Hướng dẫn làm phim với Adobe Premiere Pro.

Biến ý tưởng của bạn thành kịch bản phim.

Phiên bản đầu tiên của bất kỳ bộ phim nào đều bắt đầu từ kịch bản, chứ chưa phải là một bộ phim hoàn chỉnh. Sau khi có ý tưởng, bạn có thể tự viết kịch bản hoặc nhờ đến sự hỗ trợ của một nhà biên kịch. Cân nhắc đối tượng người xem mục tiêu của bạn. Họ muốn xem những gì? Liệu cốt truyện của bạn có đủ hấp dẫn để lôi cuốn khán giả và khiến họ gắn bó với các nhân vật không?

Đạo diễn Greg Emetaz cho biết: “Hãy tưởng tượng bạn đang chuẩn bị bước vào giai đoạn phân phối và bán phim cho khán giả. Bạn sẽ phải chứng minh rằng dự án này có khán giả sẵn sàng đón nhận”.

Việc viết kịch bản chủ yếu tập trung vào khâu chỉnh sửa. Hãy chia sẻ kịch bản với những người mà bạn tin tưởng để xin góp ý, và chỉnh sửa kịch bản dựa trên phản hồi của họ. Lặp lại quá trình này vài lần. Sử dụng bảng phân cảnh để thử nghiệm hành động, các góc máy và ý tưởng chuyển động máy quay.

Chuyển sang giai đoạn phát triển.

Giai đoạn phát triển được điều chỉnh dựa trên quy mô của bộ phim. Emetaz cho biết: “Trong các dự án độc lập quy mô nhỏ, quá trình này thường tập trung vào việc kêu gọi tài trợ. Đối với các dự án quy mô lớn, studio có thể đã có ý tưởng về một bộ phim và cần tuyển đội ngũ để triển khai thực hiện”.

Trong quá trình tinh chỉnh kịch bản, hãy bắt đầu cân nhắc làm thế nào để biến bản phác thảo này thành một bộ phim thực thụ. Bạn cần bao nhiêu kinh phí để quay bộ phim mà mình đã viết một cách chỉn chu? Người đầu tiên bạn tuyển có thể là một nhà sản xuất hiện trường, quản lý sản xuất hoặc trợ lý đạo diễn có đủ kiến thức và kinh nghiệm để ước tính các yêu cầu về nhân lực, bối cảnh, trang phục và thiết bị.

“Hãy tìm một người thực sự yêu thích giai đoạn tiền kỳ“, đạo diễn kiêm giảng viên David Andrew Stoler chia sẻ. “Người thích làm việc với bảng tính, thực hiện các cuộc gọi và sắp xếp mọi thứ lại với nhau. Nếu bạn tin tưởng và phối hợp tốt với họ, họ sẽ là trợ thủ đắc lực.”

Đừng bỏ cuộc nếu ước tính chi phí ban đầu quá cao khiến bạn choáng ngợp. Bạn có thể sửa đổi kịch bản và tinh giản ý tưởng để thực hiện bộ phim trong phạm vi ngân sách cho phép. Emetaz cho biết: “Nếu ý tưởng của bạn đáng giá 200 triệu đô la nhưng bạn chỉ thực hiện với ngân sách 50.000 đô la, thì điều này hiếm khi thành công, trừ phi đó là một tác phẩm hài châm biếm. Nếu kịch bản toàn là các cảnh hành động với những pha bay lượn, nhưng bạn lại không có đủ nguồn lực để thực hiện, thì dự án đó sẽ thất bại.”

Quy tụ các diễn viên và ekip của bạn.

Sau khi đã hoàn thiện nội dung, hãy chuyển sang bước sản xuất video. Thực hiện theo các mẹo sau để quá trình sản xuất video diễn ra suôn sẻ hơn.

