Filme mit J-Cuts und L-Cuts produzieren.

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In spannenden Momenten.

Als Intro ist ein J-Cut eine perfekte Methode, um Zuschauende schon vor der ersten Aufnahme zu fesseln. Lasse den Sound früh einsetzen, um das Interesse deines Publikums zu wecken. J-Cuts können auch ein Gefühl der Dringlichkeit erzeugen. Sie können Zuschauenden das Gefühl geben, dass eine Szene abgekürzt wird.

Um etwas in die Länge zu ziehen.

Um das Gefühl zu vermitteln, dass die Geschichte nicht nach dem Abspann endet oder um zu bewirken, dass eine Szene den Blick auf die nächste beeinflusst, funktionieren L-Cuts gut.

L-Cuts können auch in Dialogszenen nützlich sein. Sie können während eines Szenenübergangs das Setting und die visuellen Informationen etablieren, die die übergreifende Geschichte ausmachen. Nutze L-Cuts als Gelegenheit, um die Aktionen, Ausdrücke und Reaktionen deiner Charaktere auf den Dialog zu zeigen. Wenn dein Video-Clip eine Traum- oder Rückblendsequenz enthält, ist ein L-Cut eine großartige Möglichkeit, den Anfang zu signalisieren.

Um das Verstreichen von Zeit darzustellen.

Wenn du einen Weg finden musst, um das Verstreichen von Zeit zu zeigen, versuche es mit einer Montage. Eine Montage ist eine fortlaufende Serie von kurzen Aufnahmen, die dazu dient, Informationen für das Publikum zu verdichten. Montagen verweben mehrere Erzählungen auf nichtlineare Weise und stellen verschiedene Arten von Aufnahmen nebeneinander, ohne einen harten Schnitt zu verwenden. Während sowohl J- als auch L-Cuts für diese Schnitttechnik gut funktionieren können, solltest du L-Cuts verwenden, um die Erzählung in eine Montage zu verwandeln, um Bilder mit Worten kraftvoll zu paaren.

Risiko und Belohnung.

Mixe und kombiniere Schnitte, um deine Story zu verfeinern und zu fokussieren. Beide Schnittarten können eine neue Ebene der Symbolik schaffen, die vorher fehlte. Experimentiere mit beiden Typen und schaue, was für dein Projekt am besten funktioniert. Je nachdem, was dein Video-Clip ist, gehe Risiken ein: Du kannst beides innerhalb der gleichen Szene ausprobieren, um die Übergangsstile aufzubrechen. „Das ist ein Lernprozess. Wenn du es also versuchst und scheiterst, ist das immer noch besser, als es gar nicht zu versuchen. Probiere einfach möglichst viel aus, denn nur so lernst du“, ergänzt Cody Liesinger.

Einen J-Cut einfügen.

1. Füge primäres Filmmaterial und B-Roll (mit entsprechendem Audio) zum Schnittfenster hinzu.

2. Verwende das Werkzeug zum Verschieben von Schnittkanten, um den Abstand zwischen den Clips zu entfernen.

3. Klicke auf den zweiten Clip. Ziehe ihn an die Stelle, an der sich sein Audio mit dem primären Videomaterial überschneiden soll.

4. Wähle das Werkzeug „Rollen“, und halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt, während du auf das primäre Video klickst und so viel wie gewünscht mit dem B-Roll-Material überlappst.

5. Glätte die Audioüberblendung über das Menü „Audioeffekte“ im Bedienfeld „Effekte“, um den Schnitt natürlicher wirken zu lassen.

Einen L-Cut hinzufügen.

L-Cuts umfassen einen ähnlichen Prozess. Der Hauptunterschied zwischen den beiden ist, dass bei einem L-Cut das Video mit dem Werkzeug zum Verschieben von Schnittkanten zurückgerollt wird und nicht das Audio.

1. Füge dein primäres Videomaterial, Audio und B-Roll zum Schnittfenster hinzu.

2. Verwende das Werkzeug zum Verschieben von Schnittkanten, um den Abstand zwischen den Clips zu entfernen.

3. Verwende das Werkzeug „Rollen“, um dein primäres Videomaterial über die mit der B-Roll verbundene Audiospur zu strecken.

4. Gleiche den Übergang zwischen dem Videomaterial und der Audiospur mit einem Effekt aus dem Menü „Audioüberblendungen“ aus.