illustrator
Khơi dậy đam mê diễn họa thời trang trong bạn.
Từ haute couture đến phong cách bohemian, bản thân thời trang vốn là một hình thức nghệ thuật. Làm theo từng bước hướng dẫn này để diễn họa được các bức thời trang cá tính và nổi bật.
Giới thiệu về diễn họa thời trang.
Nếu bạn có con mắt thẩm mỹ và muốn nâng cao kỹ năng vẽ thiết kế thời trang của mình, hãy noi gương những họa sĩ nổi tiếng như Meagan Morrison, Antonio Lopez và David Downton để học nghệ thuật diễn họa thời trang. Không như phác thảo thiết kế thời trang, diễn họa thời trang tập trung nhiều hơn vào hình ảnh người mặc trang phục và ít tập trung vào một món quần áo hoặc phụ kiện cụ thể. "Mục đích của diễn họa thời trang là nắm bắt tâm trạng và cá tính nhân vật", họa sĩ diễn họa thời trang Bijou Karman giải thích.
Các bức diễn họa thời trang đứng độc lập thành một tác phẩm nghệ thuật riêng trên tạp chí, quảng cáo và cửa hàng thời trang. Ngoài ra, các phác thảo kỹ thuật có tên là bản vẽ phẳng (flat) được nhà thiết kế thời trang sử dụng để truyền đạt ý tưởng thiết kế cho người tạo mẫu hoặc thợ may. Karman cho biết: "Phác thảo thiết kế kỹ thuật trong ngành thời trang thường phải tuân theo nhiều bộ hướng dẫn nghiêm ngặt, còn với diễn họa, họa sĩ thời trang được tự do tạo ra các bản vẽ hình thể và tác phẩm kỹ thuật số sáng tạo hơn nhiều. Đó chính là nét đẹp của diễn họa. Bạn thực sự có thể làm bất cứ điều gì."
Hãy áp dụng mẹo từ các họa sĩ diễn họa thời trang để bắt đầu.
Theo Karman, ta chỉ cần một ý tưởng là có thể bắt đầu sáng tạo nghệ thuật: "Diễn họa thời trang chính là lấy cảm hứng từ những gì người khác đã làm và tự chắt lọc qua góc nhìn riêng của mình." Hãy lấy sổ phác thảo và làm theo hướng dẫn từng bước này để tạo ra một bức diễn họa độc nhất vô nhị cho mình.
1. Xác định phong cách của bạn.
Dù là phong cách hội họa riêng có của họa sĩ người Ý Rene Gruau hay những bức minh họa chi tiết về Rihanna của nhà thiết kế người Anh Hayden Williams, cả hai đều có một điểm chung: một góc nhìn độc đáo. Để tìm được chỗ đứng riêng cho mình, hãy cân nhắc đến không gian phong cách (vibe) mà bạn muốn tạo ra. Nhà thiết kế thời trang kiêm họa sĩ minh họa Zoe Hong chia sẻ: "Kiểu diễn giải nhân vận hơi phô trương, hơi táo bạo có thể biến ý tưởng nghệ thuật của bạn thành hiện thực."
2. Chọn chủ thể.
Đối với Karman, "chọn lấy một thứ gì đó kỳ lạ, khác thường hoặc thú vị luôn có ích, bởi nếu vẽ chủ thể kinh điển mà ai ai cũng biết (như người phụ nữ trong bức họa của Lester), thì sẽ chẳng thể nào lôi cuốn người xem bằng một thứ chưa ai từng thấy." Và nếu bạn muốn tạo cảm giác nhẹ nhàng, thanh tao, hãy vẽ đơn giản. "Chủ thể không nên quá phức tạp. Cá nhân tôi thấy rằng mình không thích có quá nhiều thứ trong tác phẩm. Sự đơn giản có sức mạnh hơn" - Karman khuyên. Một người phụ nữ đội chiếc mũ đẹp đến kì lạ, đi đôi giày thêu cầu kì hay mặc chiếc áo phông họa tiết lạ mắt, tất cả đều có thể là khởi nguồn cho một thứ gì đó đẹp đẽ.
3. Khám phá tỷ lệ cơ thể.
Trong diễn họa thời trang, hình ảnh bạn vẽ thường được chia theo kích thước đầu. "Tổng chiều cao của một người trưởng thành trung bình là từ 7 đến 8 lần chiều dài đầu. Người mẫu thời trang trung bình cao gấp 8 đến 9 chiều dài đầu. "Diễn họa nhân vật thời trang còn phóng đại tỉ lệ đó hơn nữa, lên 9 đến 10 lần, thậm chí đến 11 lần để tạo ra hiệu ứng phong cách phóng đại mạnh" - Hong chia sẻ. Trong lịch sử thời trang, tỷ lệ thân hình chuẩn mực của phụ nữ là 10 lần chiều dài đầu. Nhưng Hong khẳng định vẫn có chỗ để phá vỡ truyền thống: "Chúng ta chắc chắn đang bắt đầu chấp nhận những dáng người khác nhau. Tỷ lệ 8½ đầu là chiều dài cơ thể thực tế hơn và trông hiện đại hơn nhiều trong thời buổi ngày nay."
