https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/merch/products/substance3d/sticky-banner/default

Що таке моделювання 3D-персонажів?

Моделювання 3D-персонажів – це процес практичного ліплення персонажа. Залежно від обраного інструменту цей процес може сильно відрізнятися. У разі використання спеціального інструменту для створення персонажів таке програмне забезпечення може значно спростити процес. Однак може виявитися, що кількість створюваних персонажів обмежена. З іншого боку, найпотужніше програмне забезпечення для 3D-моделювання та ліплення, найімовірніше, не зможе автоматизувати створення персонажів. Незважаючи на це, у вас буде набагато більше творчої свободи.
grey 3D character model of medieval man
Зображення Хуана Пабло Торреса (Juan Pablo Torres).

Що відрізняє хороше програмне забезпечення для 3D-моделювання від найкращого?

Кожен художник повинен сам вирішити, що він шукає в програмному забезпеченні для 3D-моделювання, особливо якщо він сподівається створювати за його допомогою 3D-персонажів. Потрібно зважити на кілька факторів:

• Ціна

• Користувацький інтерфейс

• Налаштовуваність

• Вибір контенту

• Сумісність з іншим програмним забезпеченням

3D-мистецтво – це вузькоспеціалізований процес, який може ускладнити художникам-початківцям повноцінне вираження своїх творчих здібностей. Зважаючи на те, що будь-яке програмне забезпечення передбачає швидке навчання, вибір програмного забезпечення, у яке варто інвестувати свій час, є важливим питанням, на яке потрібно відповісти.

Майте на увазі, що програми для створення персонажів чудово підходять для отримання швидких результатів і зазвичай потребують меншої тривалості навчання. Опанувати традиційне програмне забезпечення для моделювання буде набагато складніше. Однак що вищого рівня майстерності ви набудете в користуванні програмним забезпеченням, то більшої творчої свободи для себе здобудете.

Види 3D-моделювання персонажів.

З розвитком технологій удосконалювалося і створення 3D-персонажів. Загалом існує два основних методи моделювання та ліплення, які далі розглядатимуться.

Полігональне моделювання

Нині полігональне моделювання стало найпоширенішою формою створення тривимірних зображень, яка використовується в більшості доступних програм. У цьому методі художник конструює 3D-модель, створюючи сітку з двовимірних фігур, які називаються багатокутниками. Кожен з багатокутників може бути або трикутником, або квадратом. Багатокутник будується з відрізків. Відрізки з’єднуються у вершинах і разом утворюють грані.

Одним з найпопулярніших 3D-інструментів, у якому застосовується цей методу, є Blender, що має відкритий вихідний код. Щоб не виходити за апаратні обмеження, художники повинні бути уважними й обмежувати кількість багатокутників, що візуалізуються в сцені. Це означає, що багато часу може витрачатися на рутинне переопрацювання багатокутників або на ретопологію – процес спрощення сітки для підвищення ефективності.

Воксельне скульптування

Воксельне скульптування – це відносно нова техніка в 3D-моделюванні, для якої повністю зникає потреба в створенні сіток. Воксель можна уявити як тривимірний аналог пікселя. Кожен воксель містить важливі дані, які програма використовує для відтворення зображення в 3D-форматі.

В Adobe Substance 3D Modeler використовується воксельне скульптування, що дає художникам можливість ліпити в реальному часі за допомогою цифрових інструментів, ретельно розроблених для імітації реальної глини. Такий спосіб ліплення сприймається більш жестикулярно й природно порівняно із застосуванням багатокутників.

grey 3D model of old man’s face
Зображення Хуана Пабло Торреса (Juan Pablo Torres).
grey 3D rendering of man in cloak from front, side, and back

Як створювати 3D-персонажів.

Незалежно від того, який персонаж створюється – стилізований чи фотореалістичний, – основні кроки здебільшого однакові. Нижче наведено шість порад для створення будь-якого персонажа в 3D.

1. Концептуалізуйте своїх персонажів.

