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20 ideas de fotografía de bodegón.
Retratar lugares y objetos del día a día es una buena manera para que los principiantes se introduzcan en el mundo de la fotografía de bodegón. Es la oportunidad perfecta para experimentar con la luz, los materiales, las texturas y los sujetos en un entorno controlado. Nos ayudamos de los consejos de expertos profesionales para ofrecerte la mejor guía de fotografía de bodegón.
Contenidos:
La fotografía de bodegón engloba todo lo que sea un sujeto inanimado frente a una cámara para la que se necesita un gran talento por la composición y la iluminación de los objetos retratados. No obstante, resulta un poco más complicado definir qué es una buena fotografía de bodeón, pues en gran parte eso dependerá del objetivo que tenía el fotógrafo al retratar esa escena y del contexto en el que se encuentre.
En este sentido, es recomendable que los fotógrafos de bodegón se hagan varias preguntas para ver si pueden responder positivamente a ellas al contemplar la escena creada y los resultados conseguidos:
- ¿Se transmite el mensaje?: Las fotografías de bodegón se hacen con una intención y esta debe plasmarse en el resultado final. Si no, de nada habrá servido todo el trabajo realizado.
- ¿La composición es sólida?: Junto con la iluminación, la composición es uno de los fundamentos de cualquier foto de bodegón. Es a través de ella que se conseguirá transmitir el mensaje y también nos ayudará a que la imagen sea visualmente atractiva.
- ¿Guía el ojo del espectador a través de la imagen?: Con las fotos de bodegón, el fotógrafo quiere llamar la atención sobre un punto o varios de la composición. Si no se consigue lo deseado, no será una buena fotografía de bodegón (o como mínimo no la que necesitamos en ese momento).
- ¿La fotografía de bodegón transmite una historia?: No solo se transmiten mensajes a través de las fotografías de bodegón, sino que también pueden servir para contar historias como lo hacían los pintores del Renacimiento.
Como decíamos, es a través de estas preguntas que podemos entender si una fotografía de bodegón es buena o no.
Una de las mejores maneras de aprender es dejarse inspirar por otros fotógrafos y artistas que han creado sus propias composiciones para hacer fotografías de bodegón. A continuación, hemos seleccionado 20 ejemplos de fotografía de bodegón, que hemos acompañado con algunos consejos de nuestros expertos.
1. Experimenta con fondos de dos tonalidades para conseguir un llamativo contraste entre colores diferentes. Puede ayudar a reforzar los objetos situados en primer plano, lo que hará que tu imagen de bodegón resalte en seguida.
2. En las fotografías de bodegón no se mueve nada, así que es una buena oportunidad para jugar con la composición y probar diferentes diseños y disposiciones de los objetos. Haz pequeños retoques para perfeccionar la composición e identificar lo que hace que una foto sea atractiva.
“Es un desafío perfecto para tus habilidades de composición, porque todo depende de la forma y una disposición armoniosa de las formas en el encuadre. La fotografía debe estar bien equilibrada y tener un juego geométrico llamativo. Todo lo que está en el encuadre guiará la atención del espectador.”
–Ben Long, fotógrafo y profesor
3 .El vapor puede ser complicado de retratar en la fotografía de bodegón. Pero te será más fácil si utilizas la iluminación y la configuración de cámara acertada. Simplemente, utiliza dos fuentes de luz separadas para conseguir la foto perfecta. Una deberás colocarla detrás de la escena y la otra a un lado.
4. Si fotografías los objetos sobre un fondo oscuro, dará la sensación que están flotando. Utilizar un único foco y otros materiales para absorber y no reflejar la luz puede producir un efecto estético muy atractivo.
5. Si fotografías cristal, es importantísimo utilizar la iluminación correcta, pues el cristal es transparente y bastante reflejante. Utilizar la retroiluminación puede apaciguar esos reflejos. De forma alternativa, puedes usar dos fuentes de luz para añadir esa profundidad extra: una situada detrás y la otra, a un lado.
