短片創意:尋找說故事的靈感

一部出色的短片可以成為讓您進入電影製作世界的切入點。探索如何挖掘靈感,並把您的想法從劇本帶到影展。

一個影片製作團隊在戶外拍攝演員在沙漠中行走的場景

電影世界的短篇故事

短篇故事可以跟小說一樣引人入勝。同樣地,優秀的短片與優秀的劇情長片擁有相同的說故事元素:一個值得關注的事件、一個衝突以及一個解決方案,只是整體規模比較小而已。每種片型都有短片:紀錄片、劇情片、恐怖片、愛情片等等。

 

「短片是一個片段。可能只有 2 分鐘,也可能 23 分鐘長,」電影導演 Helen Alexis Yonov 說。「但它提供了獨立存在的生活切片,擁有完整的開始、中間和結束。我認為短片應該受到尊重,因為在八分鐘內創作出有意義的東西十分困難。」一部好的短片可以感化觀眾、贏得影展獎項,並成為讓您在電影或影片製作領域找到工作的敲門磚。

 

15 分鐘以內比較適合影展

短片通常為 5 到 15 分鐘長,也可能更長或更短。微短片不到 5 分鐘。一旦長達 50 分鐘,那就變成劇情長片了。「根據經驗,由於影展的長度,我會建議把它控制在 15 分鐘以內,」Yonov 說。「如果能在 8 分鐘內說完一個令人著迷的故事,就不需要更長了。一部短片會告訴您所需的片長。」

 

腦力激盪短片想法

與行銷世界的短篇電影一樣,短片是否成功,取決於觀眾投入程度。但更重要的也許是,一個好的電影故事來自能先吸引編劇的想法。目標是想出對您別具意義的劇本構思,然後找到一個方法讓觀眾對它們感興趣。

 

「要獨一無二、讓人著迷,製作對於電影人身分的您有意義的內容,」Yonov 說。「當您考慮到觀眾時,不能光是想著:『某某人會喜歡我的作品然後給我工作嗎?』您也是為了自己而做。」

 

隨時隨地尋找故事想法

電影可始於任何起點:一段無意中聽到的話、美麗畫作,或是一則新聞。您自己生活中的重要時刻、您對他人人生的反思或是新聞真實事件,都可以成為電影的靈感來源。

 

腦力激盪電影創意時,請記住,您需要的就只是一個引人入勝的火花。「我可能在雜誌上讀到一篇文章,然後想:『哇,這很棒耶。讓我們把關於它的一切都拋諸腦後,只保留最核心的小小寶石並用它來發光發熱,』」Yonov 說。「最重要的是找到故事中吸引您的寶石。」

 

培養自己隨時準備擁抱靈感、多嘗試新體驗,就算是看一部新電影、讀一本新書或去一家以前沒去過的咖啡店,都是很好的體會。外出時,帶著小筆記本或使用手機上的筆記應用程式,以便記下想法。

一個人坐著在筆記本上寫字

「我如果突然想到一個故事,就會在手機的筆記應用程式中寫下大綱,」電影導演 Jhosimar Vasquez 說。「回到家時我會回頭看看,嘗試擴展故事並把音樂加入想法中。」

 

問問自己:「假如這樣會如何?」

如果無法從您的經歷中找到一個完整的故事,問問自己一些關於周遭事件的「假如」問題。假如您的前任出現在您家門口?假如您在捷運上看到的那個人,是第一次去見他的父親?假如您剛剛閱讀的新聞是從另一個觀點講述的話?

 

跟隨您的感覺

獲得靈感的一個方法是根據您關心的社會議題來講述故事。「我會試著把我的想法與生活中的真實事物聯繫起來,」Vasquez 說。「當我感覺到我必須告知世界一個故事時,我就知道我做對了。」

 

嘗試找到與事件相關的情緒,想想該如何將其傳達給觀眾。「問問自己:『您想讓觀眾感受到什麼?』從當下的感受出發。從那裡引導自己,」Vasquez 說。「我看過一個女孩逃離敘利亞的鏡頭,我從這裡吸收現實,去體會她的感覺。一旦有了感觸,那就是獲得絕佳劇本的門票。」

 

一部短片可以協助您將自己或其他人生活中的艱困時刻重新定義為可以幫助他人的東西。「我無時無刻都在察覺我生命中的創傷,」Vasquez 說。「電影製作是讓我走出舒適圈,把創傷轉化為其他東西的方式。」

