Nasıl senaryo yazılır?

Birinci bölüm

Birinci bölüm, karakterleri ve hikayenin ana çatışmasını tanıtır. Ayrıca bu bölümde film yapımcılarının, izleyicilerin dikkatini çekip filmle ilgilenmelerini sağmaları gerekir.

"Bir filme başlarken iki önemli amacınız vardır," diyor Bernstein. "Bunlar, hedef kitlenizin ilgisini çekmek ve karakterleri önemsemelerini sağlamaktır." Birinci bölüm, genellikle ana karakterin üstesinden gelmek zorunda olduğu bir engel veya zorlukla karşılaştığı ve filmin devamında bununla mücadele ettiği kışkırtıcı bir olayı içerir.

Üçüncü bölüm

Üçüncü bölümde karakterlerin değişimi, bir zorluğu kabullenmeleri ve nihayetinde altında kaldıkları güçlerin üstesinden gelmeleri veya bunlara yenik düşmeleri anlatılır. Üçüncü bölüm, karakterlerin filmdeki asıl zorlukla yüzleştiği kısımdır. Kahramanlar kaleyi kasıp kavurur, dedektifler davaları çözer ve romantik ana karakterler aşkını itiraf eden tutkulu konuşmalar yapar. Aynı zamanda bu bölümde, senaryo boyunca yer verdiğiniz diğer küçük detaylar bir sonuç verir.

Bernstein "İyi bir senaryonun anahtarı, üçüncü bölümde sonuç veren bu küçük detaylara yer vermektir," diyor.

Senaryo yazma terimleri.

Her meslekte olduğu gibi senaryo yazma sektörünün de kendine özgü terminolojisi, argosu, sektör terimleri ve jargonu vardır. İşte faydalı bulabileceğiniz birkaç terim:

Slugline'lar

Bir senaryodaki her sahne, sahne başlığı olarak da bilinen bir slugline ile başlar. Slugline, sahnenin nerede geçtiğini gösteren kısa bir açıklama içerir. Slugline'lar her zaman bir sahnenin iç veya dış mekanda olup olmadığını, tam olarak nerede olduğunu ve günün saatini belirtir. Örneğin Tatooine'de meydana gelen bir sahne, aşağıdaki gibi bir slugline ile başlar:

DIŞ MEKAN - TATOOINE - GÜNDÜZ

Ölüm Yıldızı'nın içindeki bir slugline şöyle görünür:

İÇ MEKAN - ÖLÜM YILDIZI - GECE

Vesaire.

Eylem satırları

Eylem satırları basit ve açıklayıcıdır. Bunları hallettikten sonra sahneyi eylem satırlarıyla açıklamaya başlayabilirsiniz. Örneğin şu şekilde olabilir:

"Issız bir çöl gezegeninde bir figür görünmeye başlar. R2-D2 ve C3PO'nun, uçsuz bucaksız görünen kum tepesinde yürüdüğünü görürüz."

Eylem satırları, okuyuculara sahnede neler olması gerektiği ve karakterleri gördüğümüzde ne yaptıklarını anlatır.

Diyalog

Genellikle film senaryosunun büyük bir kısmı diyalogdan oluşur. Diyaloğun üzerinde karakterin adı bulunur ve genellikle tırnak işareti kullanmadan yazılır. Ayrıca, büyük bir kenar boşluğu bırakılarak yazılır veya sayfadaki eylem satırlarından ve diğer kopyalardan ayırmak için ortalanır. Örneğin, Han Solo'nun geminin hızı hakkında övündüğü kısım şu şekilde yazılır:

HAN

Hiç Millennium Falcon'ı duymadınız mı? Kessel'ı sadece 12 parsekte geçtim!

Bazen diyalog, bir karakterin ekran dışında olması veya seslendirme yapması gibi, parantez içinde bulunan özel talimatlar veya notlar içerir. Obi-Wan'ın Luke'a hedef bilgisayarını kapatmasını söylediği kısım şu şekilde yazılabilirdi:

KENOBI (seslendirme)

Gücü kullan Luke.