6. Al retratar productos, es aconsejable experimentar. Por ejemplo, puedes probar a retratarlos desde ángulos poco comunes o cortar parte de la etiqueta. Esto puede resultar en una composición muy original que resalte frente a las fotografías de bodegón estándar.
7. En el caso de las fotos minimalistas, también puedes experimentar con la composición y probar varias disposiciones de los objetos que vas a retratar para conseguir una imagen única. Así también aprenderás a identificar más rápidamente lo que hace una foto de bodegón atractiva para el espectador.
8. Es recomendable probar varias formas de iluminación, tanto en el estudio como con luz natural. Evita hacer fotos con las luces sobre de la cabeza que todos tenemos en casa, pues los colores de la luz se mezclarán y producirán unas sombras indeseadas. Usar varias fuentes de luz puede cambiar por completo la atmósfera de una imagen.
9. Es muy común retratar alimentos en la fotografía de bodegón. El objetivo suele ser sacar toda la personalidad de los objetos retratados. Si la finalidad de tus fotos de comida es documentar y vender algo, sigue aplicándose la misma regla: buena iluminación, composición y profundidad de campo. Todo esto tendrá un gran impacto en el resultado.
10. Las flores son uno de los elementos más atractivos de la naturaleza al retratarlas en bodegón. Pero no solo presentan un reto para los principiantes. Aprender a capturarlas bien, como en cualquier otra escena de bodegón, es también una práctica que los profesionales deberán practicar para perfeccionarla.
11. Lo mejor de la fotografía de bodegón es que cualquier cosa puede convertirse en el sujeto de la foto. Incluso los objetos más ordinarios pueden transformarse en los protagonistas de las imágenes más atractivas siempre y cuando se utilice la luz correcta y se hagan desde el ángulo adecuado.
12. No deberías descartar nunca nada como sujeto de una fotografía de bodegón, pues eso también ampliará tus horizontes artísticos.
13. Ten en cuenta la regla de los tercios al crear la composición de tu fotografía de bodegón. Divide la imagen en nueve cuadrados, con cuatro puntos de intersección, y eso te ayudará a decidir dónde colocar los objetos. También evitará que siempre sitúes el sujeto en el medio.
14. También deberías experimentar con la profundidad de campo. Ten presente la distancia focal y prueba a usar un objetivo fijo o un zoom para darle un poco de carácter. Centrarse en un punto concreto y no tener todos los objetos del encuadre enfocados puede cambiar tu composición de forma drástica.
15. La fotografía de bodegón clásica no incluye movimiento, pero eso no significa que no lo pueda hacer. Difuminar ciertos elementos puede hacer que sean más atractivos y eso se puede conseguir fácilmente al mover un objeto mientras estás capturando la foto. ¿Por qué no usar tus propias manos para crear el efecto?
16. Prueba a hacer fotos desde diferentes ángulos para que tu foto de bodegón coja otra dimensión. Puedes mover la cámara para ver cómo cambia la composición. O probar a retratar con un trípode y con la cámara en mano. Al experimentar, puede que encuentres un mejor ángulo que el que tenías en mente.
17. Compón tu fotografía con diversas texturas y materiales. No importa si vas a retratar objetos de tu casa o una colección de candelabros de plata. Introducir elementos de este tipo puede resultar en un montaje que llame la atención del espectador en varias direcciones, lo que no dejará indiferente a nadie.
18. La fotografía de bodegón históricamente se ha hecho en estudios de fotografía clásicos o en clases de bellas artes. Pero las cámaras han cambiado mucho (las excelentes cámaras de los smartphones modernos incluidas) y también lo ha hecho la fotografía de bodegón.
“En la era de Instagram, todos somos fotógrafos de bodegón. Ahora, con la fotografía de bodegón se trata de desarrollar tu propio estilo. Incluso diría que se deben romper las reglas.”
–Hannah Concannon, fotógrafa
19. El llamado “bodegón encontrado” hace referencia a un nuevo método que anima a los fotógrafos a usar las herramientas a su disposición para crear increíbles fotografías. Puede producirse de improviso, nunca sabes cuándo vas a encontrar la foto de bodegón perfecta.
