Поради й ідеї щодо портретної фотографії

1. Не поспішайте

Отже, як ви збираєтеся співпрацювати? Підготовка до чудової фотосесії вимагає часу, тому обов’язково виділіть його для себе. Дизайнер і фотограф Шон Інгерсолл (Shawn Ingersoll) вважає, що тривалість запланованої зйомки має становити принаймні годину. Він пояснює: «Можливо, вам знадобиться 30 хвилин, щоб добре познайомитися».

Не треба поспішати під час зйомки, бо одним із ключових моментів для створення хорошого портрета є час на встановлення взаємозв’язку й роздуми. Весільний фотограф Наба Забіх (Naba Zabih) каже, що навіть у метушні великої події важливо знайти час, щоб скомпонувати знімок і уявити зображення, яким ви будете пишатися. Вона продовжує: «Особливо зараз, коли все робиться швидко й у цифровому вигляді, зупиниться та скомпонуйте знімок, перш ніж фотографувати».

Пам’ятайте, що під час портретної фотозйомки необхідно враховувати додаткову деталь: «Люди – це люди, – каже Забіх, – вони рухаються, тож знімати їх буде важче, ніж нерухомі предмети. До того ж вони блимають очима».

2. Звертайте увагу на обставини

Піджн зазначає, що всі фотосесії будуть різними, тому необхідно бути готовими до роботи із будь-яким об’єктом – із кимось буде працювати легше, а з кимось – складніше. «Я думаю, що все залежить від людини, місцезнаходження, від того, що відбувається, та від її бажання бути саме там. Дуже часто це бажання відсутнє», – каже він. «Дуже часто люди приходять на зйомку, а їх голова зайнята думками про те, що вони зробили і що потрібно зробити ще, тож вони просто дивляться на годинник. Деякі люди скажуть: «Так, давайте зробимо щось цікаве». А хтось скаже: «Давайте вже закінчувати». Деякі люди є дуже сором’язливими. Багато в чому рівень їхнього залучення залежить від розуміння вами того, яким наразі є цей рівень».

3. Підлаштовуйтеся під умови зйомки

Коли ви зрозуміли людину, з якою працюєте, зверніть увагу на приміщення. Піджн пропонує запитати себе: «Чи є природні джерела світла? Яке освітлення я збираюся використовувати: різке, м’яке, пряме, непряме? Про що ця історія?».

Що вище контрастність, то драматичніше виглядає фото.

Використовуйте штучне світло, коли працюєте в умовах із низьким освітленням або у фотостудії, щоб людина, яку ви знімаєте, виглядала яскравішою. Установіть кілька приладів освітлення в різних місцях і подивіться, як це вплине на ваші фото. Кілька точок освітлення балансують одна одну й допомагають уникнути утворенню різких тіней (або інтенсивного контрасту), що може статися, якщо використовується один освітлювальний прибор.

Інгерсолл пропонує: «Якщо вам потрібен драматичний портрет із високим рівнем контрастності, ви, ймовірно, будете використовувати пряме освітлення, чи то сонячне, чи то штучне. Якщо вам необхідно створити менш драматичну фотографію, більше схожу на професійний знімок голови, використовуйте кілька джерел більш розсіяного світла. У вас має бути головне джерело світла, як правило, найяскравіше, яке підсвічуватиме одну сторону обличчя людини. А коли вам знадобиться підсвітити іншу, скористайтеся другим джерелом, інакше знімок вийде дуже драматичним. Третє джерело світла не є обов’язковим. Іноді воно є необхідним для освітлення волосся або фону за наявності».

Пряме денне світло занадто різке для більшості портретів.

Якщо ви знімаєте портретну фотографію надворі, де переважно природне освітлення, вам знадобиться трохи інший набір інструментів. Геллнер із власного досвіду зйомки весіль надворі зробила висновок, що середина дня – найгірший час для зйомки. Вона пояснює: «Сонце знаходиться прямо над головою, і під очима будуть тіні. Я шукаю рівномиірне освітлення для портретів. Якщо зйомка відбуваються в середині дня, що часто буває під час весілля, завжди шукаєш дерева».

За можливості намагайтеся знімати портрети під час золотої години – протягом приблизно години перед заходом сонця або після світанку. М’яке тепле світло наповнює об’єкти зйомки магічним сяйвом.

Розсіяне світло дає змогу приховати недоліки шкіри.

Піджн радить: «Під час зйомки літніх людей необхідно трохи пом’якшити світло, якщо ви не хочете робити акцент на текстурі шкіри. Не використовуйте яскраве освітлення для зйомки людей зі шрамами або зморшками, якщо тільки вони самі не захочуть цього. Я думаю,слід задатися такими питаннями, як-от «Чи захоче людина бачити себе в кращому світлі? Чи є людина енергійною? Чи буде це мати значення для людини? Чи буде це доречним?»

Експериментуйте, додаючи зміни

Він попереджає, що фотографи-портретисти повинні розуміти, як збалансувати освітлення. «Багато початківців схильні до потужного спалаху, і тоді знімок вигадає, як фотографія для документів», –каже він. «Фактично, ви робите дві експозиції водночас, коли балансуєте основне й додаткове освітлення.

У разі правильного використання зйомка за допомогою штучного освітлення дає змогу створювати сучасні стильні портрети, але лише якщо яскраве світло правильно збалансовано за допомогою фону. Коли ви почнете розуміти, як досягти цього балансу, то зможете вносити додаткові зміни, замість того, щоб просто сказати: “Гаразд, я знищу або видалю це”».

Найкращі об’єктиви для портретів.

