電影視覺效果指南
探索電影工作者如何使用電腦產生的影像來製作令人嘆為觀止的視覺效果。
視覺效果化不可能為可能
電影製作比起單純拍攝電影是更為浩大的流程。許多好萊塢賣座強片會花數月甚至數年的時間在前製和後製上，由一群動畫師、動作捕捉師和電腦繪圖師設計出栩栩如生的外星世界和令人難以置信的影像，加入至實景動作素材中
視覺效果 (或稱 VFX) 就像是變魔術一樣。但是，就如導演和視覺效果師 Darion D’Anjou 所說，有了正確的工具和訓練，任何電影工作者可以創作令人印象深刻的數位強化影像。
VFX 是好萊塢歷史的一部分
「視覺效果是不斷演進的技術之一」D’Anjou 說道。「在1930 和 1940 年代，他們會在實際影片上繪圖。就技術而言，這就是視覺效果，因為您加入影片中的是不存在於攝影機前的物件。現在，因為視覺效果，我們可以讓東西飛起來，可以讓東西融化或溶解，我們可以讓東西呈現我們想像的效果。
有些特殊效果 (像是煙火) 是在現場做出，而視覺效果則是在後製時加入。事實上，現代特色電影時常會有很多複雜數位製作的環境和效果，由 VFX 師早在主要拍攝之前就開始製作，這個流程稱為預先視覺化。
「星際大戰電影有點是預先視覺化的先驅，因為有許多複雜的事情要處理」D’Anjou 解釋。「現在大製作電影基本上會預先架構出整個故事。他們會製作所有的動畫和圖像，甚至知道在拍攝時演員要站在哪個位置。所以，現在有時候我們只是將演員放入視覺效果中。」
LED 牆是視覺效果的變革
幾十年來，電影工作者會讓演員站在綠幕或藍幕前，以便在後製時加入視覺效果。然而，預先視覺化的興起和影片技術的提升，部分製作已開始使用 LED 牆來將視覺效果加入場景中。
「假設我們要拍攝 Matt Damon 在外星球」D’Anjou 說道。「通常，實際拍攝時我們會請 Matt Damon 站在綠幕前，然後在後製時再加上外星球。」現在的做法是，先製作外星球場景放在 LED 牆上，拍攝時演員站在 LED 牆前面演出。當全部都收錄於攝影機中，影片就完成了。我們不需要在後端做任何處理，因為星球場景已在 LED 螢幕上。」
視覺效果有許多形式
視覺效果可不受限制呈現任何您想像的畫面，效果大多可以分成三種類別：
電腦產生的影像 (CGI)
任何數位製作的視覺效果都視為 CGI，無論是未來城巿的二維背景影像或飛越影格的太空船 3D 模型。CGI 也可以用於較為隱約的效果，例如讓一群背景演員看起來更大，或讓演員看起來老一點，例如威爾·史密斯在李安的雙子殺手中的扮相。
合成
合成是將兩個不同來源的視覺元素結合在一起，使其看起來像是位在同一位置。若要進行合成，最佳做法是讓演員站在綠幕前，綠幕可以輕易換成任何要加入場景的背景。
動作捕捉
動作捕捉 (或稱 mocap) 是讓演員身穿特殊服裝，其中置入可追蹤演員動作的標記，然後進行數位記錄，再使用數據來建構 3D 模型動畫。迪士尼的曼達洛人 (The Mandalorian) 劇中，特技演員穿著 mocap 服裝做出打鬥動作，接著會以數位轉譯，如此特技協調員可以視需要變更。
視覺效果是團隊的成就
需要一群人才能製作令人注目的視覺效果。一般 VFX 團隊是由不同藝術背景的專家組成的，包括：
- 建模師，使用像是 Adobe Substance 3D 的軟體來製作 3D 模型 (稱為資產)
- 紋理師，以數位方式繪製資產，使其看起來逼真和傳神
- 燈光師，在資產四周放置電腦產生的燈光，以正確為資產打光
- 動畫師，讓資產動起來
- FX 師，製作複雜及動態的真實世界模擬，像是水或爆炸
- 合成師，結合所有數位效果並與演員放在同一場景
如何成為 VFX 師
「有數百萬種不同途徑可以成為視覺效果專業人員」D’Anjou 說道。「一個就是藝術學校。如果可以重來，我會選擇正式藝術學校，接受所有正式的訓練。因為到最後，視覺效果就是藝術。」
「另一個就是電腦程式設計。當您想到電影中的群眾模擬，像是末日之戰 (World War Z)，劇中有數千名喪屍，不會有藝術人員坐在那裡指導每位喪屍如何演出。全部是由程式設計完成。」
不論您是想要為業界龍頭 (像是 Industrial Light & Magic、Weta 或 Digital Domain) 工作，或只是想在下一部電影加入一點數位魅力，最好的第一步就是實驗。
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