Fotoğraf
İyi fotoğraflar çekmeyle ilgili ipuçları.
Fotoğraf profesyonellerinin faydalı önerileriyle fotoğrafçılık becerilerinizi geliştirirken yaratıcı vizyonunuzu keşfedin.
Fotoğraf becerilerinizi geliştirin.
En iyi fotoğraf profesyonellerinden ekipman seçimi, pozlama, enstantane hızı, ışık ayarları ve daha fazlası hakkında ipuçları alın. Üçte bir kuralı gibi kompozisyon tekniklerini keşfedin ve manzara ile portre gibi farklı fotoğrafçılık stillerinden ilham alın. Ayrıca, hazır ayarlarla nasıl çalışabileceğinizi keşfedin ve kendi sanatsal vizyonunuzda ilerlemenin harika yolları hakkında faydalı bilgiler edinin.
Daha iyi fotoğraflar çekme.
Harika bir fotoğrafın özellikleri konusunda herkesin farklı fikirleri vardır. Görüntünün güzel olması mı gerekir? Düşündürücü olması mı gerekir? Bakan kişiyi şaşırtması veya kışkırtması mı gerekir? Görüntünüzün amacı ne olursa olsun, mesajınızı veya fikriniz iletiyorsa iyi bir fotoğraf demektir. Ancak fikirleri başarılı bir şekilde iletmek için fotoğrafçılığın teknik tarafında ustalaşmanız gerekir. Fotoğraf makinenizin nasıl çalıştığını, çekim kompozisyonunu nasıl oluşturacağınızı ve değişen ışıkla nasıl çalışacağınızı öğrenmelisiniz. Fotoğrafçılık yeteneklerinizi geliştirmek için profesyonellerin verdiği bu bilgileri ve ipuçlarını uygulayın.
Pozlamanın inceliklerini anlayın.
Her harika fotoğraf, iyi pozlamayla başlar. Enstantane hızı, diyafram açıklığı ve ISO ayarlarının birbiriyle nasıl ilişkili olduğunu öğrenin. Örneğin, düşük ışıkta küçük diyafram açıklığı ve yüksek enstantane hızıyla çekim yaptıysanız düşük pozlanmış bir görüntü elde edersiniz. Bu ilişkiyi iyice anladığınızda, bu araçları kullanarak denemeler yapabilir ve tam olarak istediğiniz görüntüyü yakalayabilirsiniz. Hareket bulanıklığı oluşturmak için daha uzun enstantane hızlarını deneyin. Alternatif olarak sığ alan derinliği elde etmek için daha geniş diyafram açıklığı kullanın. Bir ayar değiştiğinde diğer tüm ayarlar da buna göre ayarlanmalıdır. Görüntünüz aşırı veya yetersiz pozlandığında, bakan kişinin dikkatinin fotoğrafınızın kompozisyonundan, renginden veya içeriğinden uzaklaşacağını unutmayın.
Ekipmanınızı öğrenin.
Fotoğrafçı Jeff Carlson, "Bir fotoğraf makinesi hakkında ne kadar çok şey biliyorsanız ondan o kadar fazla faydalanabilir ve her şeyi çekim anında değiştirebilirsiniz," diyor. DSLR fotoğraf makinesiyle gün batımı fotoğrafı çekiyorsanız değişen ışıkla çalışmak için diyafram açıklığını ve enstantane hızını nasıl pratik bir şekilde ayarlayacağınızı bilmeniz gerekir. Fotoğraf makinenizi tanımanız önemlidir, böylece ağaçlar ve bulutlar arasından görünen güneşin mükemmel fotoğrafını kaçırmazsınız.
"Önemli olan ekipman değil, onu nasıl kullandığınızdır. Elinizdekileri nasıl kullanacağınızı öğrenin. Sadece bir iPhone'unuz olsa bile, yine de yaratıcılığınızı konuşturabilirsiniz," Fotoğrafçı Sarah Marcella böyle diyor. Akıllı telefon kameraları ve dijital fotoğraf makineleri çok yol katetti. Son işleme adımı için Adobe Photoshop Lightroom gibi fotoğraf düzenleme araçlarıyla fotoğraflarınızı dilediğiniz zaman kolayca ve profesyonel bir şekilde düzenleyebilirsiniz.
Çok sayıda fotoğraf çekin.
Fotoğrafçı Jenn Byrne, "Bir numaralı tavsiyem pratik yapmak. Her çekimde yeni bir şeyler öğreniyorum. Her ortam ve her fotoğraf çekimi benzersiz," diyor. Pratik yapmak sadece bir fotoğraf stüdyosuna gitmeniz ve çok sayıda fotoğraf çekmeniz anlamına gelmez. Ayrıca, anda görüntü yakalamanız ve sanatsal vizyonunuzu canlandırmanız gerekir. Dışarıya çıkarken fotoğraf makinenizi yanınıza alın ve ilginizi çeken nesnelerin fotoğraflarını çekin. Yürüyüş sırasında bitkilerin yakın fotoğraflarını çekin veya ailenizin samimi portrelerini çekin.
Carlson, "çok sayıda fotoğraf çekin ve çok fazla kötü fotoğraf çekeceğinizi bilin, sorun değil" diyor. Çektiğiniz her görüntü güzel olmayacaktır. Profesyonel fotoğrafçılar bile kötü fotoğraflar çeker. Deneme yanılma yoluyla daha iyi hale gelirsiniz ve ilginizi çeken stil ve yaklaşımı bulursunuz. Deneyin, başarısız olun ve tekrar deneyin.