Геллнер каже, що найкращі об’єктиви для зйомки портретів повинні дійсно широко відкриватися. «Дуже широка діафрагма пропускає багато світла й дозволяє розмити фон», – каже вона. Ширококутні об’єктиви та мала глибина різкості допомагають зберегти фокус на об’єкті, а не на фонових елементах, які є менш важливими. Геллнер має портретний об’єктив із фокусною відстанню 85 мм.

Завдяки довшим лінзам зображення виглядає гарнішим.

Фотограф із тихоокеанського Північного Заходу Дерек Бойд (Derek Boyd) пропонує спробувати ще більші фокусні відстані: «Якщо у вас велика фокусна відстань і ви перебуваєте близько до об’єкта, глибина різкості буде дуже малою», – каже він. «Тож 200-міліметровий об’єктив можна чудово використовувати для портретних знімків.

Фактично, він дає змогу знімати з дуже близької відстані, і це виглядає чудово, тому що фон розмивається. А стиснення, яке спричиняють телеоб’єктиви, – це невелике викривлення, що покращує вигляд людей на фото. Воно робить носи трохи меншими, а очі – виразнішими. Це дуже личить людям», – каже Бойд.

Спробуйте різко виділити об’єкт зйомки й використати м’який фон

Найцікавіше, що ви можете вибрати точку фокусування. Бойд пояснює: «Перш ніж почати знімати на професійну, тобто дзеркальну камеру, я знімав на компактну камеру, де фокусування вже налаштоване. Я вважаю, що саме у виділенні об’єкта полягає різниця між звичайним знімком і справжньою художньою фотографією. Це не означає, що обов’язково потрібно використовувати малу глибину різкості, але професійні портрети робляться саме так. І коли вперше робиш це самостійно, це схоже на магію.

«Саме такий вигляд я завжди хочу отримати. Мені завжди будуть подобатися портрети з повністю розмитим фоном і гарним чітким поглядом із відблиском та приємним вогником в очах».

Позбудьтеся обмежень, пов’язаних із навчанням

«Програма може дати вам основи, але навряд чи ви розів’єте свої творчі здібності», – каже Піджн. «Програма існує, щоб ви завжди отримували якісні фотографії». Але якщо ви потрапляєте до світу фотографії, потрібно більше, ніж просто якісні знімки. Для додавання нюансів необхідно налаштовувати камеру в ручному режимі. Багато хто думає, що це складно: «Цей програмний режим працює чудово. У мене виходять чудові фотографії. Я не хочу нічого змінювати». А потім ви опиняєтеся в іншій ситуації, і цей підхід більше не забезпечує бажаних результатів. Програма виконувала роботу за вас, робила всі розрахунки та приймала багато рішень. Отже, вам потрібно повернутися та зрозуміти, що таке експозиція».

Вивчення ручних параметрів камери для зйомки портретів і можливість враховувати тонкощі під час ухвалення рішень дає змогу робити більш творчі й художні портретні знімки.

Творчий підхід до композиції

Не варто зупинятися на шляху вдосконалення своїх навичок використання експозиції. Фотограф і дизайнер Алекс Тан (Alex Tan), який працює у Лос-Анжелесі, заохочує до експериментів. Він каже: «Я думаю, що заповнення кадру є дійсно цікавим – наприклад, коли є частини зображення, які необов’язково повинні повністю перебувати в кадрі, або коли об’єкт зйомки перебуває дуже близько на передньому плані кадру та займає його третину. Мені здається, що останнім часом я змінив свій підхід, і тепер замість того, щоб знімати портрети, на яких люди розташовані в центрі кадру на чистому фоні, я думаю: “Як би це виглядало, якби камера насправді була в цій кімнаті й була поза кимось або зйомка проводилася через плече?”»

Знімайте чорно-білі фото

За допомогою чорно-білих портретів ви можете зняти людей у новий та унікальний спосіб. Приберіть кольори з портрета, щоб звернути увагу на інші аспекти зображення, як-от композицію, текстуру, тіні й настрій людини, яку ви знімаєте.

Опануйте мистецтво селфі

Автопортрети – це творча форма самовираження, але вони також є чудовим способом удосконалити навички портретної фотографії. Коли ви водночас модель і фотограф, у вас є час на налаштування діафрагми для портретів, експериментування з творчими ідеями та можливість спробувати різні способи освітлення.

Знімайте невимушені фото, на яких по-справжньому розкриється особистість

Під час зйомки невимушених фотографій ви можете робити фото людей незаплановано, коли вони поводяться максимально природньо. Для зйомки невимушених портретів не треба просити займати людей певну позу або повертати їх у якусь сторону. Натомість ви пасивно спостерігаєте, поки вони ведуть себе як зазвичай.

Робіть професійні знімки голови

Роблячи знімки голови, можна розвинути свою креативність до професійного рівня. Хоча під час корпоративних фотозйомок голови часто вимагається певний стиль або візуальний підхід, завжди можна знайти унікальні способи розкрити людей і підкреслити їхню індивідуальність на фотографіях.

Додайте трохи лоску

Від художніх портретів до авангардних модних знімків – гламурна фотографія підкреслює особистість, світосприйняття й зовнішній вигляд об’єкта. Дізнайтеся, як спланувати власну гламурну фотосесію, відшліфувати свої зображення за допомогою інструментів постобробки, а потім додайте кілька гламурних знімків до свого портфоліо.

Незалежно від того, хто ви, досвідчений професіонал чи початківець у фотографії, створення портретів – це чудовий спосіб набути навички й розвинути творчі здібності. Спробуйте самі й не забувайте завжди зосереджуватися на об’єкті зйомки й підкреслювати його індивідуальність.