El fascinante mundo de la fotografía de moda.

Contenidos:
 

• Un poco de historia de la fotografía de moda
• Tipos de fotografía de moda
• Cómo hacer las mejores fotografías de moda
• Los consejos de los expertos en fotografía de moda
• Fotografía de moda: Preguntas más frecuentes

Un poco de historia de la fotografía de moda.

Antes de entrar de lleno a aprender cómo hacer fotografía de moda, es importante conocer un poco de su historia, pues ha ido evolucionando a lo largo de los años. A continuación, te vamos a resumir los momentos más importantes de la historia de la fotografía de moda en los últimos cien años.

• Pictorialismo. Adolf de Meyer es considerado por muchos como el primer fotógrafo de moda y uno de los principales representantes del pictorialismo, un movimiento que consistía en que las fotografías fuesen consideradas una obra de arte como la pintura o la escultura.
• Modernismo. El modernismo pretendía romper con todo lo anterior y mostrar la parte más liberal. El objetivo era perseguir la sencillez sin dar de lado a la elegancia.
• Surrealismo. El movimiento del surrealismo se basaba en el descubrimiento del mundo interior. Los fotógrafos buscaban crear composiciones fantásticas.
• Realismo. El realismo fue un movimiento que se centraba en liberar la imaginación y obtener fotos que reflejasen la creatividad y la libertad.
• Década de 1940. Este periodo fue un paréntesis para la fotografía de moda debido a la Segunda Guerra Mundial.
• Década de 1950. A partir de principios de los años cincuenta, se vuelve al movimiento de liberación y optimismo en la fotografía de moda. Durante este periodo se experimentó un aumento en la publicidad de productos que favoreció a la fotografía.
• Década de 1960. Es cuando se considera que el arte y la fotografía deben ir unidos de la mano y se comienzan a analizar de manera conjunta. Durante este periodo se desarrolla el pop art y el realismo mágico, creados años antes.
• Década de 1970. En esta época, los fotógrafos de moda buscan la participación del espectador y mejorar la narrativa detrás de las imágenes.
• Década de 1980 hasta la actualidad. A partir de los años ochenta, la invasión de la publicidad ha influenciado la sociedad y la foto de moda. Ahora las fotografías de moda se centran en la creatividad y la narración de historias detrás de una marca o producto. 

Fotógrafos de moda.

La fotografía de moda ha permitido triunfar a grandes fotógrafos que han cultivado un estilo que es de admirar. Entre los fotógrafos de moda más conocidos podemos resaltar:

• Irving Penn
• Richard Avedon
• Helmut Newton
• Guy Bourdin
• William Klein
• Patrick Demarchelier

Aunque hay mucha competencia en el mundo de la fotografía de moda, practicar constantemente, ir a eventos de fotografía y estar dispuesto a estudiar las nuevas tendencias, te ayudarán a triunfar en el mercado.

Tipos de fotografía de moda.

Como mencionamos antes, la fotografía de moda está en constante evolución, ya que es una disciplina que se inspira en otros ámbitos como el arte, la pintura y el cine. Debido a esto, se han desarrollado diferentes tipos de fotografía de moda.

A continuación, te vamos a contar algunos de los tipos de fotografía de moda más populares.

Fotografía de desfile.

La fotografía de pasarela y desfiles tiene el objetivo de mostrar y resaltar las colecciones de marcas a través de sus prendas, sus diseñadores y modelos. Sin embargo, también pretende influenciar a través de la moda la personalidad y estilo de los que atienden el desfile.

Aunque a algunas personas les pueda parecer fácil este tipo de fotografía, no lo es. Aquellos fotógrafos de moda que saben conseguir excelentes capturas son los que tienen un buen conocimiento de la luz y prueban diferentes encuadres. 

Fotografía publicitaria.

La fotografía publicitaria es aquella que suele aparecer en revistas o tiendas online y se centra en promocionar un producto de moda como ropa y accesorios. A pesar de que el producto es el centro de atención, este tipo de fotografía incluye un componente humano.

Para este tipo de fotografía, es muy importante encontrar fondos blancos y con iluminación uniforme o algún color que aparezca en todas las fotos. En este estilo es esencial que se refleje la personalidad de la marca.

Fotografía street style.

La fotografía de street style es el estilo de fotografía que se basa en capturar la moda de la calle. Este tipo es distinto al de fotografiar desfiles, ya que consiste en sacar fotos en escenarios públicos (supermercado, parque, etc.) y representar la moda del día a día. Este tipo de fotografía de moda se ha vuelto muy popular y las marcas de ropa lo valoran altamente ya que muchas personas prefieren este tipo de moda mucho más cercana.

El street style es el tipo de fotografía que ves en redes sociales y blogs, donde los blogueros muestran sus mejores prendas y estilo.

Fotografía beauty.

Este tipo de fotografía es el que resalta el maquillaje o peinado de una modelo. Aunque se pueden obtener buenos resultados, la mayoría de las veces es necesario editar estas fotografías para conseguir pieles más brillantes o colores más vivos.

