ADOBE PREMIERE PRO
Adobe Premiere Pro'yla film yapma.
Premiere Pro, uzaktan çalışan/dağıtılmış ekiplerde verimli çalışma imkanı sağlayan güçlü düzenleme ve kırpma özellikleri nedeniyle bağımsız film yapımcılarının ilk tercihidir.
Film yapımının üç aşaması.
İster düşük bütçeli bir kısa film ister Hollywood filmi çekmek istiyor olun, kendi filminizi yapma sürecini prodüksiyon öncesi, prodüksiyon ve post prodüksiyon olmak üzere üç temel aşamaya ayırabilirsiniz.
Sürecin tamamını anlamanız, yaratıcı yolculuğunuzda başarıya ulaşmak için zamanınızı ve paranızı en iyi şekilde kullanmanıza yardımcı olabilir.
Prodüksiyon öncesinde ödevinizi yapın.
Film yapım sürecinin çoğu, temel çekime başlamak için elinize bir kamera veya video kamera almadan çok önce gerçekleşir.
Fikirlerinizi senaryoya dönüştürün.
Bir filmin ilk versiyonu, film kaydından ziyade senaryosudur. Aklınıza bir fikir geldikten sonra senaryonuzu kaleme alın veya bir senaryo yazarıyla çalışın. Hedef kitlenizi göz önünde bulundurun. Ne görmek isteyebilirler? Hikayeniz onları kendine çekecek mi ve karakterlerinizle bağ kuracaklar mı?
Yönetmen Greg Emetaz, "Dağıtım sürecine ve filmi insanlara satmaya başladığınızı düşünün. İlgili kişilere bu projenin bir izleyici kitlesi olduğunu kanıtlamanız gerekecektir." diyor.
Senaryo yazma sürecinin büyük bir kısmını revizyon işlemi oluşturur. Senaryoyu fikirlerine güvendiğiniz kişilere gösterip bu kişilerin geri bildirimine göre revize edin. Bu işlemi birkaç kez tekrarlayın. Aksiyonu, kamera açılarını ve kamera hareketiyle ilgili fikirleri test etmek için görsel senaryo taslağı hazırlama sürecini kullanın.
Geliştirme aşamasıyla devam edin.
Geliştirme aşaması, filmin ölçeğine bağlı olarak değişir. "Daha küçük çaplı bağımsız projelerde, bu süreç çoğunlukla para toplamaya çalışmakla ilgilidir. Daha büyük çaplı projelerde ise stüdyonun bir film fikri olabilir ve bunun için ilgili tüm personeli işe alması gerekir." diyor Emetaz.
Senaryo üzerinde düzenleme yaparken bu taslağı nasıl filme dönüştürebileceğinizi düşünmeye başlayın. Yazdığınız filmi düzgün bir şekilde çekmenin maliyeti ne olacak? İlk çalışanınız; personel, set, kostüm ve ekipman açısından neye ihtiyacınız olduğunu tahmin edebilecek bilgi ve deneyime sahip bir uygulayıcı yapımcı, yapım yöneticisi veya yardımcı yönetmen olabilir.
Yönetmen ve öğretmen David Andrew Stoler, "Prodüksiyon öncesini seven birini bulun." diyor. "Elektronik tablo hazırlamayı, telefon görüşmesi yapmayı ve işleri toparlamayı seven biri olsun. Güvendiğiniz ve iyi anlaşarak çalıştığınız biri olursa size çok yardımı dokunacaktır."
İlk maliyet tahminleri inanılmaz derecede yüksek olursa hevesiniz kaçmasın. Senaryoyu gözden geçirebilir ve bütçenizin yeteceği şekilde fikirlerinizi yeniden şekillendirebilirsiniz. "200 milyon dolarlık bir fikriniz varsa ve bunu 50.000 dolara yapmaya çalışıyorsanız hiciv olmadığı sürece bu denklem işe yaramayacaktır. Uçmanın da yer aldığı bir dizi aksiyon sahnesi varsa ve bunu gerçekleştirecek kaynaklara sahip değilseniz işiniz zor demektir." diyor Emetaz.
