THIẾT KẾ
Tạo ra thế giới mới bằng tranh mờ.
Là một trong những hiệu ứng hình ảnh lâu đời nhất trong phim, tranh mờ mang đến những cảnh quan và phông nền tuyệt đẹp cho phim ảnh, TV và trò chơi điện tử.
Tranh mờ là gì?
Qua phim ảnh và TV, chúng ta được đặt chân đến những vùng đất xa xôi với Indiana Jones, chiến đấu với khủng long trên Đảo đầu lâu cùng King Kong và nhìn thấy một thiên hà xa xăm trong Chiến tranh giữa các vì sao. Trong tất cả những trường hợp này, nhà làm phim đã tạo ra cảnh quan thiên nhiên, thành phố đầy chất giả tưởng và viễn tưởng bằng tranh mờ.
Tranh mờ không chỉ dành cho thể loại giả tưởng và khoa học viễn tưởng. Các tòa nhà thật, cảnh quan thành phố hay thậm chí là cả con tàu Titanic tráng lệ xấu số đều có thể dùng tranh mờ để tái hiện. Những tác phẩm đẹp nhất thậm chí còn không giống tranh vẽ. Họa sĩ minh họa Jonathan Case cho biết: "Alfred Hitchcock vẽ tranh mờ xuất sắc đến mức bạn sẽ không nghĩ đó là tranh trừ khi thực sự nhìn kỹ. Thường họ sẽ thuê những họa sĩ tranh dầu tài nghệ vẽ một bức thật lớn và đặt vào hậu cảnh." Các nhân vật trông như đang trong một thư viện khổng lồ hoặc ở ngoài trời, nhưng thực tế là đang đứng trước một bức ảnh hai chiều.
Làm nghề họa sĩ vẽ tranh mờ.
Phim ảnh, truyền hình và trò chơi điện tử là thành quả nỗ lực chung của hàng trăm người, mà trong đó, riêng họa sĩ vẽ tranh mờ phải kết hợp ý tưởng hình dung của đạo diễn, biên kịch và giám đốc nghệ thuật, ngay cả khi họ đang thể hiện ý tưởng của riêng mình. Như họa sĩ vẽ tranh mờ Paul Topolos chia sẻ: "Nếu đóng vai trong vở Hamlet, tôi sẽ không bắt đầu sáng tác câu thoại ngẫu hứng. Giống như một chiếc bánh vậy. Tôi phụ trách lớp kem trang trí, còn phần bánh đã được làm xong rồi."
Trước khi họa sĩ vẽ tranh mờ bắt tay làm việc, họ sẽ gặp gỡ người phụ trách mảng sáng tạo của dự án để tìm hiểu thêm về nhiệm vụ. Topolos cho biết: "Thông thường, bạn sẽ tham gia họp khởi động trước dự án để hiểu xem cảnh quay đó nói về điều gì và nằm ở đâu trong câu chuyện."
Cuộc họp khởi động đó có thể trình bày về bảng phân cảnh, chủ đề nghệ thuật chung cho cảnh quay hoặc hướng dẫn về mặt hình ảnh và cảm xúc tổng thể của cảnh quay. Case cho biết: "Nếu bạn làm việc với một giám đốc nghệ thuật, họ sẽ cung cấp cho bạn những lưu ý về nhiệt độ màu, độ sâu của máy quay, giá trị và tâm trạng của cảnh quay. Dựa trên những ghi chú đó, bạn sẽ lên ý tưởng và xây dựng lên cảnh gì đó."
Bất kể là cảnh gì, họa sĩ vẽ tranh mờ đều cần biết diễn viên, hiệu ứng hình ảnh hoặc những yếu tố hình ảnh khác sẽ được sắp xếp ra sao tương quan với tranh. "Bạn cần phải chừa chỗ cho bố cục chung mà đạo diễn đang hướng tới" - Case nói. Bản thân tranh mờ không thực sự là tác phẩm nghệ thuật. Chúng luôn tồn tại trong một tổng thể chung với các yếu tố khác trong phim, chương trình truyền hình hoặc trò chơi điện tử.
Tranh mờ và chủ nghĩa hiện thực.
