Animasyon ÖZELLİKLERİ
Snow White'tan (Pamuk Prenses) South Park'a, Monsters, Inc. (Canavarlar) filminden Minecraft'a kadar uzanan animasyon, hayal gücünün en güzel yansımalarından biridir. Çoğumuzun içinde, sonsuza kadar yaşatacağı favori bir animasyon film var. Oyun dünyası, uzun zaman önce popüler kültürün içine girdi. The Simpsons gibi sitcom'lar da canlı muadilleri kadar beğeniliyor.
Fakat animasyon, eğlenceden ibaret değil. Günümüzde, pazarlama ekiplerinde de Hollywood stüdyolarındaki gibi animasyon sanatçıları bulma ihtimaliniz var. Covid-19 pandemisi sırasında her gün haberlerde CGI virüs animasyonları görebiliyordunuz. Bloomberg'e göre, küresel animasyon pazarının 2030 yılına kadar 640 milyar dolara ulaşması bekleniyor.
Peki animasyon sanatçısı olmak nasıl bir şey? Animasyon nasıl evrim geçirdi? Belki de en önemlisi, animasyon nedir?
Bu makalede, deniz kızı Ariel gibi derinlere dalacağız.
Animasyon kısaca, birbiriyle yakından ilişkili statik görüntülerin hareket algısı yaratmak için hızlı bir şekilde sırayla filme alınmasıdır.
Bu, "görüntünün kalıcılığı" adı verilen bir optik yanılsamaya dayanır. Gözlerimiz görüntüleri yalnızca saniyenin onda biri süreyle saklar. Bu nedenle, daha hızlı görünen resimler gördüğümüzde beynimiz bunları birleştirir.
Bu efekti oluşturmak için çoğu animasyon, filmin tek bir saniyesinde 12 ila 24 ayrı görüntü kullanır. CGI teknikleri yaygınlaşmadan önce, bu görüntüler genellikle elle boyanır veya selüloit (cel) yapraklara çizilirdi.
Bu çalışmalar çok zahmetliydi ve yüksek bütçeli prodüksiyonlarda bunun için devasa animasyon ekipleri çalıştırılırdı. Örneğin, 1994 tarihli Lion King (Aslan Kral) için 600 animasyon sanatçısı ve teknisyen çalışmıştı.
Günümüzde animasyon sanatçılarının CGI tekniklerini daha yaygın olarak kullanması, iş gücünün bir kısmını süreçten çıkarıyor. Ancak bu yine de son derece uzmanlık isteyen bir teknik.
Çizgi filmler, genellikle abartılı görsel stiller ve tuhaf olay örgüleri içeren animasyonlu filmlerdir. Animasyon teknikleri kullanılarak yapılır ancak diğer animasyon stillerine göre ayırt edici bir tarihçesi vardır. 18. ve 19. yüzyılın taşlamalı dergi/gazete illüstrasyonlarına ve çizgi roman şeritlerine kadar uzanırlar.
Animatik, sanatçıların ve yönetmenlerin çekim, zamanlama ve sahne planlamaları yapmalarına yardımcı olmak için kullanılan, kaba görüntü dizilerinden oluşan sekanslardır. Esasen çizgi filmlerden reklamlara kadar birçok alanda yaygın olarak kullanılan, animasyonlu görsel taslaklardır.
Animatik yapmak isteyen animasyon sanatçıları geleneksel olarak çizimleri kamerayla kaydediyordu. Günümüzde daha çok Adobe Illustrator veya After Effects gibi programları kullanırlar.
Anime, Japon animasyon stilidir. Çok yönlü bir araç olsa da genellikle yaratıcı olay örgüleri, özgün kamera işçiliği ve güzel ortamlarıyla öne çıkar. Klasik anime tarzını Pokémon gibi serilerde veya Spirited Away (Ruhların Kaçışı) gibi Studio Ghibli filmlerinde görebilirsiniz.
Animatörler, stop motion animasyonları oluşturmak için nesneleri çok küçük farklarla fiziksel olarak değiştirerek hareket izlenimi yaratır. Bu düşük bütçeli ama oldukça özgün stile örnek olarak, Tim Burton'ın A Nightmare Before Christmas (Noel Gecesi Kabusu) filmi veya Matt Stone ile Trey Parker'ın ilk cutout motion çalışmaları gösterilebilir.
Hareketli 2D figürleri, en eski animasyon aygıtlarından biri olan zoetrop makinelerinde görebilirsiniz. Yarıklar içeren dönen bir silindir içindeki sıralı görüntülerden oluşan Zoetrop makineleri, Victoria döneminde seyircileri büyülüyordu. Günümüzde 2D animasyon, Adobe Animate (resmi olarak Adobe Flash) kullanılarak oluşturulan hareketli vektör görüntüleriyle ilişkilendiriliyor. Flash animasyon, 2000'lerin ortalarında internetteki çizgi film ve oyunların temelini oluşturuyordu.
