透過影片轉場銜接每個鏡頭

在影片中的場景甚或剪輯片段間移動時，您所使用的轉場方式將強化或破壞整個場景。就概念上而言，轉場可傳達時間的流逝、角色的移動、暫停、故事線，以及沉默。影片自始至終，都需仰賴它們來層層堆砌。轉場涵蓋幾個常見的形式，包括擦除、溶解，以及分割剪接等。

就實務上而言，轉場為影片剪輯師將場景從一個影片片段推進到下一個片段的方式。轉場不一定要透過視覺方式呈現，也能藉由音樂或音效傳達。影片中轉場的成效取決於您將不同的鏡頭畫面安排到一起的成效，這通常取決於前製和拍攝過程。

出色的電影剪輯始於了解加入轉場時的可用選項。只要了解直切、跳接、溶解，以及其他轉場的性質，您就能判斷應在哪些情況下加以運用。

跳接為直切手法的進階版本。若要建立跳接轉場，就需移除連續畫面的某個部分，讓觀眾產生時間向前躍動的感覺。

溶接是另一種常見的轉場類型，旨在讓一個鏡頭逐漸變黑或變白，或將兩個場景融合在一起。通常，溶接可告知觀眾：目前正在進入新的場景，而且時間已經流逝。如果使用得當，溶接可望添增不少經典好萊塢風格。

交叉溶接是指將一個畫面溶入下一個畫面中。最具代表性的交叉溶解範例，莫過於《大國民》一片。在其中一個場面中，某個角色離開旋轉門，而觀眾的目光則緩慢進入下一個場景，並停留在印刷機上。這個範例使用溶接和攝影機動作結合了兩個時間點，儘管觀眾穿越了時間與空間，依舊能感受到兩個時間點在概念上的連結。這也可作為匹配剪接的範例，也就是在轉場期間，將類似的事物或單一顏色相互匹配。

Premiere Pro 的「效果」工作區備有許多溶接選項，您可以將其拖放到剪輯片段上，並在「效果控制項」面板中加以調整。雖然交叉溶接的效果相當顯著，建議您同時嘗試逐漸變黑或變白等手法，看看您的影片最適合哪個方式。 

有些轉場在視覺上極度不協調，以至於需要使用聲音搭配變化。這在動作序列中十分常見，如果使用不適當的混音，聲音與動作可能不甚協調。而確保每個鏡頭的視覺或聲音能接續到下一個鏡頭，正是轉場時的重要關鍵。

舉例來說，如果某個角色正在火車軌道上奔馳，而攝影機正在拍攝其背面，不妨在奔跑的鏡頭上疊加火車鳴笛，然後剪接火車在鐵軌上奔馳的畫面，藉此提高戲劇張力。讓相同的聲音出現在兩個連續畫面上，即可為這些畫面建立概念上的連結。

這類型的轉場也稱為 J 剪接和 L 剪接。該名稱源自於音軌和視訊軌在編輯期間的重疊形狀。如果使用 J 剪接，就會在當下的視訊軌中聽見下一個視訊軌的音訊，如同先前的火車範例一樣。如果使用 L 剪輯，前一個畫面中的聲音就會重疊到下一個畫面中。雖然 L 剪輯比較少見，但也可發揮不錯的效果。

下方列出了其他常見的轉場技巧：

• 平行剪輯
  這也稱為交叉剪輯，會在觀眾認為同時發生的兩段敘事之間進行跳接 (倒敘法經常使用平行剪輯技巧)。
  
• 加法溶解轉場
  在明亮閃光下進入下一個影格，往往可發揮兩種作用：讓觀眾失去方向感，並傳達劇烈的變化。
  
• 旋轉
  這個手法可能稍嫌誇張，但使用旋轉影格進行轉場，有助於添加喜劇效果。

雖然轉場是在剪輯室進行的，但轉場早在前製和拍攝過程就開始了。

影片的視覺規劃需從分鏡腳本開始。畢竟，您不能等到親臨片場後，再開始構思動作序列或其他複雜的連續鏡頭。請務必做好計劃，好讓一切順利進行，這對複雜的場景而言格外重要。Bernstein 表示：「舉凡追逐、特效、特技和爆炸等動作戲，都需詳細規劃好每個環節，這樣才不會拍攝過多畫面，或陷入畫面不足的窘境。」

腳本固然重要，但也無需因此綁手綁腳。拍攝時，不妨在場景中即興發揮，並為每個場景拍攝額外的開頭和結尾部分。也就是說，如果在鏡頭畫面的頭尾錄下額外的素材，後續就有更大的剪接和轉場空間。 

無論是您是初學者還是經驗豐富的電影工作者，不妨重新檢視轉場的可能性，藉此開創後製剪輯流程的嶄新途徑。

拜現在數位科技之賜，您可以盡情拍攝額外的內容，且無需受到過多限制。攝影期間，請盡量拍攝大量的素材，這樣一來，後續的剪輯作業就能更加輕鬆寫意。最重要的是，請多方嘗試、勇於冒險並鼓起勇氣 — 成果往往會讓您大吃一驚。

Bernstein 提醒：「許多時候，您會在進入剪輯階段後，才發現自己想要使用哪些鏡頭。因此，不妨從各式各樣的角度拍攝每個場景，再於剪輯時決定想要使用哪個鏡頭。」

無論記錄片或高預算的驚悚片，每部電影都包含一段敘事。敘事往往是自然而然的轉折點，可讓觀眾體驗畫面中的內心或情感反應。轉場可提供或壓縮觀眾的思考空間，以營造所需的效果。