Vuruş

Bir senaryodaki önemli olay veya anlar vuruş olarak bilinir. "Hikaye vuruşu önemli bir andır," diyor Bernstein. "Bu anda işler farklı bir seyir alabilir." Buna örnek olarak önemli bir ipucu bulan bir dedektif, bir aksiyon kahramanının yaralandığı bir durum veya bir romantik komedide ayrı düşmelerine neden olan bir fikir ayrılığı ya da anlaşmazlık yaşayan ana karakterler gösterilebilir.

Logline'lar

Bernstein "Logline, hikayenin tek bir cümlede toplanmasıdır," diyor. Logline, genellikle karar verici stüdyo yetkililerinin bir film hakkında duydukları ilk şeydir ve senaristler genelde senaryo yazma sürecine bir logline ile başlar ve buradan devam eder. Bununla birlikte, logline'ı son taslağı yazdıktan sonra değiştirmek her zaman mümkündür.

Logline'larda genellikle ilgi çekici bir nokta bulunur. Ingram "Genelde logline'da bir çeşit ironi vardır," diyor. Bu ironi, genellikle filmin nasıl farklı veya olağan dışı olduğunu gösterir. "Daha önce logline ile dikkatleri üzerinde çeken bir film görmedim," diyor Bernstein. "Belki Snakes on a Plane (Katil Yılanlar) hariç."

Asansör konuşmaları

Asansör konuşmaları, logline'lardan biraz daha uzun olsa bile yine de kısadır. Asansör konuşması, bir projenin kısa bir açıklaması veya özetidir ve genellikle bir asansör yolculuğu kadar, yani yaklaşık 30 saniye sürer. Hamlet'in asansör konuşması şöyle olurdu:

"Kral ölür ve kardeşi tahtı devralır. Ölmüş kralın oğlu, babasının öldürüldüğünden şüphelenir ve amcasını cezalandırmaya çalışır."

Bu, her ne kadar yüzeysel kalsa da buradaki asıl odak, filmi hızlı bir şekilde tanımlamaktır.

Tretmanlar

Tretman, filmin hikayesini ve ana fikirlerini açıklayan yazılı bir belgedir. Genellikle geniş zaman kullanılarak yazılır ve filmin ana hikaye vuruşlarına ve büyük anlarına odaklanır. Tretmanlar genelde senaryolardan çok daha kısadır ancak bazen yaklaşık 60 sayfaya kadar çıkabilir.

Çekim senaryosu

Bir film prodüksiyona başladığında çekim senaryosu oluşturulur. Bu senaryo çeşidinde, tüm departmanların işlerini koordine etmesine yardımcı olmak için sahneler numaralandırır. Özellikle çoğu film sırasız olarak çekildiğinden (senaryodaki olayların kronolojik sıralamasına göre çekilmez) bu yöntem oldukça faydalıdır.

Örneğin, bir filmde kumarhanede geçen birkaç ayrı sahne varsa filmde farklı anlarda gözükseler bile çekim senaryosunda tüm bu sahnelerin aynı zaman dilimi içinde çekilebileceğini belirten sayılar kullanır.

Ekiplerin en yeni versiyonla çalıştıklarından emin olmalarına yardımcı olmak için çekim senaryolarında renkli sayfalar kullanılır. Yapılan her güncelleme, çekim senaryosuna yeni bir renkle eklenir.

Sayfaya aktarılan film büyüsü.

Film prodüksiyonu, yıllar alabilecek uzun bir süreçtir ve genellikle kendini işine adamış yüzlerce, hatta binlerce profesyoneli içerir. Ancak gişe rekoru kıran her film, senaristin film fikriyle başlar. Film metni, bir bina tasarımı için hazırlanan taslak veya bir keşif yolculuğu için verilen hazine haritası gibi toplu projelere yönelik bir kılavuzdur.