Oyuncu kadronuzu ve ekibinizi toplayın.
İçeriğinizi hazırladıktan sonra videonuzu oluşturma zamanı gelmiştir. Video prodüksiyonunu daha sorunsuz hale getirmek için aşağıdaki ipuçlarını izleyin.
Görüntü yönetmeninden tutun da kostüm ve set tasarımcılarına kadar herkes yönetmenin görüşlerini paylaşmalı ve kendilerini bu çalışmaya adamaya istekli olmalıdır. (Film festivalleri veya dağıtımcılarla olan kişisel bağlantılar da faydalıdır.) Stoler, "Prodüksiyon, uzun ve iş birliğine dayalı bir süreç olduğu için bu işe kendini vermeyen biri herkese engel yaratabilir." diyor.
Ne beklediğiniz konusunda net olurken ekip üyelerinizin de filmden ne tür beklentileri olduğunu öğrenin. "Ne yapmaya hevesli olduklarını gerçekten öğrenmek isterim." diyor Stoler. "İnsanlar kendilerine saygı duyulduğunu hissederse, gelişme ve esnek davranma, yani sınırlarının biraz dışına çıkma fırsatı verilirse bu insanların da size çok daha fazlasını vermesi ve daha fazla çaba göstermeleri olasıdır."
Çevrenizdeki yeteneklerden en iyi şekilde faydalanın. "En iyi projeler, yönetmenin görüşleri yönlendirdiği ancak onu dikte etmediği projelerdir. Bu da egonuzdan kurtulup neler yapılması gerektiğine dair insanların fikirlerini gerçekten dinlemeniz anlamına gelir." diyor Stoler.
Elinizden geldiğince hazırlık yapın.
Prodüksiyondan önce ne kadar fazla hazırlanırsanız o kadar iyi bir başlangıç yaparsınız. Emetaz, "Her şeyin değişme ihtimali olsa da en azından iyi bir çekim listesi veya görsel taslaklarla giriş yaparsanız son dakikada toparlamanız çok daha kolay olacaktır." diyor. Bir sahne için ayrıntılı kostümler gerekeceğini biliyorsanız bu kostümleri oyunculara giydirip çıkaracak kişileri ayarlayabilir ve bunun için zaman ayırabilirsiniz.
Titiz bir hazırlık yaparak bütçeniz dahilinde neler yapabileceğinizi tam olarak öğrenebilirsiniz. Emetaz, "Bu aşamada bazı şeylerden vazgeçmek, prodüksiyonun yarısına gelip paranızın bitmesinden çok daha kolaydır." diyor. Stoler, her çekim gününde 15 dakikada bir elektronik tablo oluşturmayı öneriyor. Böylece oyuncu kadrosunun ve ekibin her üyesi nerede olmaları ve ne yapmaları gerektiğini her zaman bilebilir. Bu seviyede bir planlama, her çekim noktasını ayarlamanın yanı sıra ekipman kiralamak ve sigorta ihtiyaçlarını belirlemek için ne yapmanız gerektiğini bilmenize de yardımcı olur.
Sette zaman sıkıntısı mutlaka çekeceğiniz için mümkün olduğunca fazla çekim süresine bütçe ayırın. "Görüntü yönetmeniniz, her şeyin daha kısa sürmesini bekleyebilir. Bu yüzden, düşündüğünüzden daha uzun sürecek şeyler için zaman ayırın." diyor Stoler.
Her yeni sahnenin ayarlanması zaman alacağı için ekip üyeleriniz varsa aynı anda birden fazla işi yapabilirsiniz. Siz ilk sahneyi çekerken set tasarımı ekibi ikinci sahneyi ayarlayabilir ve ışık görevliniz de nasıl iyi bir aydınlatma elde edeceğini bulabilir. Önemli olan tüm bunları planlamak ve herkesin planı bildiğinden emin olmaktır. "Elektronik tablonun büyüsü de buradadır." diyor Stoler.
