從煙火到義肢：特殊效果指南

特殊效果的起源

自從攝影機問世以來，電影製作人就不斷運用攝影機展現技法並取悅觀眾。營造魔法和幻覺氛圍，為電影製作產業最吸引人的法寶之一，而特殊效果 (SFX) 和視覺效果 (VFX)，則是將電影魔幻秀化為現實的關鍵要素。

導演 Darion D’Anjou 表示：「特殊效果是一門藝術。雖然許多特效藝術家從未上過藝術學校，卻往往具備手繪、雕刻和繪圖方面的背景。」自古以來，這些創作形式皆充分體現了藝術性。

歷史背景

Oscar Rejlander 的相片蒙太奇作品將 32 張不同的負片合併成單一影像，可以說是特殊效果的第一個實例。不過，最早期的某些電影特殊效果，則歸功於率先使用「停機再拍」技巧的 Georges Méliès。施展這項魔法時，必須關掉攝影機，讓所有演出者瞬間凍結，接著更換場景或佈置，然後重新開始拍攝。許多早期電影都會使用這個效果，呈現角色消失或場景突然改變的情況。

Méliès 不僅是藝術家，也是電影製片人，他曾在參與拍攝的 500 多部短片中，運用多重曝光、縮時攝影、動畫和手繪色彩創造其他多種特殊效果。自此之後，電影業的特殊效果範疇便一舉擴充到數十或數以百計的境界，從而催生了另一個領域的發展，也就是視覺效果。

視覺效果與特殊效果的比較

特殊效果和視覺效果經常混為一談，但兩者截然不同。特殊效果雖可進一步劃分為多個子類別，大多都以實用性為訴求，也就是在現場透過人為方式創造效果 (例如，人為操控的動作場景爆炸場面)。另一方面，視覺效果則為後製或編輯階段中創造的效果。早期的視覺效果為電影製作人透過操控膠片所創造出來的成果，而現代視覺效果則涉及動畫、電腦生成影像 (CGI)，以及其他後製效果。

兩者各有優劣。導演 Steven Bernstein 表示：「在許多情況下，特殊效果可能是較理想的選擇，因為演員可以對現場的效果做出反應，我們也能捕捉光線效果和其他特色，若為使用特殊效果，這些光線效果和特色往往需要耗費極高的成本。」然而，特殊效果大多講求專業設備、訓練有素的專業人員，以及精心編排，對許多剛入行的電影製作人而言，這可能是一大挑戰。另一方面，視覺效果則為電影製作人開啟了無限的視覺可能性，在技術能力和創意視野所及範圍內，完全無需設限。

特殊效果：怪物電影與合成畫面

20 世紀初的怪物電影和怪獸電影中，營造了不少膾炙人口的特殊效果。當時，許多電影都出現某些令人難以置信的義肢和怪獸服裝。您或許認為：現行情況已有長足的演進，但在許多層面上，部分原則依舊沿用至今。好萊塢時代初期的電影 (例如金剛)，就曾採用土法煉鋼的模式，使用 Willis H. O’Brien 創造的黏土模型 (後續會在金屬絲網上添加橡膠) 來拍攝定格動畫。

這些模型會透過逐格的方式操作和移動，以營造出巨大人猿在紐約市橫衝直撞的場片。而後續的電影 (例如 Steven Spielberg 的侏羅紀公園)，則集結電子動畫技術和動畫師之力，運用 CGI 打造出栩栩如生的恐龍。

使用綠幕背景 (或像早期的電影製作一樣，使用實際的螢幕來播放素材) 拍攝場景的畫面合成技法，能讓電影製片人將實景動作片的演員置於栩栩如生的風景和超凡脫俗的場景中。George Lucas 的科幻電影星際大戰，便藉助於綠幕之力，輕鬆打造出 X 翼戰機的駕駛艙。

數位合成是現代特殊效果範疇內最出色的工具之一。舉例來說，在 Julie Taymor 愛是唯一電影中的音樂片段，就經常採用合成畫面來呈現視覺隱喻。另外，Peter Jackson 的賣座強片魔戒系列，也透過合成巨大的城市模型與引人注目的電影攝影和場景繪製，營造出栩栩如生的外觀和質感。

