Gölge fotoğrafçılığının sırlarını açığa çıkarın.

Gölge fotoğrafçılığı nedir?

Fotoğrafçılığın teması ışık olsa da ışığın olmadığı alanlar da fotoğrafçılığı yakından ilgilendirir. Fotoğrafçılar, gölgeleri çoğu zaman göz ardı etse ve hatta kullanmaktan kaçınsa da gölgeler yaratıcı bir şekilde kullanıldığında günlük görüntüleri göz alıcı bir sanat eserine dönüştürebilir. Fotoğraflarınızda ışık kullanımında ustalaşmayı öğrenmek istiyorsanız gölgelere yakından bakın.

Gölgeler, ışık kaynağının bir nesne tarafından engellendiği koyu alanlardır. Gölgeler; ışığın açısı, yönü ve sıcaklığı ile birlikte şekil, yoğunluk ve hatta renk değiştirir. Fotoğraf öznesinin kontrastını artırmak için kompozisyonun belirgin bir parçası veya öznenin kendisi olarak gölgeleri kullanan bir fotoğraf gölge fotoğrafçılığıdır.

Gölgeler tüm dikkatleri üzerine çeker.

Denge ve derinlik katın.

Açık tonlar, izleyiciye nereye bakacağını söylese de bakışları yönlendirecek gölgeler olmadığında, fotoğraflarda boyut ve gerçek bir odak noktası eksik kalabilir. Bunun yanı sıra, gölgesi olmayan bir fotoğraf doğal görünmeyebilir.

Fotoğrafçı Michael David Adams, fotoğrafçılıkta kasıtlı gölge kullanımının bir kareyi nasıl daha karmaşık hale getirebildiğinin önemini vurguluyor. "Elinizde aynı anda iki görüntünüz var: Fotoğraf öznesinin kendisi ve ışık ile gölgelerin bu görüntü üzerinde yaptığı oynama."

Atmosfer ve etkileyici sahneler oluşturun.

Fotoğrafçı Ren Fuller, "Gölgeler zaman ve mekan hissi yaratır." diyor. "Aynı zamanda hikayenin gelişimine katkıda bulunurlar. Güçlü ve sert bir gölge, yumuşak ve soluk bir gölgeden daha farklı bir hikaye anlatır." Bir şehir manzarasındaki mimarinin oluşturduğu keskin çapraz çizgileri kullanarak etkileyici sahneler yaratın ya da gün batımının etrafındaki uzun ve yumuşak gölgelerle daha karamsar bir atmosfer oluşturun.

Günlük sahneleri yeniden şekillendirin.

Gölgelerin gücünün bir parçası da sıradan nesnelere yeni bir ışık tutmasıdır. "Çok fazla yiyecek fotoğrafçılığı yapıyorum ve çok güzel ve eşsiz gölgeler yarattığı için cam eşya kullanmayı seviyorum." diyor Fuller. "Işık camdan geçerek oldukça güzel ve parıldayan bir gölge oluşturuyor."

Gölgeyi negatif alan olarak kullanan yedek siyah-beyaz kompozisyonların yaygın olduğu minimalist fotoğrafçılıkta gölge oyunları da oldukça popülerdir. Mimari fotoğrafçılığı, sokak fotoğrafçılığı ve güzel sanatlar fotoğrafçılığı da geometrik veya soyut şekiller oluşturmak için sık sık gölgelerden faydalanır.

Etkileyici gölge fotoğrafları çekme.

Işık kaynağınızı iyi tanıyın.

Stüdyoda da olsanız, sokakta da olsanız gölgelerinizin ortaya çıkış şeklinde en fazla etkiye sahip olacağı için ışığın yönüne dikkat edin. Sabahın erken saatleri veya altın saatin olduğu akşam vakitleri, uzun gölgeleri yakalamak için mükemmel zamanlardır. Öğle saatlerindeki sert ışık, keskin ve net şekiller oluştursa da gölgeler neredeyse kaybolur. En belirgin gölgeleri yakalamak için güneşli bir günde çekim yapın ve güneşe dik doğrultuda çekim yaptığınız, yandan ışık gelen noktaları arayın.