Size en uygun ışığı bulun.
İyi fotoğraflar için iyi ışık çok önemlidir. Ruh halini belirleyebilir, başarılı bir pozlama oluşturabilir ve kompozisyonda neyin önemli olduğunu vurgulayabilir. Fotoğraflarınızda hangi yaklaşımın doğru olacağını görmek için hem stüdyo aydınlatmasını hem de doğal ışığı deneyin. Stüdyo aydınlatmasıyla, ışıkların rengi, parlaklığı ve konumu üzerinde tam kontrole sahip olursunuz. Stüdyo ışıklarıyla sahnelerin ve insanların doğal bir şekilde nasıl aydınlatılacağını öğrenmek zaman alabilir ancak temel ışıklandırma ayarlarını nasıl yapacağınızı öğrendikten sonra tam istediğiniz görünümü elde edebilirsiniz.
Çok fazla ekstra ekipman gerektirmediğinden doğal ışıkla çalışmak biraz daha kolay olabilir. Ancak doğal ışıkla dış mekanlarda çekim yaparken, güneşin tam tepede olduğu öğle saatinde fotoğraf çekmeyin. Bu, görüntülerinizi düz görünümlü ve aşırı parlak hale getirebilir. Bunun yerine, gün batımından önceki son bir saat ve gün doğumundan sonraki ilk saat boyunca çekim yapın; bu saatler altın saat olarak da bilinir. Bu zamanlarda ışık daha yumuşaktır ve daha kolay çalışılır.
Kompozisyonla denemeler yapın.
Kompozisyon, fotoğrafçının bir görüntü kadrajı içindeki öğeleri düzenleme şeklini ifade eder. Üçler kuralı gibi standart kompozisyon kurallarını izlemek, nesnelerin çekimin içinde nerede duracağıyla ilgili denemeler yapmak için harika bir yoldur. Özneniz görüntünün tam ortasına oturacak şekilde çekim yapmayın; bunun yerine özneyi görüntünün sol veya sağ üçte birlik kısmına yerleştirin ve diğer üçte ikilik kısmı daha boş bırakın. Üçler kuralıyla çekim konusunda ustalaştıktan sonra, farklı açılardan ve farklı perspektiflerden çekim yapmayı deneyin. Çekiminizi dengelemeye çalışın, kadrajı öznenizle doldurun veya bakan kişinin gözünü görüntünün üzerinde gezdirmesini sağlayacak çizgiler kullanmayı düşünün. İlginç bir kompozisyon, iyi bir fotoğraf oluşturabilir ve onu olağanüstü hale getirebilir.
Farklı stiller deneyin.
İlginizi çeken fotoğrafçılık alanlarını takip edin ve keşfedin. "Çekmekten keyif aldığınız şeyleri düşünün. İzleyicinizle konuşacak olanlar onlar. Sizi mutlu eden her şeyi çekin." Carlson böyle diyor. Fotoğraflarınızın öznesi konusunda tutkulu olmanız, görüntüyü daha da ilginç hale getirir. Doğa yürüyüşü yapmayı seviyorsanız manzara fotoğrafçılığında kendinizi deneyin. Hayatınızdaki insanlarla iletişim kurun ve portre denemeleri yapın. Tutkularınızın peşinden gidin ve sizin için önemli olan özneleri keşfedin.
Sanatsal vizyonunuza odaklanın.
Kompozisyon, fotoğrafçının bir görüntü kadrajı içindeki öğeleri düzenleme şeklini ifade eder. Üçler kuralı gibi standart kompozisyon kurallarını izlemek, nesnelerin çekimin içinde nerede duracağıyla ilgili denemeler yapmak için harika bir yoldur. Özneniz görüntünün tam ortasına oturacak şekilde çekim yapmayın; bunun yerine özneyi görüntünün sol veya sağ üçte birlik kısmına yerleştirin ve diğer üçte ikilik kısmı daha boş bırakın. Üçler kuralıyla çekim konusunda ustalaştıktan sonra, farklı açılardan ve farklı perspektiflerden çekim yapmayı deneyin. Çekiminizi dengelemeye çalışın, kadrajı öznenizle doldurun veya bakan kişinin gözünü görüntünün üzerinde gezdirmesini sağlayacak çizgiler kullanmayı düşünün. İlginç bir kompozisyon, iyi bir fotoğraf oluşturabilir ve onu olağanüstü hale getirebilir.
Hazır ayarlarla denemeler yapın.
Mükemmel fotoğrafı, fotoğraf makinesiyle çekmek neredeyse imkansızdır. İşte bu noktada, Adobe Photoshop Lightroom gibi düzenleme yazılımları devreye girer. "Ön ayarlardan faydalanıp onları bir sıçrama noktası olarak kullanarak çok şey öğrendim" diyor Byrne. Lightroom'da bulunan standart hazır ayarları keşfedin ve tam istediğiniz görünümü elde etmek için bunları kullanarak kendi özel fotoğraf filtrelerinizi oluşturun. İyi bir fotoğraf ile harika bir fotoğraf arasındaki fark ayrıntılarda şekillenir. Doğru araçlarla, bu ayrıntıları mükemmel şekilde düzenleyebilirsiniz.