CGI animasyonları en sevdiğiniz video oyunlarından en yeni Pixar filmlerine kadar her yerde bulabilirsiniz. 2D vektör animasyonlarında olduğu gibi, CGI sanatçıları da karakterleri için geleneksel animasyonlara kıyasla kuklacılığa daha yakın bir teknikle, temel hareketlerle iskelet oluşturur.
Hareketli grafikler; metin, logo ve diğer statik tasarımlara hayat verir. Hareketli grafikleri TV reklamlarında, açıklayıcı videolarda ve animasyonlu logolarda görebilirsiniz.
17. yüzyılda, büyülü fener adı verilen projektörler, izleyicilere statik bir arka plan üzerinde hareketli figürler sunuyordu. İki yüzyıl sonra, Zoetrop ve fenakistiskop aygıtları, belki de ilk kez, hareket algısı yaratacak hızla değişen bir dizi görüntü oluşturdu.
20. yüzyıl başlarında film yapımcıları, el çizimlerinden ve stop motion tekniklerinden animasyonlar oluşturmak için kamera teknolojisinden faydalanıyordu. Émile Cohl'un 1908 tarihli Fantasmagorie eseri, dönemin en tanınmış eserlerinden biridir. Altı yıl sonra Earl Hurd, sonraki 70 yıl boyunca hüküm sürecek olan cel animasyon tekniğini yarattı.
Walt Disney'in Steamboat Willie eseri, Mickey Mouse'un ilk göründüğü eser olarak 1928 yılında tanıtıldı. Bu, animasyonun altın çağının başlangıcıydı. 1930'larda Goofy'den Donald Duck'a kadar Disney karakterlerinin yanı sıra, Warner Bros'un Bugs Bunny gibi Looney Tunes karakterleri de tanıtıldı. Disney sonraki otuz yıl içinde, Snow White and the Seven Dwarfs'tan (Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler) Jungle Book'a (Orman Çocuğu) kadar klasikler yayınladı. 1960'lı ve 70'li yıllarda, karşı kültür animasyon sanatçılarının yanı sıra kukla ve stop motion sanatçıları da standart dışı teknikleri kitlelere sundu. Monty Python's Flying Circus serisinde Terry Gilliam'ın çığır açan sekansları, cutout ile kolajı harmanlıyordu. İngiltere'nin başka bir yerinde, Oliver Postgate'in The Clangers gibi stop motion eserleri, izleyicileri Ay üzerinde yaşayan, fısıltıyla konuşan ve sadece çorba ile beslenen fare benzeri yaratıklarla dolu yumuşak bir dünya ile büyülüyordu.
Cel animasyon, 1980'lere kadar etkisini sürdürecekti. Bu yıllarda, My Neighbor Totoro (Komşum Totoro) gibi Studio Ghibli filmlerinin batılı seyircilere hitap etmeye başladığını görüyoruz. Ancak bu on yılın sonunda bilgisayar teknolojisinde yaşanan gelişmeler, Disney'in The Rescuers Down Under (Kurtarıcılar Avustralya'da) gibi prodüksiyonlarda dijital teknikler benimsemesine yol açtı.
Bu sırada, Pixar'ın Luxo Jr. gibi CGI kısa filmleri, Japonya'da 3D video oyunlarının yükselişiyle paralel şekilde ilgi çekiyordu. Pixar’ın ilk uzun metrajlı filmi olan 1995 tarihli Toy Story (Oyuncak Hikayesi) gösterime girdiğinde büyük övgü topladı ve ticari başarı elde etti. CGI çağı başlamıştı.
İster yeni bir CGI sanatçısı, ister eski kafalı bir kil animasyonu meraklısı olun, başlamak için sağlam bir yazılıma ihtiyacınız olacak.
Birkaç animasyon görevine başlamaya hazır mısınız? Küresel yaratıcı topluluğumuzdan yardım alabileceğiniz çok çeşitli harika kaynaklarımız var.
Animasyon, çoğumuz için rüya gibi bir iş. Peki nasıl başlanır? Bu basit adımlar, şirket içi bir rol üstlenmek, serbest çalışmak veya sadece eğlence amaçlı içerikler yaratmak üzere beceriler edinmek için sizi doğru yola yönlendirecek.
İster stüdyo animasyon sanatçısı, ister yaratıcı bir serbest çalışan, ister sadece amatör bir animasyon meraklısı olun, animasyon oluşturma sürecinin hep benzer şekilde ilerlediğini göreceksiniz. Sürece göz atalım.
Bize bir dakikanızı ayırın. En iyi uygulamayı bulmanıza yardımcı olacağız.
Based on your location, we think you may prefer the United States website, where you'll get regional content, offerings, and pricing.
