將交叉剪接新增製您的影片編輯工具組中
了解這項實用的編輯技巧,將發生在多個不同場景中的動作交織在一起。
什麼是交叉剪接?
在影片編輯中,交叉剪接是指在多個場景當中來回切換的影片編輯技術,通常可帶來某個動作在同一時間、不同地點發生的印象。這種技術也稱為平行編輯,最早可追溯到 1903 年 Edwin S. Porter 拍攝的火車大劫案 (The Great Train Robbery)。
交叉剪接的使用時機
擷取電話或影片對話
電影製作人經常使用剪接來呈現 2 個主角正在講電話的場景。攝影機鏡頭會隨著對話來回切換,而且有空間可以操作對話及其與影格中動作的相關性。例如,在電影蹺課天才 (Ferris Bueller’s Day Off) 中,Ferris 在跟爸爸講電話時假裝自己還在床上,但其實他是坐在電腦前面,催促自己的哥兒們 Cameron 趕快過來。
營造懸疑效果
交叉剪接可以讓觀眾坐立難安。想像有個英雄正在奮力化解定時炸彈,整個場景會交織這名英雄的所有動作,以及滴答作響時鐘的剖面圖。
在電影沉默的羔羊 (The Silence of the Lambs) 中,導演 Jonathan Demme 便運用交叉剪接來營造懸疑感,同時誤導觀眾。Demme 透過剪接壞人 Buffalo Bill 在家開槍射擊包圍屋子的 FBI 探員場景,暗示正義最後終得伸張。但是當 FBI 探員破門而入時,卻只發現一間空屋。Buffalo Bill 其實正在不同的屋子中,為影片中的主角 Clarice 開門,而她自那一刻起,就得獨自面對這個壞人。
提出觀點
交叉剪接也可用來營造更為深層的意涵,例如在 Francis Ford Coppola 的電影教父 (The Godfather) 中的高潮場景。Michael Corleone 正在教堂,宣誓成為妹妹 Connie 女兒的教父。同時,Corleone 的手下正奉他的命令狙殺對手。這個場景一開始採用匹配剪接 (並列 2 個有相似的主題或組成的影格)。第一個分鏡是 Connie 手上嬰兒的拉近放大畫面。接下來的畫面則是握在男人手中的手槍。接著攝影機鏡頭來回切換到 Michael 正在教堂宣示棄絕撒旦,以及對手遭到殘忍殺害的畫面,指出他自己曾接受成為黑幫老大的洗禮過程。
操控時間與空間
交叉剪接大師 Christopher Nolan 在其電影 全面啟動 (Inception) 中展示了這項技術,以呈現在不同現實平面中同時發生的動作。在一個知名的場景中,主角 Arthur 正在一輛加速中的廂型車中睡覺,後面有一群摩托車騎士正在追趕他。此時,Arthur 正在夢境中的飯店穿堂與人對打。當這台廂型車緊急轉彎及傾翻時,夢中世界的重力就會緊急轉彎及側翻。最後造就出整部電影中最為懸疑,且最令人難忘的打鬥場景。
取得正確的素材
取得可用來交叉剪接的素材,以奠定成功基礎。
請先考慮下列元素,再開始擬定分鏡表。
- 觀點:攝影機鏡頭呈現了哪些人的看法?該畫面是否會大幅改變您想要交織的場景?如果答案是肯定的,觀眾需要多少資訊才能看懂這個動作?
- 取景:務必先為每個場景建立分鏡,先讓觀眾了解每個位置,再開始用拉近放大分鏡,並來回切換這些場景。建議您排列想要進行匹配剪接的視覺元素。
- 燈光:考慮在這些場景中採用不同的燈光,以便清楚呈現對比,避免混淆觀眾。例如在前面提到的全面啟動中,追車場景採用藍光,打鬥場景則採用橘光,因此,雖然我們並未實際在該空間行動,依舊可以清楚掌握現在位於哪個空間。您可以使用 Adobe Premiere Pro 中的色彩修正工具來建立對比色調。
以色彩代碼標記時間軸中的每個場景
當您開始在 Premiere Pro 中進行後製時,使用標籤顏色標記您的場景,可協助您輕鬆辨識個別場景。調色師和剪接師 Gerry Holtz 表示:「這樣一來,特別是在交叉剪接 3 或 4 個場景時,您就能直接看著時間軸,並且即時查看哪些地方過於強調或輕忽某一側。」
分別編輯每個場景畫面
在嘗試交織 2 種不同的場景時,應先為個別場景建立各自的節奏 (或片刻)。接著,請考慮要從場景的哪個地方進入及結束,以及如何將場景分隔開來。請運用標記來註記剪接時的可能切入點與切出點。Holtz 提到:「準備好所有小節奏之後,就可以開始將這些片段加上其他場景一起混搭。不過,一開始必須先確定每個場景都有意義。接下來,您可能會發現其實不需要使用所有場景,但這是不錯的切入點。」
操控音樂
音樂與其他音效有助於整合不同的場景。例如在音樂片中,歌曲會與敘事和表演場景緊密相連。這很適合運用在影片或廣告製作中。電影工作者 Taylor Kavanaugh 表示:「運用這種平行編輯的風險,在於最後成果片段感覺不連貫,不過,您可以用音樂和重疊音效來串連這些場景。」
您也可以在運用燈效時搭配使用音樂或音效,以利區隔不同的場景。如果電話對談過程中有一半發生在繁忙的曼哈頓街道一角,而另一半場景則發生在圖書館,這樣的對比就很清楚。
讓動作從場景延續到其他場景
請嘗試透過回顧橫跨兩個剪輯片段的動作,將主角們連結在一起。如果其中一個主角在第一個剪輯片段中從左到右走過整個影格,那麼在下一個剪輯片段中,畫面可剪接成同一個主角同樣在走路的動作。Kavanaugh 認為:「從觀眾的角度來看,我們希望看到事情從一個剪輯片段繼續發展至另一個片段。持續相同的動作,可以讓我們感受到情節的關聯性,無論是否理解其中的意涵。」
避免造成觀眾混淆
請勿為了營造懸疑而造成觀眾混淆。比方說,如果正在拍攝的是戰爭場景,這時應該避免同時剪接過多個緊湊畫面,以致於速度快到讓觀眾難以釐清誰正在做什麼。Holtz 說明:「您可以勾起觀眾的好奇心,但也應該讓他們了解自己所觀看的內容。」
獲得回饋意見
檢驗觀眾是否遭到混淆的其中一個方法,就是與他人分享您的作品。製片過程中和各種追尋創意的過程一樣,很容易過度深入,而看不清楚全局。當您無法信任自己的判斷時,不妨讓朋友看看您的交叉剪接場景,聽聽看他們的意見。他們跟得上影片節奏嗎?影片是否保持連貫性?他們能不能挑出漏掉的場景,或者理解之後將發生的場景?
另外,您也應密切留意自己喜愛的電影、電視節目和其他內容。請研究成功的案例,並思考其成功的道理。學習電影製作沒有任何捷徑。Kavanaugh 提到:「您需要自我學習、閱讀教學案例,而且還要實際行動並親自動手嘗試。」
請開始動手、接受自己可能犯下的錯誤,並耐心面對自己,以及對自己的嚴厲批評。
您可能也有興趣…
如何開始使用分鏡腳本
歡迎了解這項別具藝術的敘事技巧如何讓構想躍然呈現在大小螢幕上。
了解相機的動態範圍以及如何操縱它來製作您所要的影像。
了解此技術如何幫助您為作品增添獨具風格且令人玩味的效果。
了解這項實用裝置如何協助您捕捉出色且穩定的畫面
。