Başarılı bir prodüksiyonla ilgili ipuçları.
Planınızı yaptığınızı ve gerekli kişileri işe aldığınızı ya da bütçeniz yeterli değilse yakınlarınızdan iyilik istediğinizi düşünelim. Bir programınız, çekim yapacağınız yerler, ekipmanınız, kostümleriniz ve dekorlarınız var. Artık sahneleri ayarlama veya kameraya göre oyuncuların nasıl hareket edeceğini bulma zamanı gelmiş demektir. Aktörler prova yaparken aydınlatmayı yerleştirip ayarlayabilirsiniz. Son olarak, kameranın çalıştığından ve mikrofonun kaydettiğinden de emin olduktan sonra filminizi çekmeye hazırsınız demektir.
Premiere Pro ile hepsini post prodüksiyonda bir araya getirin.
Çekiminizdeki hikayeyi bulun. Mümkün olan en iyi filmi yapmak için film okulundan, takıntılı film sevginizden veya online eğitimlerden öğrendiğiniz tüm düzenleme bilgilerinden faydalanın. Ardından gelişmeleri herkese duyurun.
Filmi düzenleyin.
"Her filmin içinde üç film vardır. Bunlardan birincisi, düşünüp kaleme aldığınızdır. İkincisi, çektiğiniz filmdir. Üçüncüsü ise düzenleme aşamasında oluşturacağınız filmdir." diyor Stoler. Karşılaşacağınız sürprizler, filmi prodüksiyon aşamasında değiştirmenin yanı sıra kurgu odasında da değiştirebilir. Bu yüzden, değişikliklere uyum sağlamaya istekli olmalısınız.
Premiere Pro ile her boyuttan ekiple iş birliği yapabilirsiniz. Genellikle küçük ama güçlü ekipler, bağımsız film yapımında kritik öneme sahiptir. Prodüksiyon özelliği, dağıtılmış ekiplerin çalışmasını kolaylaştırmak ve birden fazla editör dahil olduğunda projenizde tutarlılık sağlamak için sekans kilitleme ve versiyon kontrolü sunar. Sekans kilitleme, bir projenin farklı bölümlerinde çalışan birden fazla editörün birbirlerinin çalışmalarının üzerine yazmamasına yardımcı olur. Bir sekansı kilitlediğinizde başkalarının bu sekansta değişiklik yapması engellenir. Versiyon kontrolü, düzenlemelerinizin farklı versiyonlarını takip etmenize ve gerekirse önceki versiyonlara geri dönmenize olanak tanıyarak önemli değişiklikler için veya farklı yaratıcı fikirler denemeniz açısından kullanışlıdır.
Düzenlemenize başlamadan önce kliplerinizi görsel olarak organize edin ve beyin fırtınası yapın.
Serbest Biçimli Görünüm, kliplerinizi istediğiniz sırayla görsel olarak düzenlemenizi sağlar. Bu görünüm, farklı çekimlerin birlikte nasıl duracağını görebileceğiniz dijital bir senaryo gibidir. Dolayısıyla, düzenlemeye başlamadan önce beyin fırtınası yapmak ve fikirlerinizi organize etmek için muhteşem bir seçenektir.
Düzenlemelerde ince ayar yapın ve kaba kurguları hızlı bir şekilde birleştirin.
"Pankek düzenleme", birden fazla zaman çizelgesini üst üste yerleştirmeyi içerir. Böylece klipleri sekanslar arasında kolayca sürükleyip bırakabilirsiniz. Düzenlemelerinizi sahneye göre organize edin ve birden fazla zaman çizelgesi açıkken daha görsel bir şekilde her birini inceleyin veya her birinden yararlanın.
Müzik ve ses efektlerini kullanarak hikayenizi en güzel şekilde canlandırın.