Fotografía editorial.

La fotografía de moda editorial suele publicarse en revistas especializadas de moda o lifestyle. A pesar de lo que pueda parecer, el vestuario no es lo más importante en este tipo de fotos de moda. Estas fotografías se pueden desarrollar tanto en espacios naturales, como en estudio y su estilo huye de lo tradicional, siendo bastante artísticas o comerciales.

Las fotografías editoriales intentan expresar una historia, mostrando todo tipo de sentimientos y sensaciones, para ello se elige a una o varias modelos que desarrollen todo el concepto.

Fotografía de backstage.

El fotógrafo de moda de esta tipología estará siempre atento a lo que ocurre detrás de los desfiles o eventos y contará los conceptos de una manera clara y creativa. Las fotografías de backstage son útiles para las marcas, si el fotógrafo logra captar cada momento y no sacar nada a la luz antes de la hora precisa, será considerado un buen fotógrafo de moda.

Cómo hacer las mejores fotografías de moda.

Para obtener las mejores fotografías de moda es esencial tener un buen conocimiento de técnicas de fotografía, especialmente del manejo de la luz en espacios interiores y exteriores, las técnicas de composición, el retoque fotográfico digital y la fotografía de retratos.

A pesar de todo esto, si estás empezando en este campo de la fotografía, no le des tanta importancia si todavía no sabes todas las partes teóricas de la fotografía de moda, simplemente, procura disponer del tiempo necesario para practicarla.

Características de la fotografía de moda.

La fotografía de moda consiste en reflejar la ropa, los accesorios y la cosmética de forma original. Una de las características es que es multidisciplinar, es decir, que debes tener un buen conocimiento de la fotografía publicitaria y de retrato, a la vez que de otros factores como la luz.

Además, la fotografía de moda requiere trabajar en equipo, ya que no solamente estará presente el modelo, sino seguramente también, otros profesionales como un estilista o maquillador.

La esencia de la fotografía de moda es cómo narras la historia detrás del producto o marca. Los fotógrafos de moda que saben cómo hacer esto a la perfección, son aquellos que triunfan en este estilo.

“Los fotógrafos con más éxito son los que cuentan una historia en todo lo que crean. Además, la mejor parte es que siempre puedes cambiar la narrativa ya que no hay reglas, a excepción de que tengas una historia pensada”.

— Grace Rivera, fotógrafa

Qué tener en cuenta antes de empezar.

Antes de coger tu cámara y comenzar a echar fotos, inspírate investigando a otros profesionales del sector, busca cuáles son las ventajas de la fotografía de moda y de esta manera podrás hacerte una idea de cómo quieres tus fotos. La organización y planificación en este estilo pueden marcar la diferencia.

Algunas cosas que te pueden ayudar con el proceso son:

Busca imágenes que te inspiren.

Es importante dedicar tiempo a buscar fotografías que te inspiren. Las puedes buscar en páginas web que tengan productos interesantes, en las redes sociales o en revistas de moda, pero no te centres solo en las más reconocidas.

“Tienes que buscar en las imágenes lo que te atrae de ellas y luego averiguar cómo puedes implementar lo que te atrae poniéndole tu toque personal”.

— Flo Ngala, fotógrafa

Haz un collage de fotos.

Crea un collage con imágenes que te inspiren y a la vez, haz una lista con todas las fotos que quieres intentar capturar. Cuando estés echando las fotos, asegúrate de tener estas imágenes presentes para conseguir exactamente lo que quieres. En el ámbito de la fotografía también es esencial tener en cuenta la teoría del color.

Crea una guía con los objetivos que deseas.

Como hemos comentado con anterioridad, tener una buena planificación es importante. Crea una pequeña guía con tus objetivos, tipo de fotos, estilismo, ubicación, maquillaje y demás cosas que deseas para los modelos y tus fotos. Y repasa esos aspectos con los compañeros implicados para que, en el momento de la sesión, no tengas inconvenientes.

Qué tener en cuenta durante la sesión.

Todo el equipo que necesitas para las sesiones de fotos de moda es una cámara, una fuente de luz y un trasfondo, incluso si se trata de una ventana con buena iluminación y una manta. Si estás sacando fotos de ti mismo como modelo, un trípode puede ser tu mejor amigo. Comienza con lo básico y usa estas tácticas para mejorar tus fotos.

Experimenta con la luz.

“Para mí, la luz lo es todo. Esa es la gran diferencia entre una buena foto y una foto excepcional”.

— Flo Ngala, fotógrafa

Estudia las distintas técnicas de luz para las fotos de retrato y así obtener ideas sobre cómo usar la luz para este tipo de foto en cualquier lugar. Practica y juega con la luz lo máximo posible para conseguir las mejores fotos.

También puede ser importante invertir en algunos accesorios de fotografía como unas luces o una pared reflectante.

