如何繪製日式漫畫：適合初學者的快速入門
探索日本漫畫具影響力的視覺風格，並獲得繪製日式漫畫和動漫風格連環畫的學習指引。
日式漫畫是什麼？
日式漫畫是日本漫畫的統稱。跟北美、南美和歐洲漫畫相同，日式漫畫內容包含各種類型與風格。日式漫畫包含科幻，如大友克洋的賽博龐克反烏托邦作品：阿基拉、歷史虛構如手塚治虫的佛陀，和超級英雄動作喜劇，如 ONE 與村田雄介的一拳超人。您可看到戲劇、高校喜劇、羅曼史、恐怖等風格的日式漫畫。
在日本，日式漫畫在歷史上可依性別與年齡層分為幾種類別，最著名的是 少年 和 少女類型。近年來各分類間的界線越趨模糊，在日本以外通常並不存在。
日式漫畫中有容易辨識的視覺與敘事慣例，一整個世代的粉絲及年輕藝術家都在日本漫畫中找到風格與視覺語言靈感。降世神通：最後的氣宗、神臍小捲毛等媒體及現代迪士尼卡通大英雄天團等都可看到日式漫畫的影響。
如何以日式漫畫風格開始繪圖
有抱負的日式漫畫畫家可嘗試複製啟發他們的特定漫畫或卡通並藉此學習。「第一步是給自己一段完全沒有原創性的時間。」作者兼日式漫畫講師 Mark Crilley 說。「想像自己是正向大師學習的學徒。」作家兼插畫家 Mildred Louis 也從這個方式開始。「我是從複製動漫開始。」她說。
「在學習技巧時，想像自己是正向大師學習的學徒。」
您不僅可讓眼睛變得更銳利，手也能習慣筆或觸控筆。「您的肌肉尚未受過訓練，但繪圖有許多技巧與肌肉記憶有關。」漫畫畫家 Ethan Young 說。
但複製與抄襲有非常大的不同。複製其他作品作為繪圖練習很有用，但不要拿來當成自己的作品。
了解日式漫畫的比例
日式漫畫角色的結構比例是讓人能夠快速辨識的原因之一。日式漫畫的眼睛通常比現實中的來得大，嘴巴比較小，下巴、鼻子和額頭高度也與真實人體有明顯差距。日式漫畫的頭髮是反重力的，臉部表情與寫實藝術中所呈現完全不同。但這樣的風格並不代表日式漫畫的繪製很容易。
「我開始繪製日式漫畫的臉時，我會採用兩步驟程序。」Crilley 說。「我原本覺得：『這不會太難吧，不過就是卡通。』但一旦開始嘗試繪畫，就會了解其實很不容易。必須小心處理臉部特徵間的巧妙平衡，如果沒有掌控好，整張圖就會失敗。」
「我最建議的是人體素描。」
聽起來似乎有違直覺，但請練習繪製真實結構。「我最建議的是人體素描。」Louis 表示，並提到許多城市都有一般大眾很容易取得的課程。「您需對比例非常了解，在想走極端風格路線時才能調整得更好。」
在 Behance 這支現場繪圖教學影片中的前三個部分，將由 Mark Crilley 逐步對日式漫畫插圖進行說明。
學習日式漫畫的視覺語言
漫畫與卡通都是運用視覺速寫來表達情緒、動作與想法。在西方漫畫與卡通中，睡覺中的角色嘴巴可能會跑出幾個 Z。當角色忽然有想法，頭上會出現燈泡。
日式漫畫也有這樣的視覺捷徑。角色頭上冒出斗大汗珠代表感到惱怒或沮喪。從鼻子冒出鼻涕泡泡代表角色睡得正香。角色身後的動畫線可能代表正在移動，但也可表示角色正在發表具戲劇性的宣言，甚至可代表某個角色非常有決心到誇張的程度。如果角色感到難堪，則會死掉 (暫時) 並轉為鬼魂。
這些符號中有許多一開始是採實際的表現方式，後來才轉變為抽象。「生氣符號一開始代表的是血管鼓脹。」Crilley 說。「之後轉為三或四條曲線的圖示。對不知情的人來說，看起來可能像是某種火花或星形。」
這樣的視覺語言也包含在同一個漫畫中把玩不同視覺風格。好鬥的角色可能會以較現實或仔細的風格來強調憤怒的感覺，而搞笑角色看起來則可能較具卡通化。為更熟悉這些視覺捷徑，您可研究幾部受歡迎的日式漫畫，像是火影忍者、名偵探柯南或幸運女神。或是瀏覽選集雜誌週刊少年 Jump，了解每集中這些捷徑的各種藝術風格。
培養您自己的日式漫畫風格
每位知名日式漫畫家都有自己的風格。在木城幸人的銃夢，其中的黑暗未來主義插圖與尾田榮一郎的漫畫冒險海賊王間就存在強烈的對比。
對 Young 來說，成長為畫家代表需擁抱自己的錯誤。克服不完美繪圖的挑戰，便是發展自己風格的方式。
「透過卡通、漫畫和敘事，您將可已用幾百張插圖訴說故事」，Young 說。「這幾個部分必須成功搭配，並且讓 96 頁左右的作品不顯枯燥乏味。年輕畫家必須接受第 1 頁到第 96 頁的風格可能會有所改變的事實。沒關係，在這之後就會馬上著手進行下一本書了。
不論您發展出怎樣的風格，在日式漫畫的世界中都還有發展的空間。日式漫畫內容包羅萬象，不管是日本武士、蒸汽龐克還是貓娘。單一「正確」的風格並不存在，這代表透過探索和練習，您將可找到屬於自己的一片天。
