Çekim senaryoları: Film prodüksiyonunuzu planlayın.

Çekim senaryosunun amacı.

Çekim senaryosu, film yapımının önemli bir parçasıdır. Belirli kamera çekimleri, dekorlar ve konumlar gibi ayrıntılı sinematografi talimatlarını, ihtiyaç duyulacakları sırayla içeren bir senaryo versiyonudur. Çekim senaryosu, senaryo ve çekim listesinin birleşimine benzer.

Filminizin muhteşem bir hikayeye sahip olması önemlidir ancak prodüksiyon ekibinin bu vizyonu gerçekleştirmek üzere birlikte çalışması için bambaşka bir bilgi birikimi gerekir. Yazar ve yönetmen Sam Roden, "Ekiplerin koordine edilmesi gerekiyor," diyor. "Çekim senaryonuz olmasının temel nedeni bu."

Video sanatçısı David Albright "Hikayeyi anlatmak için ihtiyaç duyduğunuz unsurları nasıl elde edeceğinize dair bir plan sunuyor," diyor. "Elde etmek istediğiniz açılar için belirli çekim türleri arıyorsunuz."

Taslaktan senaryoya kadar film yapım yolculuğu.

Bir senaryo yazarı, oturmuş bir projede veya yeni bir film fikri için anlatmak istediği yeni bir hikaye bulmak isteyebilir ve yazması için para ödenmeyen taslak senaryolar kaleme alabilir. Proje onaylanırsa veya satın alınırsa taslak senaryo, hikayenin düzenlendiği ve senaryonun son halini aldığı bir sonraki yazım aşamasına girer.

Senaryodan çekim senaryosuna kadar film yapım yolculuğu.

Normal bir senaryo filmin anlatım dilini izliyor olsa da, çekim senaryosu, temel fotoğrafçılık işlemleri sırasında prodüksiyon ekibinin ihtiyaçlarına hizmet edecek şekilde ayarlanmış yeni bir belgedir. Kronolojik hikaye yerine çekim programını takip etmek üzere düzenlenir. Lojistik ve maddi sebeplerle, hikayenin sırasını bozsa bile bazı sahneleri aynı zamanda filme almak istersiniz. Çekim senaryosu ise tam olarak neyi ne zaman çekebileceğinizi gösterir.

Sırasıyla evde, parkta, okulda, sonra tekrar parkta ve yine evde geçen bir hikayeniz varsa tüm ev sahnelerini arka arkaya çekmek istersiniz. Böylece, setlerin ve ışıklandırmanın tekrar tekrar yeniden ayarlanması gerekmez.

Dijital yapımcı Matt Monnin, "Özellikle dış mekanlarla ve kontrolünüz dışındaki doğal ışıkla uğraşmak zorundaysanız gününüzü bulunmanız gereken yerlere göre planlamalısınız," diye açıklıyor. "Bu yüzden planlama çok büyük titizlik istiyor. Üstelik büyük projelerde sendikalı oyuncular ve set işçileri çalışır. İnsanlara orada olmaları için ödeme yaparsınız ve onları etkili bir şekilde kullanmak istersiniz."

Çekim senaryosu oluşturma.

"Bir projeyi senaryo aşamasından çekim senaryosuna taşımak için yaratıcı çalışmalar yapmaya devam etmek gerekir," diyor Roden. "Temel nokta, senaryonuzu aşırı dikkatli bir şekilde gözden geçirmek ve ne yapacağınızı net bir şekilde anladığınızdan emin olmaktır. Herhangi bir soru ortaya çıkarsa yönetmen ve görüntü yönetmenine iletilir. Çekime başlamadan önce her şeyin iyi düşünülmüş olmasını sağlamak oldukça önemlidir."

Bir çekim senaryosu geliştirmek için genellikle aşağıdaki adımlar gerekir:

1. Görsel taslak oluşturun: Projeniz için görsel bir stil oluşturmaya yardımcı olacak görsel taslaklar oluşturun.

2. Çekim listesi oluşturun: Yönetmen ve görüntü yönetmeni senaryoyu inceler ve prodüksiyon için gereken her çekimi içeren ayrıntılı bir liste oluşturur. Prodüksiyon yönetmeni veya yardımcı yönetmen her şeyin çekim sırasına karar verir.

3. Her ayrıntıyı ekleyin: Çekim planı oluşturulduktan sonra yapım tasarımcısı, dekor ustası ve kostüm tasarımcısı dahil ekibinizdeki herkes çekim senaryosunu gözden geçirerek her bir çekimi yakalamak için gereken tüm bilgilerin dahil edildiğinden emin olur.

Çekim senaryosuna hangi ayrıntılar dahil edilmeli?

Biçimlendirme size ve ekibiniz ve prodüksiyon şirketiniz için en uygun olan öğelere bağlıdır. Senaryo yazılımı kullanıyorsanız bu programın içinde faydalanabileceğiniz bir çekim senaryosu şablonu olabilir. Her bir bilgi sütununun içeriğini açıklayan üstbilgi satırının bulunduğu bir elektronik tablo oluşturmak iyi olabilir. Tabloya girdiğiniz bilgiler ekibinizin ihtiyaçlarına bağlıdır ancak aşağıdakileri içerebilir:

• Sahne numaraları: Bunlar, eksik sahne kalmaması açısından önemlidir ve özellikle de kurgu aşaması başladığında işe yarar. Bir sahne içindeki küçük sahneleri ayırmak için harfler kullanın (örn. Sahne 1a, 1b, 1c).
  