視覺效果：數位世界和外星生物

綠幕和藍幕為銜接特殊效果與視覺效果的混合式工具。綠幕和藍幕等有形物件，可化身創造數位效果的媒介。從超級英雄電影到科幻史詩級電影，現行的電影製作過程中，視覺效果無處不在。呈現在您眼前的整個數位世界，都是採用高階運算技術所建構而成。

James Cameron 的電影正好呼應了數位視覺效果的發展軌跡。1989 的無底洞以 CGI 海洋中的外星人為號召，儘管以現行標準來看，當中的技術仍未臻完善，卻足以令當時的觀眾驚嘆不已。隨後，James Cameron 運用這項技術打造出魔鬼終結者 2 的金屬怪物，以今日的標準來看似乎稍嫌過時。而電影阿凡達則展現出令人歎為觀止的效果，為當中的角色創造了完整的 CGI 世界和景觀，不僅需要 900 多人的動畫團隊通力合作，更運用了大量的動作捕捉服裝。

視覺效果團隊通常相當龐大。D’Anjou 提到：「即便是小規模的視覺效果，也需要燈光師、合成人員和視覺效果藝術家。我們通常會建構整體模擬，而這項作業講求團隊合作。」是否選用特殊效果或視覺效果，往往需視預算而定，且受資金或人員所限制。

SFX 的使用時機和場合

無論特殊效果和視覺效果，都是電影製作團隊用以實現願景的工具。但大家經常會忽略「工具」的部分。特殊效果和視覺效果都具有特定目的，也就是讓觀眾沈浸在您想要訴說的故事中。您的選擇也需承擔相當高的風險。Bernstein 表示：「我曾參與過幾個專案，當中使用 23 部攝影機來拍攝一個場景，而我們只嘗試了一兩次，一切就大功告成。」

初次拍攝電影或製作學生電影時，經常可以聽到：「我們等後製期間再做修正。」VFX 經常用來修正拍攝期間犯下的錯誤，雖然這確實相當實用，卻也違背了製作好電影的理念。依照拍攝劇本和特殊效果計劃進行拍攝，可協助剛嶄露頭角的電影製作人在預算內完成任務，並獲得豐碩的果實。

專業工具

電影拍攝完成後，就輪到視覺效果大放異彩。Adobe Premiere Pro 和 Adobe After Effects 可提供雙重解決方案來建立可靠的剪輯，然後為其注入震憾人心的效果。

統整您的編輯作業

進行有關特殊效果的編輯作業時，成效將因編輯時機產生天壤之別：適當編輯可讓爆炸場面看似逼真，不當編輯則會讓場面失去吸引力。Premiere Pro 為完善的編輯工具組，能用來編輯任何類型的電影，從劇情長片到一分鐘的短片，都可適用。

若要進行編輯，不妨從教學課程和精心撰寫的知識庫開始著手，在這些內容的訓練之下，一舉晉升您心目中的理想編輯人員。

複習您的關鍵影格技能

對初出茅廬的 VFX 藝術家而言，關鍵影格知識為最基本的必備技能之一。Premiere Pro 的「效果控制」面板，可用來輕鬆計算和微調任何項目 (從簡單的標題動畫到較複雜的圖形) 的新增作業。歡迎學習使用關鍵影格的基本知識。

讓效果栩栩如生

編輯和 VFX 軟體已歷經長足的演進，因此，您只需著重突破技術能力和想像力等限制。如果有意打造生動的風景和千奇百怪的角色，學習如何使用 After Effects 提供的工具套件，為培養自身技能的最佳方式之一。

轉描您的影片素材

數位轉描可讓您透過引人注目的方式，在既有影片素材上覆蓋動感十足的影像，此外，After Effects 也有提供必要的銜接工具，可協助您發揮想像力。有了 Roto Brush 和內容感知填滿功能，您甚至可以在不使用綠幕的情況下合成影像。

只要憑藉正確的知識和背景，您就能順利打造明日的視覺大作。