給初學者的時尚攝影秘訣

了解是什麼原因讓時尚攝影師工作如此獨特有趣。接著學習專家的秘訣，從勾勒視界到編輯照片，讓您拍攝成功的時尚照。

時尚攝影是多種攝影類型的交集

結合商品、人像，甚至藝術攝影，時尚攝影是藝術遇上商務的攝影類型。「時尚攝影是攝影師透過自己的眼睛和觀點，強調、展示或訴說時尚產業中事物的一種方式。」攝影師 Flo Ngala 說。「時尚攝影範圍很廣，像是以工作室燈光拍攝電子商務風格，在沙漠中或在紐約街頭上進行戶外拍攝。」

時尚攝影的本質是訴說故事。至於敘述的方式，則有無限種可能。「成功時尚攝影師的任何作品都有故事。」攝影師 Grace Rivera 說道。「最棒的是，您可隨時改變敘事方式。沒有任何規則，唯一的規則是心中有故事。」深入了解專家的秘訣，開始探索這種藝術形式。

在您拿起相機前

開始旅程前先做一些功課，了解時尚攝影專家的做法。這可幫助您獲得靈感，為想要的拍攝方式創造願景。計畫是成功的關鍵。「影像在經過造型和感覺刻意時比較好看。」Ngala 說。

時時尋找能為您帶來靈感的影像

在開始攝影前，Ngala 將目光投注在時尚雜誌上，不只是 Vogue 和 Elle 而已，還有較不為人知的刊物，內容有各種創新的街頭風格和編輯時尚照。花時間觀賞能夠啟發靈感的照片，瀏覽展示有趣商品照的網站，並查看 Instagram 等媒體頻道。「您必須看著影像，思考影像創作的哪部分吸引您，就能找出如何以自己專有的方式執行。」她說。

製作情緒板和拍攝清單

製作能激發靈感的影像拼貼，還有所有您想拍攝的照片清單。在拍攝期間看著它們，確保您忠於自己的構想。「我喜歡寫下一些可供參考的形容詞，像是「樸質」或「明亮」。」Ngala 說。「色彩理論也非常重要。」她使用 Adobe Color 和「色輪」功能尋找畫面的互補色。

時尚攝影基本概念

時尚攝影事業的主體眾多，從線上銷售的商品攝影，到穿著服飾的 (例如品牌型錄) 工作室拍攝或生活照，甚至是有超模和化妝師的高級時尚編輯照 (像是浮華世界或哈潑時尚內頁)。除了最終目標眾多外，這些攝影秘訣也對初學者十分有幫助。

透過自我練習建立信心

一開始以自己或朋友當作模特兒隨性拍攝。從燈光到造型，這些都會隨著練習而進步。嘗試不同光線設定和構圖，然後觀摩拍攝成果。一開始不用擔心沒有適合的服裝。「拿布料披在模特兒身上，嘗試搭配不同居家用品。」Rivera 說。「如果您能從無到有創造出新事物，您就成功了。」

獨特敘事手法比完美重要

許多成功的時尚品牌並不符合優雅端莊的傳統形象。敘說一個特別並可激起大家注意的故事，比讓照片看起來完美或時髦來的更重要。「許多品牌因為不是非常『時尚』，所以能夠塑造文化。」Ngala 說明。「如何創造氛圍是值得深入學習的課題。」

讓模特兒感到自在

與時尚模特兒工作時，必須讓他們感到自在。這是人像照的重要教條。與新的合作對象共事時，花一點時間破除尷尬並認識他們。「時尚攝影的美在於人們做自己。」Ngala 說。在與模特兒合作前，可以先和熟人練習拍攝。了解如何引導他們，以獲得您想要的鏡頭。嘗試在沒有防備的瞬間拍下自然的照片。

重視造型和商品品質

服裝的品質會透過鏡頭呈現。「不管您喜不喜歡，服裝都能決定影像的外觀與感覺。」Ngala 說。此外，也必須注意服裝的造型。服裝要如何搭在模特兒身上？有沒有皺褶？有沒有更有趣的服裝組合可供嘗試？「您可能有最棒的燈光、最棒的地點，但如果造型不到位，就無法成功。」Rivera 警告。

拍攝時的秘訣

除了相機以外，一開始您只需要光源和背景，即使只是明亮的窗戶和床單也可以。如果要以自己做為模特兒，腳架是很好的幫手。從簡單的開始，並運用這些手法幫助您進步。

嘗試不同燈光

「對我來說，燈光就是一切。」Ngala 說。「那是好照片和出色照片之間的差異。」建議您研究人像光線技巧，尋求室內拍攝的打光構想。看看可以投資哪些設備。「我都會準備一個或兩個閃光燈和 V 型板。」Rivera 說。V 型板可幫助光線從閃光燈發散並充滿房間。Rivera 剛開始起步那時，她能夠進出一家攝影工作室。「我可以在週末過去玩玩燈光。」她說。「這仍是個永無止盡的探索。」

讓您的相機設定井然有序

時尚攝影與藝術攝影及人像照不同的地方，在於可能沒有那麼多以藝術方式使用焦點的空間。「我喜歡以非常淺景深拍攝作品，但在拍攝時尚照並使用低光圈時，服裝的邊緣會失焦，所以我必須加以調整。」Ngala 說。

隨時調整設定是很重要的。「我犯了很多跟相機設定有關的錯誤，像是拍得太快又太早。」Rivera 說。在基本工作室拍攝時所有內容都需銳利並對焦，此時您可試試以下設定並加以調整：