20. No desaproveches la oportunidad para experimentar con las sombras y los reflejos de luz en varias superficies para ver cómo afectan estos a la composición final. Pueden crear una escena de dos dimensiones que no solo no distraiga, sino que enfatice los objetos retratados. En sesiones en exteriores, elige un día soleado para usar la luz natural.
Antes de aventurarte en el mundo de la fotografía de bodegón, te aconsejamos echar un vistazo a estas recomendaciones finales de los profesionales del sector:
1. No desaproveches el tiempo.
Ningún fotógrafo de bodegón conseguirá siempre resultados perfectos. Pero es a través de la práctica y la propia experimentación que se pueden perfeccionar las habilidades con este tipo de fotografía y ser mejor con el tiempo.
“Si pasas una o dos horas haciendo una solo foto y crees que es lo suficientemente buena como para pasar a la siguiente, deberías hacerte caso en ese momento. Mucha gente puede hacer una foto perfecta al 80% en la primera hora y conseguir algo con lo que estén satisfechos, pero que no sea completa. Luego, pasarán cuatro horas intentando conseguir ese 20% restante para que sea perfecta del todo.”
–Alex Tan, fotógrafo y director de arte
2. Deja volar tu creatividad.
Como bien dice Long, la inspiración puede estar en cualquier parte, así que no olvides usar todos los recursos a tu disposición para explorar nuevas ideas para tus fotografías de bodegón.
3. Consigue las herramientas adecuadas.
“Algo que cambió por completo mi fotografía de bodegón fue retratar objetos sobre fondos aterciopelados. No terciopelo aplastado, sino terciopelo negro, azul o rojo de verdad. Este material absorbe la luz, por lo que puedes poner el sujeto de tu bodegón bajo la luz del sol directa y no vas a ver las sombras en el terciopelo.”
–Hannah Concannon, fotógrafa
Concannon es un claro ejemplo de que siempre hay nuevas formas de hacer fotos de bodegón. Es importante no dejar de experimentar nunca porque puede que encuentres un truco inesperado que cambie por completo tu fotografía de bodegón y la haga mucho mejor que antes.
4. Encuentra la luz perfecta.
También deberías experimentar con diferentes tipos de iluminación como se ha dicho antes. Esto lo deberías probar tanto al hacer fotos de bodegón en un estudio como en plena luz natural. Eso sí, en interiores, no retrates nunca con luz artificial del techo, puesto que esto creará extrañas sombras en tus objetos y no te ayudarán a crear la atmósfera que habías pensado para tu escena.
La fotografía de bodegón, un arte a descubrir.
Aunque los bodegones o naturalezas muertas llevan representando animales, flores y otros objetos desde la antigüedad, la fotografía de bodegón sigue siendo un arte a descubrir por muchos fotógrafos. Es cierto que hoy en día todo el mundo hace fotos de este tipo para subir a las redes sociales, pero no siempre son conscientes de ello.
En este sentido, existen muchas técnicas para elevar la calidad de las fotos de bodegón. Es importante tener en cuenta también que la fotografía de bodegón incluye muchos estilos diferentes, ya sea el clásico que recuerda a las pinturas del Renacimiento a las imágenes granuladas de un zapato abandonado en medio de la calle.
Al hacer fotografías de bodegón, debes tener muy claro tu intención y perseguirla con cada decisión que tomes. El bodegón puede ser un buen campo de entretenimiento para los fotógrafos más creativos. Solo falta empezar.
Los expertos en fotografía de bodegón de Adobe.
Los siguientes expertos han contribuido en la realización de este artículo:
- Alex Tan, creador y educador que vive en Los Ángeles, pero que crea marcas alrededor del mundo poniendo el foco en la dirección de arte y el diseño. Explora su obra
- Ben Long, fotógrafo, videógrafo, escritor y profesor situado en San Francisco especializado en la fotografía digital. Explora su obra
- Sarah Aagesen, fotógrafa especializada en comida propietaria del estudio de diseño gráfico Four S Club. Explora su obra
- Hannah Concannon, fotógrafa de Portland, Oregón, que ha trabajado también en los departamentos de marketing de importantes marcas. Explora su obra
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