4. Tạo dáng.
Hãy coi tư thế của nhân vật là nền tảng cho bản vẽ thiết kế của bạn. Tư thế quyết định cách trang phục rủ xuống, tạo sức sống cho các loại vải và kiểu dáng khác nhau. Đầu tiên, hãy sử dụng các đường cong và hình dạng hình học để tạo ra các thành phần cơ thể, sau đó thực hành phác thảo các tư thế khác nhau để xem tư thế nào mang lại chuyển động chân thực nhất cho diện mạo của nhân vật.
5. Vẽ trang phục.
Tưởng tượng xem trang phục sẽ trông như thế nào trên người. Khâu này sẽ tạo điều kiện để bạn thỏa sức sáng tạo. "Nếu tôi chọn biến một món đồ thành tâm điểm, món đồ đó thường sẽ có tỉ lệ thú vị hoặc được phối màu đẹp mắt. Một thứ gì đó mà tôi biết mình có thể truyền tải lên giấy, như vẽ chiếc lông vũ bằng những nét cọ nhất định hoặc mô tả chất liệu voan bằng một lớp màu mỏng" - Karman nói. Luôn lưu ý loại vải đang vẽ, mô tả đúng kết cấu và hoa văn để hình diễn họa của bạn có cảm giác chân thực.
Hãy thử trộn lẫn nhiều chất liệu khác nhau.
Các họa sĩ diễn họa thường sử dụng nhiều chất liệu vẽ khác nhau để gợi lên những tâm trạng cụ thể. Karman cho biết: "Mục tiêu là mang lại nguồn năng lượng, cảm hứng hoặc nét cá tính có thể không nằm trong ý tưởng ban đầu." Truyền tải cảm nhận của bạn vào tác phẩm diễn họa qua các chất liệu bút chì, than và sơn, cả dùng riêng lẫn kết hợp.
Bút chì
Phác thảo bằng bút chí giúp bạn tạo vùng sáng tối, hiệu ứng chuyển tiếp và đường nét chính xác trong bản diễn họa thời trang của mình. Và đối với những họa sĩ diễn họa như Karman, đây là bước đầu tiên để chuyển tải tác phẩm nghệ thuật trong trí tưởng tượng lên giấy. "Tôi thường vẽ các bản rất nhỏ trên giấy Bristol, dùng bút chì phác thật nhanh thật nhẹ dựa trên hình ảnh tham khảo. Sau đó, tôi sẽ xóa đi một chút để trông sáng hơn rồi lại chuyển sang phần vật liệu tiếp theo." Có thể dùng than cũng được. Diễn họa bằng than trông phơn phớt hơn và biểu cảm hơn vì có đường nét tự nhiên và hiệu ứng chuyển màu khá kịch tính.
Bút dạ
Các nhà diễn họa thời trang thường sử dụng bút dạ. Hong cho biết: "Bút dạ cho phép họa sĩ tạo ra nhiều kết cấu khác nhau một cách dễ dàng và nhanh chóng, giúp bắt được bóng và vật thể một cách tự nhiên hơn".
Tô màu
Với màu nước, bạn có thể sử dụng nhiều sắc tố khác nhau để tạo nên sắc thái tự nhiên và độ trong suốt. "Phương pháp này nhẹ nhàng và mềm mại, mà lại có nhiều chiều sâu. Đây là một trong những cách dễ nhất để tạo ra những mảng màu hòa trộn vào nhau" - theo Hong. Hoặc bạn có thể dùng màu gouache để ra tông đậm hơn, dày hơn và tối hơn với một tổng thể thẩm mỹ đục hơn.
Chỉnh sửa hình diễn họa thời trang của bạn trong Adobe Fresco.
Khi đã hoàn tất bản vẽ trên giấy, bạn có thể quét lên một ứng dụng vẽ kỹ thuật số như Adobe Fresco để chỉnh sửa cho chỉn chu hơn. Thổi tâm hồn nghệ sĩ ấn tượng trong bạn vào bức vẽ với cọ màu nước để tạo ra kết cấu đẹp mắt, hòa trộn vào nhau y như màu nước thật. Hoặc dùng cọ véc-tơ để tạo các đường nét chính xác, có thể thu phóng về mọi tỉ lệ.
Dù bạn đọc Harper’s Bazaar, xem Tuần lễ thời trang New York hay lặt lạnh mẹo từ Trường thiết kế Parsons, quanh bạn chất chứa vô vàn nguồn ý tưởng để khơi dậy cảm hứng cho hình diễn họa thời trang tiếp theo. Hãy học hỏi từ các họa sĩ diễn họa thời trang chuyên nghiệp, thử nghiệm nhiều chủ đề, trang phục và chất liệu khác nhau để tìm ra phong cách cá nhân cho mình.
title
Khơi dậy đam mê diễn họa thời trang trong bạn.
ContentType
Article
tags
caas:content-type/article,caas:products/adobe-fresco,caas:product-categories/illustration
description
Từ haute couture đến phong cách bohemian, bản thân thời trang vốn là một hình thức nghệ thuật. Làm theo từng bước hướng dẫn này để diễn họa được các bức thời trang cá tính và nổi bật.
cardImage
cardImageAltText
Diễn họa thời trang