用復古攝影讓過去重現活力

「如果你想要真正復古的外觀，應該使用 1950 年代之前的老式傻瓜相機，或者使用幾十年前或更久以前的過期底片。」Froula-Weber 說道。「我一直都在使用有 60–80 年歷史的底片拍照。」用底片拍攝可能會耗費很高的成本，但是當拍攝的影像有限時，將有助於攝影師更加慎重地按下快門—他們需要更小心地設定每個拍攝畫面。「每按一次快門都需要支付 [底片] 的成本，所以這樣有助於我更有目的性地安排擺拍姿勢。」Mercer 說道。

您可以沖洗自己的底片，但是當您開始進行復古攝影時，找到一個了解相關技術和技巧的地方會很有助益。對復古攝影師來說，最好與照相館維持穩固的關係，以便在他們創作復古影像的過程中獲得協助。「一定要找到一家好的照相館，並與他們保持良好的溝通。」Mercer 說道。「給他們一些參考影像來看管。」

如何進行復古相片的拍攝

底片攝影的即時性不如數位攝影。底片攝影在調整設定、拍攝和查看結果之間需要花更多時間。因此，復古攝影師必須花一些時間將現代技術的作用內化。「其中很大一部分是了解我們選擇使用的相機。」Froula-Weber 說道。「一開始會經歷一些嘗試和失敗。」

由於復古攝影涵蓋了從 1800 年代開始一直延續到 20 世紀的廣泛技術，因此很難概括相機在這幾十年中的運作原理。但一般而言，相較於當今數位相機能夠使用的 ISO 設定，較舊的相片技術往往會有較低的 ISO 值。

「因為較舊的底片有較慢的 ISO 值，所以鏡頭、快門和光圈控制項是專為較慢的底片所設計。」Froula-Weber 說道。「這是應該牢記的重要事項。」由於過去的底片對光線的敏感度不如現在，所以攝影師需要透過較大的光圈、較慢的快門速度、較亮的光線或這三者的某種組合來進行補償。在拍攝復古相片時，請記住底片的特殊光線需求以及這將如何影響最終成品。

「在中間調上測光是最佳做法。」Froula-Weber 說道。無論您使用哪一種復古相機或底片，這都是有用的建議。「如果你不在中間調上測光，你的影像可能會過曝，但也可能曝光不足。」使用一些較舊的相機進行測光或測量光線以測量應該使用的光圈和快門速度時，可能意味著使用個別的手持式測光錶。許多數位時代前的相機都無法自行測量光線。

拍攝復古相片可以成為創意攝影中的一項有趣練習，尤其是當您嘗試創作看起來像是真實古董照片的影像時。讓模特兒穿上復古服裝、使其擺出像是來自那個時代的拍照姿勢，並找到看起來像是來自那個時代的場景。確保影像中沒有出現手機或其他可洩漏這個時代的痕跡的技術裝置，並找到一個您認為可以代表 19 世紀或 20 世紀的地方。

「重要的是考量場景中的哪些東西是不受時間影響的，」Froula-Weber 說道。「也就是不能真的放到某個時代，並且已持續多年的東西。」

參考一些歷史資料會大有幫助。Froula-Weber 建議不要過度使用復古服裝、道具或其他配件。將模特兒打扮成林肯總統或世紀中期的兔女郎可能是過於具體的時代聯想。她表示，「盡量不要太俗氣，而是要讓人覺得信服。如果影像就像是在低聲訴說其來自某個時代，則影響力會更大。」

將復古相片數位化

拍完復古相片後，就是分享的時候了。當您掃描及編輯復古相片的拍攝成果時，可能會想要進行大規模的影像校正或編輯。請試著抵抗這一股衝動。邊緣模糊、漏光、鏡頭眩光、動畫線和顆粒顏色會讓老照片看起來更有趣。如果您移除掉太多這類瑕疵，相片看起來就不再復古了。

「如果我要進行任何調整，那應該是很小的調整。」Mercer 說道。「讓影像更溫暖一點，否則我會把黑色拉下來。有時我會稍微調高曝光度，我實際上可能就只會做這些處理。」

在 Adobe Photoshop 中進行清理和微調幾乎是每張影像的工作流程的一部分，但些許的潤飾就可以讓復古相片產生極大的回報。

復古攝影是探索攝影歷史的絕佳方法。舊版的相片技術可幫助您更了解及感謝當今數位相機的來源以及您可以使用鏡頭、感應器和光線做什麼事。