Adobe Stock, binlerce ücretsiz teklif de dahil olmak üzere geçici müzik parçaları ve ses efektlerinden oluşan bir kitaplık sunar. Son müzik bestelenmeden veya lisansı alınmadan önce son parçanın nasıl olacağına dair fikir edinmek için bunları düzenlemelerinizde kullanabilir, incelemeye göndereceğiniz çok iyi bir kaba kurgu oluşturabilirsiniz.
Zaman çizelgenizi oluştururken renk ve ses dengesini kurun.
Düzenlemenize gölge düşüren dikkat dağıtıcı unsurlardan kaçınmak için renk tutarlılığı ve ses seviyelendirmesi üzerinde ilk geçiş önemlidir. Temel düzeltmeler için Otomatik Renk gibi araçları ve fotoğraf makineleri arasında tutarlılık sağlamanıza yardımcı olması için Rengi Uydur'u kullanın. Renk uzmanı olmasanız bile ilk incelemeler için çekimlerinizin görünümünü hızlıca iyileştirebilirsiniz. Temel Ses panelinde diyaloğu temizlemek için Konuşma Sesini İyileştir'i veya her cümlenin net ve anlaşılır olmasını sağlamak için Ses Düzeyi Eşleştirme'yi kullanabilirsiniz.
Prodüksiyon değerini artırmak için efektlerden yararlanın.
İyi kullanılan birkaç görsel efekt ve başlık, projenizin hikaye anlatımını veya görsel cazibesini geliştirebilir. Geniş eklenti ekosistemimizde özel efektler, geçişler, renk derecelendirme ve diğer öğelerle ilgili daha fazla eklenti bulabilir, gelişmiş becerilere ihtiyaç duymadan düzenlemelerinize profesyonel dokunuşlar ekleyebilirsiniz.
Ekibinizdeki önemli meta verileri izleyin.
Çok sayıda varlığın bulunduğu hızlı bir düzenleme ortamında, önemli bilgileri doğrudan videonuzda izlemek iş birliğive organizasyon açısından çok önemli olabilir. Meta Veri Yazma; zaman kodu, sahne numaraları veya diğer önemli verileri görsel olarak videonuza yerleştirmeyi içerir.
Geri bildirim sürecini kolaylaştırın.
Yapımcılar, direktörler veya diğer ekip üyelerinin süreç boyunca çalışmalarınızı incelemesini ve bunlara yorum yapmasını kolaylaştırın. Frame.io, düzenleme ve geri bildirimlerinizi paylaşmanızı sağlayarak süreci tek bir yerde birleştirir. Ekip arkadaşlarınız, doğrudan videoya yorum yaparak değişikliklerin anlaşılmasını ve uygulanmasını kolaylaştırabilir.
Gelişmiş grafikler, ses ve görsel efektlerle projenizi geliştirin.
Kaba kurgu üzerinde çalışırken tamamlanmış hissi veren düzenlemeler göndererek geri bildirim almak, izleyicilerin hikayenizle bağlantıda kalmasına yardımcı olur. Creative Cloud'u kullanarak Premiere Pro ile After Effects, Photoshop ve Audition gibi diğer Adobe uygulamaları arasında sorunsuz bir şekilde geçiş yapabilirsiniz.
Filmin tanıtımını yapın.
Filminizi son haline getirdikten sonra tanıdığınız herkesten filminizi tanıtmasını isteyin. "Prodüksiyon öncesi aşamasında olduğu gibi, insanlarla konuşma ve iletişim kurma konusunda mükemmel olan birine ihtiyacınız vardır." Dağıtım için pek çok kanal olsa da tanıtım yapmazsanız filminizi kimse göremez.
"The Bear" dizisinin yapımı.
FX'in Emmy® adayı dizisi The Bear editörlerinin, Premiere Pro'yu kullanarak kalabalık bir mutfağın enerjisini, aile dramının duygusunu ve her kareye işlenen melankoliyi nasıl ortaya çıkardıklarını keşfedin.
Diğer Premiere Pro özelliklerini keşfedin.