"Önce doğal ışıkla çalışmayı öğrenerek başladım." diyor Fuller. Fuller, stüdyoya geçmek istiyorsanız tek bir yapay ışık kaynağıyla başlamanızı ve tek bir temel ışığı kullanarak gölgeleri nasıl şekillendireceğinizi öğrenmenizi öneriyor. "Bu şekilde ilgi çekici gölgeler oluşturmak veya istemediğim gölgelerden kurtulmak için ışık değiştiricileri kullanmayı öğrendim." diyor Fuller. Basitten başlayıp daha karmaşık kurulumları hedefleyerek çalışmaya devam edin.

Siyah beyaz ile kontrastı artırın.

Doğal olarak daha fazla kontrast ve dinamik aralığa sahip olduğu için gölgeler, çarpıcı siyah beyaz fotoğraflar oluşturur. Siyah beyaz renkler, dikkatleri biçimdeki sadelikten uzaklaştırabileceği için gölge fotoğrafçılığının etkisini artırmanıza yardımcı olabilir. Ancak her gölge fotoğrafında tek renkle çalışmak zorunda olduğunuzu düşünmeyin. Gölgelerdeki benzersiz tonlar, görüntünüzde beklenmedik bir merak hissi uyandırmak ve renk paletinizi bir araya getirmek için harika bir seçenek olabilir.

İlgi çekici desenler ve şekiller arayın.

Alışılmadık gölgeler, tanıdık bir şeyi yabancı hale getirecek kadar fazla değişikliğe yol açtığı için doğal olarak izleyicinin dikkatini çeker. Gölgeler ayrıca portre fotoğrafçılığında yaratıcı bir şekilde kullanılabilen insan gibi farklı fotoğraf öznelerinin de etrafını konturlayabilir. Fotoğraf çekerken gölgelerin oluşturduğu desenleri ve şekilleri kaçırmamak için gözlerinizi dört açın. Bunları aramaya başladığınızda ne kadar fazla imkan olduğuna şaşırabilirsiniz.

Kamera ayarlarınızda arama yapın.

Adams, "Güzel ve derin gölgeler elde etmek için açık tonları ortaya çıkarın." diyor. Kameranız pozlamayı dengeleyerek aşırı karanlık alanları telafi etmek isteyeceği için manuel modda çekim yapmayı deneyin. Daha yüksek ISO'lar karanlık alanlarınızı artıracağı için ISO'nuzu düşük tutun.

Çektiğiniz kare hayal ettiğiniz kadar etkileyici olmadıysa endişelenmeyin. Fotoğraflarınızı Adobe Photoshop Lightroom gibi bir düzenleme aracına getirdiğinizde, özellikle RAW formatında çekim yapıyorsanız gölgelerinizi ve açık tonlarınızı değiştirme imkanınız olur. Görüntünün ton aralığına odaklanmak için siyah beyaz düzenleme yapıp rengi sona bırakmayı faydalı bulabilirsiniz.

Gölgenizden korkmayın.

Fuller, "Her şey, farklı mevsimlerde günün farklı saatlerinde dışarı çıkıp çekim yapmaktan ibarettir." diyor. Başladıktan sonra tekniğinizi veya kompozisyonlarınızı mükemmel hale getirme konusunda endişelenmeyin. Tek hedefiniz etrafınızdaki dünyayı daha iyi gözlemlemek olsun. Fuller, "Fotoğrafçılar doğaları gereği gözlemci kişilerdir." diye ekliyor. "Her şey çevrenizin farkında olmak ve bundan ilham almaktan ibarettir."

Gözlem yapmayı öğrenmek, eğitimlerin öğretemeyeceği bir şeydir. Yapmanız gereken tekrar tekrar denemektir. Fuller, "Mümkün olduğunca fazla çekim yapın", diye tavsiye ediyor. "Ne kadar fazla çekim yaparsanız neyi sevdiğinizi ve sevmediğinizi o kadar iyi öğrenmeye başlarsınız." Artık birçok ipucunu öğrendiğinize göre siz de dışarı çıkıp gölgeleri yakalamaya başlayabilirsiniz.