3D-моделювання – це технічний процес. Починати з нуля у 3D-просторі може бути дуже складно. Скористайтеся прийомами концепт-арту й двовимірними зразками, щоб сфокусуватись і зорієнтуватися у виборі пропорцій і зовнішнього вигляду персонажів.

2. Почніть моделювання персонажа.

Після створення концепції персонажа час приступати до моделювання. Не поспішайте. Почніть з базових форм, щоб зробити начерк фігури, а потім додайте деталі. Рухайтеся від великого до малого – залиште найдрібніші деталі насамкінець.

3. Текстуруйте свого персонажа.

Після завершення моделювання свого персонажа ви можете запитати, що робити далі. У найкращому випадку сітка сама по собі ніколи не виглядатиме краще, ніж глиняна скульптура. Текстурування – це те, як 3D-художники вдихають в об’єкт життя нанесенням на його поверхню текстури та матеріалів.

Розгляньте можливість використання потужної програми, як-от Adobe Substance 3D Painter, яка допоможе ідеально текстурувати персонажа. Ви можете використовувати інтелектуальні матеріали та маски, щоб у реальному часі намалювати найдрібніші деталі на поверхні розробленої моделі.

4. Відрегулюйте свого персонажа.

Як і будь-якій людині, моделі теж потрібні кістки. Ну, свого роду. Налаштування кінцівок – це процес призначення з’єднань об’єкту в такий спосіб, щоб 3D-програма знала, як маніпулювати сіткою для формування поз та анімації. Це важливий крок, який вимагає ретельного дотримання найкращих практик і застосування програмного забезпечення для 3D-моделювання.

Якщо все зробити правильно, ви зможете взяти будь-яку кістку або суглоб і розташувати модель так, як потрібно. Деякі програми дають можливість «розфарбовувати» частини сітки, щоб кожна кістка каркасу відповідала за потрібну частину сітки. Якщо під час анімації та позування сітка викривляється дивним чином, це свідчить про проблеми.

5. Візуалізуйте свого персонажа.

Візуалізація – це завершальний етап процесу створення зображень і відео з персонажем. Це схоже на натискання кнопки знімання на фотоапараті або відеокамері. У 3D-рендерерах використовується освітлення та ефекти для створення стилю та забезпечення реалістичності, а потім захоплюється зображення або відеоряд анімації.
3D rendering of old man’s face
Зображення Хуана Пабло Торреса (Juan Pablo Torres).

Ознайомтеся з можливостями програмного забезпечення для дизайну ігрових персонажів за допомогою Adobe Substance 3D.

Для художників передбачено широкий спектр можливостей, особливо в галузі ігор і створення спецефектів. Adobe Substance 3D пропонує провідні на ринку програми, як-от Substance 3D Designer і Painter, а також усі інструменти, необхідні для виконання більшості типових процесів 3D-моделювання, і все це в одній підписці, з якою легко працювати.

Завдяки п’яти потужним програмам і величезній бібліотеці вмісту, що постійно розширюється, плани Adobe Substance 3D є чудовим доповненням до будь-яких інших персонажів, які художник може використовувати в процесі створення ігор.

Запитання та відповіді

СКІЛЬКИ ЧАСУ ЗАЙМАЄ СТВОРЕННЯ 3D-ПЕРСОНАЖА?

Це повністю залежить від майстерності художника, складності проєкту та типу використовуваного програмного забезпечення. У той час як деякі розробники персонажів можуть створювати шаблонні результати за кілька хвилин, на створення оригінального персонажа можуть піти тижні або навіть місяці.

СКІЛЬКИ КОШТУЄ СТВОРЕННЯ 3D-ПЕРСОНАЖА?

Професійно розроблені 3D-персонажі можуть коштувати кілька тисяч доларів і більше, залежно від складності та досвіду художника. Багато хто з творців полюбляє створювати персонажів власноруч.

https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/products/substance3d/bottom-blade-cta-s3d-collection