달합니다.

단순하게 만들기는 쉽지 않습니다. 디지털 화가이기도 한 Alyssa Newman은 세밀한 묘사가 특기인 예술가와 디자이너는 단순한 디자인을 고수하기가 매우 어려울 수 있음을 인정합니다. “저는 '어떻게 하면 정말 기본적인 형태를 통해 이 뱃지, 아이콘, 로고의 의미를 효과적으로 전달할 수 있을까?'라고 묻습니다.” 아름다운 로고 창작이라는 예술은 단순미와 창의성이 만나는 지점에서 피어납니다.

크기 변경이 쉬운 벡터 이미지.

로고는 명함, 레터헤드 양식, 업무용 차량과 같은 다양한 표면에서 크기를 키우거나 줄였을 때나 복사했을 때도 잘 보여야 합니다. 로고를 컬러, 흑백, 그레이 스케일로 만들어야 할 수도 있습니다. 벡터는 이러한 다양한 요구를 충족하기 위해 크기를 변경하는 데 유용한 도구입니다.

Todd는 “벡터는 고정된 픽셀의 수 대신 그리드 위의 점을 기반으로 합니다.”라고 설명합니다. “이에 따라 무제한으로 크기 변경이 가능하며, 명함이든 광고판이든 인쇄된 벡터 파일은 똑같아 보일 것입니다. 로고 디자이너가 해상도 문제를 피하고 보다 활용하기 좋은 회사 로고를 만들기에 좋은 방법입니다.”

상징적인 로고 살펴보기.

고객들은 대개 시선을 사로잡고, 여타의 로고와 차별화되는 독특한 로고를 원합니다. Todd는 이를 위해서 단순히 로고 디자인 트렌드를 따르지 말고, 이미 지나치게 알려져있는 일부 글꼴을 사용할 때는 주의를 기울여야 한다고 조언합니다. 그는 “Futura, Helvetica, Gotham은 멋진 글꼴이지만 어디서나 볼 수 있습니다.”라고 말합니다. “어디서 이미 많이 본 것 같은 로고를 만들고 싶지는 않겠지요.”

중복을 피하고 고객이 눈에 띄도록 하려면, 파격적으로 행동하는 것을 두려워해서는 안 됩니다. 고객이 원하는 것은 다름 아닌 창의적인 로고일 수도 있습니다. Newman은 “이 세상에 아예 없었던 것은 없습니다.”라고 말합니다. “미니멀한 로고나 아이콘의 경우에는 가능한 고유한 로고로 만들고 싶을 것입니다. 그러니 좀 이상해져도 겁내지 마세요.”

하지만, 다음과 같이 바로 알아볼 수 있는 브랜드 아이콘을 만들려고 자신에게 부담을 줄 필요도 없습니다. 훌륭한 로고 디자인의 예시라 할 수 있는 Nike 스우시, Apple의 사과 로고, Amazon의 스마일 등은 모두 아주 특별한 느낌을 자아냅니다. 하지만, 이러한 느낌은 이 로고들이 스타일이 바뀌어도 교체할 필요가 없는 스마트한 디자인으로 수년간 상징적인 지위를 얻었기 때문에 가능한 것입니다.

로고는 상징적으로 기능할 수도 있고 아닐 수도 있습니다. 그것은 디자이너의 통제권 밖의 일입니다. 디자이너가 통제할 수 있는 것은 가독성과 사용성입니다. 훌륭한 로고 창조를 위한 첫 번째 발걸음을 시작하려면, Adobe의 로고 디자인 도구를 살펴보십시오.