Selecciona los ajustes adecuados para tu cámara.

La fotografía de moda es distinta comparada con la fotografía de retrato y artística en las que puedes enfocar de maneras creativas. Con este tipo de fotografía tienes que saber cómo seleccionar y cambiar los ajustes de la cámara durante las sesiones de moda.

“Muchos de los errores que cometo son con la configuración de mi cámara, si disparo demasiado rápido y me adelanto”.

— Grace Rivera, fotógrafa

Para tomar fotos básicas en un estudio nítido y ordenado, prueba los siguientes ajustes en tu cámara:

• Apertura: 7.1 u 8
• Velocidad de obturación: aproximadamente 160
• ISO: de 160 a 200
• Efecto estroboscópico: 8

Toma unas fotos de prueba.

Comprueba la configuración de la luz antes de que llegue el modelo. Toma unas fotos de prueba de ti mismo o de otra persona y haz los cambios necesarios. Al comprobar la luz, podrás asegurarte de saber si los ajustes de tu cámara son los correctos.

No te límites a estar detrás de la cámara.

No te olvides de hacer pausas y comprobar las fotos que estás echando durante las sesiones de fotos de moda. También, echa un vistazo a los productos o modelos durante la sesión, para identificar si hay algún problema de estilo. Por ejemplo, es mucho más fácil suavizar una arruga o alisar el pelo durante el proceso, que intentar editar estos detalles más tarde. Si tienes un estilista, no tienes por qué preocuparte de estos pequeños detalles porque el estilista se encargará de ellos.

Qué tener en cuenta después de la sesión.

La edición de fotografías.

Una vez hayas terminado de tomar las fotos, es hora de seleccionar las fotografías que vas a usar para la edición de imágenes. Aunque, por ejemplo, hayas tomado 100 fotografías, eso no significa que las tengas que usar todas, sino que puedes elegir las mejores. Algunos consejos para tener en cuenta son editar las imágenes en Adobe Lightroom, hacer retoques en Adobe Photoshop y ajustar la saturación con la herramienta de la esponja.

Los consejos de los expertos en fotografía de moda.

Si eliges una carrera en fotografía de moda, tendrás que aprender sobre otros tipos de fotografía. Por ejemplo, si quieres vender fotografías a estudios online, tendrás que saber sobre la fotografía de productos, o si se trata de una editorial de moda, tendrás que aprender cómo echar fotos con modelos y trabajar con otros profesionales, como artistas de maquillaje. Independientemente del tipo de fotografía en el que te quieras centrar, estos consejos te ayudarán a adentrarte en este mundo.

Practica para ganar confianza en ti mismo.

Empieza a sacar fotos de forma relajada, ya sean tuyas o de un amigo que actúe como modelo. A medida que practiques, mejorarás distintos aspectos de la fotografía, especialmente el uso de la luz y prendas que reflejen la personalidad de una persona o marca.

Prueba distintos ajustes de luz y composiciones para ver cómo quedan. No te preocupes de no tener la ropa adecuada al principio.

“Tan solo coloca cualquier prenda en tu modelo y experimenta con objetos que tengas en casa. Si puedes obtener algo de la nada, eres un fotógrafo de oro”.

— Grace Rivera, fotógrafa

Usa narrativas únicas.

Muchas marcas de moda no reflejan el típico estereotipo de glamur y estilo. Es por esto por lo que es más importante presentar una narrativa que sea especial y llame la atención a las personas en vez de hacer que todo quede a la perfección.

“Muchas marcas ayudan a moldear la cultura porque no se centran en la moda. Por lo tanto, merece la pena saber cómo transmitir un sentimiento o ambiente”.

— Flo Ngala, fotógrafa

Haz que tus modelos se sientan cómodos.

Cuando estés realizando sesiones de fotos de moda, es importante que hagas sentir cómodos y relajados a tus modelos. Este es uno de los principios más importantes de la fotografía, sobre todo en la de retrato. Cuando comiences a trabajar con alguien nuevo, pasa un rato con esa persona para romper el hielo y conocerla un poco más. Antes de empezar a trabajar con modelos, practica con alguien que conozcas para saber cómo debes dirigirte a ellos y así obtener las fotos que quieres. Otra cosa que te puede ayudar es sacar fotos espontáneas.

Valora el diseño y la calidad del producto.

La calidad de la prenda u objeto se reflejará en las fotos. Otro aspecto para tener en cuenta es el estilo de la prenda. ¿Cómo se ve en el modelo? ¿Tiene alguna arruga? ¿Hay otras combinaciones de ropa que puedas probar?

“Te guste o no, la ropa comunica lo que una imagen transmite visual y personalmente”.

— Flo Ngala, fotógrafa

Los expertos de Adobe en fotografía de moda.

• Flo Ngala, fotoperiodista y fotógrafa de retratos situada en Nueva York. Explora su obra.
• Grace Rivera, fotógrafa y directora en Brooklyn, Nueva York. Explora su obra.