音訊壓縮簡介

Q: 什麼是音訊壓縮?

無論是混合 音樂曲目 或是 錄製播客 ，聲音工程師都能利用音訊壓縮這個實用工具來撫平樂器、人聲以及更多的聲音。從過多撥片噪音的原聲吉他，到未按下鋼琴任何一鍵的寧靜，音訊壓縮器都能使最大聲的噪音更為安靜，而使最安靜的噪音更為大聲，有效縮小音訊的動態範圍。 「或許你可以設定多個音量，讓某個範圍的所有聲音聽起來很棒，但是隨著歌曲繼續，有些聲音可能逐漸聽不到或太大聲，而在整段混音中顯得突兀，」製作人暨混音工程師 Peter Rodocker 如此表示。「壓縮最常用於避免這種情況，好讓你獲得品質比較一致的聲音。」

了解如何利用壓縮來讓錄音聲音更加優美，進而為聆聽者提供品質最好的音訊檔案。

什麼是音訊壓縮?

無論是混合音樂曲目或是錄製播客，聲音工程師都能利用音訊壓縮這個實用工具來撫平樂器、人聲以及更多的聲音。從過多撥片噪音的原聲吉他，到未按下鋼琴任何一鍵的寧靜，音訊壓縮器都能使最大聲的噪音更為安靜，而使最安靜的噪音更為大聲，有效縮小音訊的動態範圍。

「或許你可以設定多個音量，讓某個範圍的所有聲音聽起來很棒，但是隨著歌曲繼續，有些聲音可能逐漸聽不到或太大聲，而在整段混音中顯得突兀，」製作人暨混音工程師 Peter Rodocker 如此表示。「壓縮最常用於避免這種情況，好讓你獲得品質比較一致的聲音。」

音訊壓縮的基礎控制

了解音訊壓縮的技術層面和詞彙能讓您更自在地運用各種不同的壓縮器。

臨界點

臨界點是指聲音會開始壓縮時的音量。臨界點設定好之後，音量低於此臨界點的音訊不會受影響，而超出此臨界點的音訊會按設定的壓縮比例進行壓縮。「假設有一位吉他手持續以一定的音量彈奏整首曲子，而對曲子當中的某些音符特別用力彈奏。這時壓縮器的臨界點應該只設成整首曲子中最大聲的部分，」Rodocker 如此表示。

壓縮比例

壓縮比例是衰減量 (也稱為向下壓縮)，將在音訊達到臨界點音量時應用。Peter 解釋說，「聲音音量的測量單位是分貝 (dB)，當壓縮比例設為 3:1 時，表示超過臨界點的輸入音訊每 3 個分貝會形成 1 個分貝的輸出音訊。」

啟動時間

啟動時間是指音訊從超過臨界點起開始縮，最後充分達到壓縮比例設定所花費的時間。「這個設定會影響你所聽到聲音的基本組成，」Rodocker 說。「所以你可以設定較長的啟動時間，從聲音比較輕柔的樂器 (例如鍵盤樂器) 創造一些衝擊效果，或是設定較短的啟動時間，快速壓縮用力撥彈的吉他聲音。」

釋放時間

釋放時間是指音訊從受到壓縮恢復到不受壓縮所花費的時間。採用低度增益衰减時，較短釋放時間的聲音聽起來最自然。然而，較短釋放時間的極度壓縮可能造成抽泵現象 (也就是音量突然變大)，而使得某些類型音樂的曲目聲音聽起來不平均。

曲態

曲態是指壓縮器從不壓縮音訊轉到壓縮音訊時的速度。軟曲態聽起來比較順暢，因為壓縮不會迅速開始，硬曲態聽起來比較戲劇性。「使用軟曲態時，貝斯吉他和人聲聽起來比較悅耳，但是我會對各式各樣的打擊樂器使用硬曲態，例如鋼琴或大鼓，」製作人、工程師和混音藝術家 Gus Berry 表示。

補償增益或輸出增益

剛從壓縮器送出時的音訊音量與其原來音量高低不一樣，因為壓縮器會主動調降一部分的音訊。補償增益是用於提升音訊整體音量。「應用方式是在播放素材的同時，進行壓縮器繞過和啟動、調整補償增益，直到聲音聽起來大致上達到相同音量，」Rodocker 如此建議。