 

成功撰寫短片劇本

一個短片劇本應該在 5 到 15 頁左右。通常,一頁劇本等於一分鐘電影。保持簡單。人很容易得意忘形,試圖在一部短片裡塞入太多東西。「您只需要遵循一個想法,從一而終,」Yonov 說。「這就像在森林裡,有很多條路徑可以走。跟著一條路徑走就好,否則會迷路的。」

 

一個人坐在桌前使用筆記型電腦

把草稿交給您信任的人,請他們閱讀並提供回饋意見。評論過程有助於刪除與主要故事情節沒有直接關聯的內容。但也不是所有的回饋意見都需要遵從,在講述自己的故事時,請相信您的直覺。

 

了解您的角色

角色塑造得越完整,越容易寫好角色。即使是短片,也要為所有主要角色創造深入的性格細節。感覺就像玩設有 50 個問題的遊戲。

如果角色是根據這些細節做出行為和反應,看起來就會更真實。例如,某個角色因為與父親的關係不好,因此在某個場景中對父親顯得冷漠。「您不用揣想角色該如何反應,」Yonov 說。「對話會油然而生,因為您知道這個角色的一切。」

 

提供完整的美術指導

並非所有短片都需要完整的故事板來說明每個場景如何呈現,但您應該仔細思考角色和場景看起來如何。從情緒板或視覺手冊開始,了解您的角色、位置以及電影攝影所需的外觀和風格。加入您自己的相片或透過研究找到的激勵影像。

 

情緒板或視覺手冊可協助您的團隊了解您的願景,進而協助您實現願景。您能提供的細節越多越好。「我製作的情緒板越來越成熟,我會討論到陰影、音樂、燈光、角度和音調,」Vasquez 說。「我實際上為攝影指導準備了長達 40 頁的簡報。」

 

尋找資金,開拍短片

尋找資金

除非您是科波拉,否則您的第一部短片應該會是獨立電影。這表示您無法獲得大型工作室或好萊塢製片公司的投資。首次拍片通常都會遇到預算不足的困難,但這是可以解決的。

 

「如果您有錢,就投資自己。如果沒錢,那就去找願意投資給您和團隊的人,」Yonov 說。「然後拿起攝影機、拿起 iPhone、拿起您擁有的任何器材,開始拍攝。不要讓缺少 $100,000、$50,000 或 $10,000 美元阻止您拍片。」

影片製作團隊正在拍攝一個人和他的孩子坐在海灘上的場景
導演在海灘的拍片場景中跟一名小孩擊掌

Jhosimar Vasquez 所創作的影像

成立劇組

進入電影業,就是要跟其他志同道合的人建立聯繫。如果您願意提供回報,別人可能會同意免費或以低價為您的電影工作。但千萬不要拿掉食物的預算。「一定要餵飽劇組人員。如果劇組人員的胃不開心,您的劇組就不開心,」Yonov 說。

 

與未來樂意與您合作的其他電影製作人建立社群。如果幸運的話,您還會找到比您更有經驗的導師。「多跟知識更淵博的人在一起,」Yonov 說。「我的攝影師對於鏡頭、色彩和景深的了解比我一輩子所能獲得的還要多。」

 

剪輯您的短片

使用 Adobe Premiere Pro 獲得編輯電影所需的一切,例如增加柔和的轉場效果、Adobe Stock 音訊剪輯和專業標題。透過單一應用程式完成所有工作。電影完成後,將其匯出為您需要的任何格式。

 

參加短片影展

參加影展有助於提供完成專案的最後期限,並讓您與世界分享自己的電影。在某些影展上獲獎也能讓您的短片獲得入選奧斯卡的資格。符合資格的電影展包括日舞影展、安娜堡電影節、美國翠貝卡影展、洛杉磯國際短片電影節、好萊塢短片電影節、奧斯汀影展等等。

 

編制您有興趣的電影展清單,並寫下他們接受的類型、時間限制、提交截止日期和提交的特殊規則。這可協助您在正確的時間提交適當的工作。

 

走出去,看看如何以短片格式實現您的願景。您可能贏得奧斯卡。「不要害怕嘗試,」Yonov 說。「也不要害怕失敗。不要害怕出去和一群朋友拍攝一些東西。誰知道呢?或許您會獲得一些很好的成果。」

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