Le dessin à l’encre appartient à l’art classique, et peut aussi bien exprimer toute votre sensibilité que toute votre audace. Explorez les nombreuses possibilités qu’offre cette forme d’expression et découvrez comment la maîtriser dans le paysage digital.
La permanence de l’encre de Chine différencie cette technique des autres formes de dessin et de peinture. Le crayon peut être effacé. L’aquarelle peut être retravaillée. Mais lorsque l’encre a pénétré dans la fibre du papier, plus rien ne peut les séparer, surtout après séchage. Mais les outils digitaux bouleversent cette tradition millénaire. L’ère du stylo numérique est arrivée. Les artistes peuvent jouer et déjouer cette permanence pour développer cette forme d’expression et repousser les limites de la créativité.
Avant de plonger dans l’encrier digital, il est important de comprendre les outils de la technique de l’encre. « Le travail au pinceau et à l’encre est très différent du stylo à bille, même si les deux versent de l’encre. C’est un art très riche et puissant, qu’il faut expérimenter sans limites », insiste l’artiste Jon MacNair. Entre les stylos à encre, les marqueurs, les stylos à plume et les pinceaux, vous avez à votre disposition une grande variété de choix et d’esthétiques.
Ces outils classiques sont désormais disponibles dans le monde digital. Avec les pinceaux personnalisés d’artistes comme Kyle T. Webster, vous pouvez naturellement créer et modifier des dessins à l’encre. Ces pinceaux digitaux vous permettent de perfectionner les petits détails et de contrôler facilement de grandes zones de dégradés et de contrastes. Avec Adobe Fresco, vous pouvez mélanger des lignes de stylo réalistes avec des pinceaux vectoriels. Grâce aux outils d’effacement, vos dessins à l’encre ne seront plus gâchés par une seule marque trop spontanée ou hâtive.
« Pour progresser rapidement avec un stylo, le mieux est d’accepter les erreurs, de poursuivre sans se soucier de l’imperfection de certaines lignes », ajoute l’artiste Violet Reed. Pour la peinture à l’encre, la pratique est votre meilleur outil. Ne prenez pas votre première ébauche trop au sérieux, surtout lorsque vous apprenez à utiliser des outils de dessin digitaux. Vous aurez toujours le temps de tout perfectionner plus tard. Préférez les contours forts et sombres – une esthétique classique de la technique de l’encre – et n’oubliez pas les ombres.
Pensez à expérimenter les hachures et les hachures croisées dans votre dessin à l’encre. L’hachurage permet d’ombrer vos dessins avec une série de traits parallèles ou perpendiculaires et d’augmenter l’épaisseur et la densité des lignes pour accentuer les ombres. Vous pouvez créer cet effet à l’aide de filtres et de pinceaux dans Photoshop ou en créant des formes dans Illustrator.
Le pointillage est une technique efficace, qui consiste à combiner des petits points, des gribouillis ou autres marques pour créer des zones d’ombre. Grâce aux multiples pinceaux de dispersion intégrés, cette technique est facile à appliquer sur vos dessins digitaux. Si vous souhaitez créer votre propre brosse à pointiller personnalisée, suivez notre guide de création de brosses à pointiller personnalisées.
Lorsque vous dessinez à l’encre sur du papier, vous ferez forcément des éclaboussures. Alors, n’hésitez plus, créez de superbes éclaboussures, tâches et ratures, que vous transformez en coups de pinceau digitaux. Si les éclaboussures et les taches sur papier sont imprévisibles, elles peuvent, dans un fichier digital, vous apporter des lignes organiques et des contrastes en noir et blanc qui expriment si bien cette bonne et solide authenticité « à l’ancienne ».
Les lavis à l’encre sont extrêmement efficaces pour ombrer de vastes zones.Traditionnellement, vous diluez de l’encre dans de l’eau, que vous appliquez au pinceau sur le papier. C’est une esthétique que vous pouvez intégrer dans vos œuvres digitales en faisant des expériences avec différents pinceaux digitaux afin de créer des zones douces, de légères variations, ou des à-plats fortement contrastées, typiques des lavis à l’encre.
Ces exemples réalisés par des artistes sur Behance pourront vous guider pendant votre voyage au cœur des tracés à l’encre.
Avec ses lignes vives et ses lavis adoucis, l’encre offre une polyvalence illimitée. Et comme avec toute forme d’art, « lorsque vous avez appris à tolérer vos erreurs, à ne plus être intimidé par l’encre, vous découvrez le plaisir de vous tromper, parce que certaines erreurs peuvent devenir de splendides réussites » remarque Jung Hu Lee, illustrateur et artiste de l’encre.