如何製作搖滾 (或搖擺、律動或即興演奏) 音樂影片

該從何處著手

音樂影片始於影片製作人員與藝人或樂團成員之間的交流。影片導演的工作是幫助藝人實現他們的願景。「許多導演都將自己視為將軍之類的角色，指揮著自己的部隊。」導演兼作家 David Andrew Stoler 說道。「但是，有些音樂人拍音樂影片是為了支持自己和自己的目標，你不能對他們這樣做。你真的必須改變自己的觀點並隱藏你的自我。他們的自我才是最重要的。」

在腦力激盪的過程中，請記住，這種創作有極大的包容空間，幾乎您所能想到的任何東西都有發揮的餘地。「音樂影片可能有非常強烈的風格或 Hype Williams 式的浮華，也可能是低預算的製作—幾個人在跑步機上跳舞的單一鏡頭。」調色師兼影片剪輯師 Gerry Holtz 說道。「任何有趣或吸引人的東西都是有效的。」所以，不要害怕打破傳統。

涵蓋基本拍攝畫面

基本拍攝畫面指的是剪輯人員為了說故事或製作連貫的影片所需的拍攝畫面。為了盡量給自己多一點剪輯上的餘裕，請用一鏡拍攝每位音樂人在整首歌曲中的演出，並確保可以看到他們的手。

在拍攝時，要經常與音樂人確認。「他們需要看到重播。」Stoler 說道。「要不斷地跟他們確認。在拍到你認為是正確的鏡頭後，詢問他們的意見，並確保他們也認為這是正確的鏡頭。」

拍攝重要的鏡頭

幾乎每支影片都有一個高潮鏡頭，如果您有很好的構想，就放手去執行吧。「一般來說，我不認為謹慎行事會什麼好處。」創意製作人 Lo Boutillette 說道。「我會盡我所能來規劃，也許諮詢其他人的意見，看看是否可行，然後努力去執行。」

給自己一些時間來捕捉那個恰到好處的重要鏡頭。「時間壓力可能會很大。」Stoler 說道。「但如果有重要的事情，請慢慢來，直到做對為止。說『這樣就夠好了』這種話是不對的，因為這些鏡頭永遠都不夠完美。持續不斷嘗試，看看重播，弄清楚你不喜歡什麼東西，然後重做。」

剪輯您的音樂影片

將影片剪輯和歌曲音訊匯入 Adobe Premiere Pro。然後使用合併剪輯內容來同步音訊和視訊。在 Premiere Pro 中可使用多達 16 個音軌，這讓您可以為影片的歌曲添加場景內對話、配音和擬音音效。如果您使用了多台攝影機，可以使用多台攝影機剪輯工作流程來同步這些內容並錄製新的剪輯。