五種主要的壓縮器類型

除了您設定的控制外，您選擇的壓縮器類型也會決定對聲音的整體效果。

電子管壓縮器

最佳應用：貝斯、鼓和人聲。

電子管壓縮器是最古老的壓縮器類型之一，披頭四和摩城都使用過。「它們的啟動和釋放時間通常較久，而且它們有一種特定的聲音，經常會讓人們想起『老派』或『復古』，」Rodocker 說。

FET 壓縮器

最佳應用：積極活潑的材料，例如鼓、打擊樂器、電子吉他、人聲。

全名「場效電晶體」的 FET 壓縮器利用電晶體電路模擬電子管的聲音，是一種能快速製造乾淨聲音的可靠壓縮器。

平行壓縮器

最佳應用：打擊樂器、電貝斯、人聲和現場聲音。

平行壓縮是將相同音訊的未處理或已稍微經過壓縮的音訊版本，與經過大幅壓縮的音訊版本互相混合。這樣可以提高最輕柔的聲音，進而縮小動態範圍。

側鏈壓縮器

最佳應用：流行舞曲中的貝斯吉他和大鼓。

使用側鏈壓縮時，透過另一個樂器的聲量來控制某一個樂器的效果音量。當大鼓發出聲音時，可設定貝斯部分壓縮較多，使鼓聲能持續穿透混音，讓您在流行舞曲混音中聽到抽泵聲音。

多頻段壓縮器

最佳應用：人聲、原聲吉他、鼓。

多頻段壓縮器能讓您將一條音軌分為不同頻率範圍，並分別進行壓縮。例如，它可以在人聲過響時減少其低音端，而在人聲沒問題時不予處理。

微調音訊的專業秘訣

下面介紹一些專家秘訣，讓您在深入探索之前有效掌握音訊壓縮的基本概念。

有目的地使用壓縮這個秘訣聽起來很直覺，但製作人和混音藝術家特別強調，「不要沒有目的地使用壓縮。使用壓縮必須要有原因，因為你並不一定每次都要使用壓縮器。聆聽聲音，思考其中是否有問題，你可以自問一些問題，像是『它的啟動時間是否太長?聲音後面的部分是否在消失?你是否要加強它?』無論你要怎麼做，一定要事先做好計劃，」Rodocker 表示。

在混音過程開始時先做些細微變化的試驗這樣可以讓您真正地聽到每個元素的效果，之後您就可以開始著手微調。「相加越多個細微變化，整體效果會超過一次進行大型工作的效果，」Berry 解釋道。「這是人們會卡住的主要原因。他們會開啟一個壓縮器並立即壓縮聲音，希望聲音可以變得更響更好聽。」

結合不同的壓縮器來達成想要的效果在混音過程中有許多動態元素要處理時，結合使用兩、三個壓縮器有助於在不同階段和緩地壓縮音訊，而不會過度壓縮某一點。「使用數個壓縮器簡單透明地多，不容易讓人注意到，但是仍然能夠處理相同的音訊，不必真地大幅壓縮任一個人聲或樂器，」Berry 如此建議。

使用適當的數位音訊工作站 (DAW)加速編輯Adobe Audition 這類的數位音訊工作站讓您能新增外掛程式、在套用音訊編輯時視覺預覽，以及修復和還原音訊，創造出純淨聲音的完美混音。「數位音訊工作站可讓你順利開始進行專案。你可以從其中的實用下拉式選單中選擇位元深度和取樣速率，完全不必鍵入實際的數字或規格，」Berry 如此表示。

無論您是在使用不同的壓縮器，還是在試驗新外掛程式的使用，務必記得音訊壓縮的基本原則是達到平衡。音訊壓縮器的主要用途是縮小動態範圍，因此使用這項工具時必須謹慎，才能創造出最好的混音。一開始先使用每個控制項的基本指令，然後透過五種主要壓縮器來練習這些指令。如此一來，您離找到自己的代表聲音就更近一步了。