Từ nhà quay phim đến đội ngũ thiết kế trang phục và bối cảnh, tất cả cần có chung một tầm nhìn với đạo diễn và sẵn lòng dồn tâm huyết vào công việc. (Có các mối quan hệ cá nhân với các liên hoan phim hoặc nhà phân phối cũng là một lợi thế.) Stoler chia sẻ: “Sản xuất là một quá trình dài hơi và đòi hỏi sự hợp tác. Một người không sẵn sàng tham gia nhiệt tình có thể trở thành gánh nặng cho toàn bộ dự án”.

Hãy truyền đạt rõ ràng kỳ vọng của bạn, nhưng cũng đừng quên tìm hiểu xem các thành viên trong đội ngũ muốn nhận được gì từ bộ phim này. “Tôi thực sự muốn biết họ quan tâm đến việc gì”, Stoler chia sẻ. “Khi mọi người cảm thấy được tôn trọng và có cơ hội phát triển và vượt qua giới hạn của chính mình, họ sẽ sẵn lòng cống hiến nhiều hơn và làm việc chăm chỉ hơn.”

Phát huy hết tiềm năng từ đội ngũ nhân tài xung quanh bạn. “Những dự án tuyệt vời nhất là những dự án mà đạo diễn định hướng ý tưởng nhưng không áp đặt lên mọi người. Điều này đòi hỏi bạn phải buông bỏ cái tôi và lắng nghe một cách nghiêm túc ý kiến của người khác về những gì cần làm,” Stoler cho biết.

Chuẩn bị kỹ lưỡng nhất có thể.

Việc chuẩn bị càng tốt trước khi giai đoạn sản xuất diễn ra sẽ giúp bạn có lợi thế lớn hơn. Emetaz cho biết: “Dù mọi thứ có thay đổi, nhưng nếu bạn chuẩn bị một danh sách cảnh quay hoặc bảng phân cảnh tốt, thì bạn sẽ dễ dàng ứng phó với thay đổi vào phút chót”. Khi biết một cảnh yêu cầu trang phục phức tạp, bạn có thể phân bổ thời gian và đội ngũ để giúp diễn viên thay đổi trang phục.

Với sự chuẩn bị tỉ mỉ, bạn sẽ biết chính xác mình có thể làm được gì trong giới hạn ngân sách. “Việc cắt giảm ở giai đoạn này dễ dàng hơn rất nhiều so với khi bạn đang làm được nửa chừng mà hết ngân sách”, Emetaz chia sẻ. Stoler gợi ý tạo một bảng tính chi tiết cho mỗi 15 phút của mỗi ngày quay, để tất cả thành viên trong ekip và dàn diễn viên biết rõ họ cần ở đâu và làm gì vào mọi thời điểm. Việc lập kế hoạch chi tiết như vậy cũng sẽ giúp bạn biết rõ những gì cần làm để chuẩn bị cho mỗi địa điểm và xác định nhu cầu thuê thiết bị cũng như bảo hiểm.

Dự trù ngân sách cho nhiều thời gian quay nhất có thể vì bạn sẽ luôn cảm thấy thiếu thời gian trên phim trường. “Hãy chuẩn bị tinh thần rằng đạo diễn quay phim của bạn sẽ đánh giá thấp thời gian thực hiện công việc, vì vậy hãy dự trù thêm thời gian cho những công việc có thể kéo dài hơn bạn tưởng”, Stoler chia sẻ.

Mỗi cảnh quay mới đều cần thời gian chuẩn bị, vì vậy nếu có ekip, bạn có thể thực hiện nhiều công việc cùng lúc. Trong khi quay cảnh đầu tiên, nhóm thiết kế cảnh quay có thể chuẩn bị cho cảnh thứ hai và người chịu trách nhiệm ánh sáng sẽ lo liệu cách bố trí ánh sáng cho cảnh đó. Yếu tố then chốt là sắp xếp lịch cho tất cả các đầu việc và đảm bảo rằng tất cả thành viên đều có lịch trình. “Đây là sức mạnh của bảng tính”, Stoler cho biết.