Mặc dù tranh mờ có thể mô tả bất kỳ bối cảnh nào, chúng thường tái hiện quang cảnh thành phố và thiên nhiên. Họa sĩ vẽ tranh mờ cần biết cách làm cho quang cảnh ngoài trời trông như thật, ngay cả khi trong đó có những yếu tố kỳ ảo. Nghĩa là họ phải biết về phối cảnh và cách ánh sáng thay đổi màu sắc của vật thể. Chase cho biết: "Sườn núi có thể có màu xanh lá do cây cối tạo nên, nhưng càng lùi về xa, nó sẽ dần nhuốm theo màu sắc của bầu khí quyển."
Nếu sai màu hoặc góc nhìn hơi lệch, khán giả sẽ biết có điều gì đó sai sai ngay cả khi họ không biết tại sao lại có cảm giác đó. Ngay cả những lỗi hình ảnh nhỏ cũng có thể khiến khán giả phân tâm khỏi câu chuyện. Điều này không có nghĩa là họa sĩ vẽ tranh mờ phải vẽ từng chiếc lá trên cây hay từng hòn đá trên núi. "Hãy tìm lối tắt. Tìm xem bạn có thể ám chỉ qua điều gì mà không cần vẽ ra mọi chi tiết nhỏ" - Case khuyên.
Để biết cần đưa bao nhiêu chi tiết vào tranh, bạn cần biết bức tranh mờ sẽ được giữ bao lâu trong phân cảnh. Nếu chỉ xuất hiện trong một hoặc hai giây, một họa sĩ lành nghề có thể sử dụng các lối tắt trực quan mà khán giả không thể nhận ra. Tuy nhiên, nếu bức tranh mờ sẽ xuất hiện lâu trên màn hình, bạn cần cung cấp thêm chi tiết.
Tranh mờ kỹ thuật số.
Trước khi công nghệ làm phim chuyển sang kỹ thuật số, tranh mờ là những hình ảnh khổng lồ được vẽ trên kính hoặc bảng. Người ta có thể rọi đèn qua tranh mờ trên kính từ phía sau, cho ánh sáng lọc qua hệt như cửa sổ kính màu. Tranh mờ trên bảng không có ưu điểm này, nhưng lại bền, dễ cất trữ và tái sử dụng. Họa sĩ vẽ tranh mờ hiện đại phải có khả năng kết hợp và nhào nặn nhiều thành phần kỹ thuật số khác nhau để tạo ra hậu cảnh hoặc khung cảnh của mình. Topolos cho biết: "Tranh mờ cho cảnh hành động có người thật đóng thường cần kết cảnh quay trống chưa thêm hiệu ứng, tự làm Mô hình 3D, tạo kết cấu và chiếu sáng lên. Bộ kỹ năng sử dụng giờ đây đã khác trước."
Rèn giũa kỹ năng làm nghề họa sĩ vẽ tranh mờ.
Nghệ sĩ tranh mờ đảm nhận một trong những công việc khó khăn và bao quát trong quá trình làm phim. Vẽ tranh mờ đòi hỏi xử lý mọi thứ, từ hội họa truyền thống, lập bố cục đến tạo ra toàn bộ môi trường kỹ thuật số trong Adobe Photoshop. Để thực hiện hiệu quả, bạn phải đủ tự tin rằng mình có thể tạo ra toàn bộ thế giới. Topolos nói: "Bạn thực sự phải tự lừa bản thân tin rằng mình có thể làm được, rồi bạn sẽ ngạc nhiên vì mình làm được thật, nhưng con mắt siêu khắt khe với chính mình này sẽ luôn ở đó."
Nếu bạn thực sự muốn dấn thân làm nghề họa sĩ tranh mờ, hãy nghĩ về thể loại mà bạn muốn theo đuổi và dồn công sức vào đó. Theo Topolos: "Hết sức cẩn thận với những tác phẩm mà bạn đưa vào danh mục dự án. Hồ sơ đó phải cho thấy bạn muốn làm gì. Càng ít càng tốt. Chỉ chọn những tác phẩm mà bạn thực sự hài lòng 100%." Hãy tìm ra phong cách đó, dù là cảnh đồng quê hay thành phố kiểu khoa học viễn tưởng. Xây dựng danh mục dự án cho mình, kết nối với người trong ngành và biến phong cảnh của bạn thành một phần của câu chuyện lớn hơn.
https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/do-more-photoshop-color-blade