• Kamera çekimleri: Her bir sahnede kaç kamera açısı olacağını ve hangi kamera açılarının kullanılacağını, ne tür çekimler gerektiğini (yakın çekimler, orta yakınlıkta çekimler, omuz üstü çekimler, bakış açısı çekimleri vb.) yazın ve bu çekimler için gereken ışıklandırma yönleri gibi özel bilgiler ekleyin.
  
• Filme alınacak öğeler: Karakter adları, hangi eylemlerin gerçekleşeceği, her bir sahnede hangi nesnelerin veya ne tür B-roll çekimlerin yakalanması gerektiği ve varsa oyunculuk notları dahil olmak üzere her bir çekimde nelerin gösterileceğini açıklayın.
  
• Set ve dekor: Her bir çekimin konumuna ad verin, varsa özel dekor öğelerini listeleyin ve önemli kostüm ayrıntılarını not edin.
  
• Özel efektler ve dublörlük: Çekim veya kurgu sırasında karşınıza çıkabilecek dublörlük işlerini, özel efektleri veya geçişleri (soldurma, çapraz dağılmalar, sonraki sahneye geçiş için ani değişiklikler vb.) ve bunların gerçekleşmesini sağlamak için gerekecek özel hususları açıklayın.
  

Çekim senaryosu için düzenleme sistemleri.

Sinema veya televizyon için yapılan büyük prodüksiyonlarda, düzenlemeler için renk kodlu bir sistem kullanılır. Revizyonlar prodüksiyon öncesinde ve prodüksiyon sırasında gerçekleşeceğinden, belirli sahnelerin revizyon sürecinde nerede olduğunu herkesin bilmesini sağlamak açısından bu harika bir yoldur. Sayfalar, hangi revizyon aşamasında olduklarını belirten dokuz farklı renkli kağıda yazdırılır ve daha fazla revizyon varsa renk döngüsü tekrarlanır.

1. Beyaz: Revize edilmemiş.

2.Mavi: İlk revizyon.

3.Pembe: İkinci revizyon.

4. Sarı: Üçüncü revizyon.

5. Yeşil: Dördüncü revizyon.

6.Hardal: Beşinci revizyon.

7.  Bej: Altıncı revizyon.

8. Somon: Yedinci revizyon.

9. Kırmızı: Sekizinci revizyon.

Çekim senaryosundan tamamlanmış projeye geçiş.

Ayrıntılı bir çekim senaryosu, vizyonunuzu hayata geçirmenizi sağlayacak bir taslak gibi olduğundan çekiminizin sorunsuz bir şekilde yürütülmesine yardımcı olacaktır. Prodüksiyon ekibindeki herkes, çekim senaryosunu her günün aktiviteleri için bir kaynak olarak referans alabilir. Bu belge en çok, senaryo denetmeni veya tüm sahnelerin çekilmiş olduğunu kontrol etmekten sorumlu olan kişi için önem taşır.

Çekim yaparken notlar almak için çekim senaryosunu kullanın.

Senaryo denetçisi, elde ettiğiniz çekimi iyi düzenlenmiş bir video veya film olarak nihai formuna kavuşturma konusunda önemli bir rol oynar. Büyük bütçeli bir prodüksiyonda çalışıyor olmasanız bile, bu rolü üstlenecek birinin olması çok önemlidir. Senaryo denetçisi, çekim devam ederken çekilen sahnelere göz atar, kostümler ve diğer öğelerle ilgili süreklilik sorunları olup olmadığına bakar ve senaryoyla ilgili notlar alır.

Senaryo denetçiniz, gereken her çekimin tatmin edici bir şekilde yapılmasını sağlar. Ayrıca, hangi çekimlerde belirli repliklerin en iyi olduğu veya farklı çekimleri bir araya getirmek için "düzeltme sahnesi" ya da yeniden çekim gerekebileceği hakkında notlar alır.

"Bu görevde şöyle notlar alıyordum: Üçüncü çekim ikinciden daha iyiydi, ama tek bir kelime hatası nedeniyle bir düzeltme sahnesine ihtiyacımız var. Bu nedenle, üçüncüyü ve o noktadan başlayan dördüncü düzeltme çekimini bir arada kullanacağız," diye anlatıyor Monnin. "Tüm bunları, yalnızca sahneleri çektiğinizden değil, aynı zamanda iyi ve kullanılabilir versiyonlar çektiğinizden emin olmak için not ediyorsunuz.”

Çekimlerinizin kurgusunu çekim senaryosuna göre yapın.

Kapsamlı notlar ve sağlam bir çekim senaryosu, kurgu sürecini kolaylaştırır. Siz veya kurgucunuz, çekimlerinizi Adobe Premiere Pro gibi son işleme yazılımlarında kesip birleştirirken, sahne numaralarını kullanarak doğru anlatım sırasını takip edebilirsiniz. Ardından, her bir çekimin en iyi sahnelerini belirlemek için senaryo denetçisinin notlarını kullanabilirsiniz.

Tam bir prodüksiyon ekibi olmadan ilk kez film çeken bir yönetmen olsanız bile, projenizi düzenlemek için çekim senaryosundan faydalanabilirsiniz.

"Bazı insanlar şöyle düşünüyor: 'Önce çekim yaparım, sonra elde ettiğim görüntüleri bir şeye dönüştürürüm.' Fakat öyle çalışılmıyor," diyor Albright. "Önce bir odak noktası seçmeniz ve hikayenizi oluşturmak için ne yapmanız gerektiğini işe başlamadan önce belirlemeniz gerekiyor."