วิดีโอ
เรียนรู้เกี่ยวกับ Establishing Shot ในภาพยนตร์
Establishing Shot ใช้เปิดฉากใหม่และบอกเล่าสถานที่และเวลาที่เกิดเหตุการณ์ให้ผู้ชมทราบ ทั้งยังสามารถกำหนดมุมมองหรือช่วยถ่ายทอดตัวละครได้อีกด้วย

Establishing Shot คืออะไร
โดยทั่วไป Establishing Shot มักเป็นภาพอาคารหรือทิวทัศน์มุมกว้างหรือกว้างมาก ช็อตดังกล่าวอาจประกอบด้วยป้าย สถานที่สำคัญ หรือสิ่งอื่นๆ ที่ใช้บ่งบอกสถานที่และเวลาได้อย่างชัดเจน องค์ประกอบเหล่านี้จะช่วยให้ผู้ชมเชื่อว่าเหตุการณ์ในภาพยนตร์ของคุณกำลังเกิดขึ้นที่ร้านกาแฟในกรุงปารีสหรือที่บาร์บนดาวทาทูอิน ไม่ใช่สตูดิโอถ่ายทำภาพยนตร์ในลอสแอนเจลิส
ให้บริบทแก่ผู้ชม
Establishing Shot ไม่จำเป็นต้องเป็นช็อตที่มีเทคนิคมากสุดในภาพยนตร์ “สิ่งที่ง่ายที่สุดในภาพยนตร์ฮอลลีวูดคือช็อตถ่ายสะพานโกลเดนเกตจากเฮลิคอปเตอร์ ซึ่งผู้ชมเห็นแล้วจะรู้ได้ทันทีว่าเราอยู่ในซานฟรานซิสโก” Nick Escobar นักออกแบบกราฟิกและผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์อิสระกล่าว “Establishing Shot จะบอกตำแหน่งที่คุณอยู่ ช่วยให้รู้ว่ากำลังเกิดอะไรขึ้น และสามารถบอกเป็นนัยถึงช่วงเวลาที่เกิดเรื่องราวได้ โดยดูจากวิธีถ่ายตัวเมืองและการเกรดสี”

โดรนช่วยให้การเปิดฉากด้วยช็อตถ่ายทางอากาศสามารถทำได้ง่ายขึ้น
หนึ่งในซีเควนซ์ช็อตที่น่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์ของวงการภาพยนตร์คือฉากเปิดภาพยนตร์สยองขวัญของ Stanley Kubrick เรื่อง The Shining โดยกล้องเหินข้ามผ่านป่าและภูเขาไปก่อนจะเผยให้เห็นโรงแรมบนยอดเขาซึ่งเป็นสถานที่เกิดเหตุการณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ ในยุคที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้น มีเพียงภาพยนตร์ที่มีงบสร้างสูงเท่านั้นที่สามารถเช่าเฮลิคอปเตอร์และจ้างทีมงานเพื่อถ่ายฟุตเทจลักษณะนั้นได้ แต่ในปัจจุบัน ช็อตภาพประเภทนี้ถ่ายได้ง่ายๆ แล้วด้วยโดรนที่มีราคาถูกกว่า
สองข้อควรระวังที่เกี่ยวข้องกับโดรน:
"ทุกครั้งที่กล้องเคลื่อนไหวจะแสดงถึงมุมมองของผู้ชมด้วย" David Andrew Stoler นักเขียนและผู้สร้างภาพยนตร์กล่าว "ถ้ามีการเคลื่อนไหวใน Establishing Shot คำถามคือใครเป็นคนเห็นภาพนี้ ตอนนี้เราดูในมุมมองของใคร" นอกจากนี้ ผู้กำกับและนักเขียน Van Jensen ยังเสริมว่า "คุณต้องถ่ายสิ่งที่คุณไม่จำเป็นต้องบันทึกเสียง เพราะโดรนเสียงดังมาก"

ใช้ความคิดสร้างสรรค์และฉีกกรอบจากช็อตภาพระยะกว้างแบบเดิมๆ
คุณไม่จำเป็นต้องใช้วิวสุดอลังการของมวลหมู่ตึกระฟ้าในนครนิวยอร์กเสมอไป คุณสามารถเตรียมผู้ชมให้พร้อมสำหรับซีนนั้นๆ ด้วยการออกแบบฉากและอุปกรณ์ประกอบต่างๆ ยกตัวอย่างเช่น ห้องทำงานของนักบำบัดอาจติดประกาศนียบัตรบนผนังและมีโซฟาพร้อมเก้าอี้ข้างๆ รายละเอียดเหล่านี้บอกผู้ชมของคุณได้ชัดเจนว่ากำลังอยู่ที่ไหนหรือจำเป็นต้องรู้อะไรบ้าง
Jensen เล่าถึงการทำมิวสิกวิดีโอที่เหตุการณ์เกิดขึ้นในงานเลี้ยงที่บ้านว่า “ช็อตเปิดวิดีโอนั้นเป็นภาพมุมแคบที่แสดงการรินเบียร์ลงในแก้ว ซึ่งผมนับว่าเป็น Establishing Shot แม้ว่าจะผิดไปจากปกติก็ตาม” Jensen กล่าว
เราสามารถใส่ความเป็นศิลปะเข้าไปได้แม้กระทั่งในช็อตเปลี่ยนฉากเช่นนี้ โดยอาจทดลองจัดเฟรม ตำแหน่งกล้อง มุมต่ำหรือมุมสูง แล้วสร้างช็อตที่สวยงามแทนการถ่ายทอดเพียงแค่ข้อมูลที่จำเป็น
เคล็ดลับอื่นๆ เพื่อใช้ประโยชน์จาก Establishing Shot อย่างเต็มที่

เน้นถึงเรื่องราว
อย่าลืมว่าคุณเป็นคนเล่าเรื่องราวและทุกช็อตควรนำเสนอเรื่องราวของคุณ “ถ้าต้องเปลี่ยนสถานที่ไปมาอย่างรวดเร็ว เช่น ในเรื่อง Law and Order (ลอว์แอนด์ออร์เดอร์) Establishing Shot จะมีประโยชน์มาก” Stoler กล่าว “แต่ถ้ากำลังถ่ายอะไรสั้นๆ คุณอาจต้องแสดงข้อมูลเหล่านั้นให้รวดเร็วยิ่งขึ้น”
ใช้พื้นที่
ให้ความสำคัญกับสถานที่ถ่ายทำและใช้สถานที่นั้นสร้างเรื่องราวของคุณ “ใช้มุมกล้อง” Jensen กล่าว “ลองใช้พื้นที่เพื่อค้นหาช็อตที่สวยงามที่สุดในบริเวณนั้น” แต่ถ้าคุณจะถ่ายช็อตในระยะกว้างหรือระยะไกล เว้นเนื้อที่ไว้บ้าง “มือใหม่หลายๆ คนมักจะถ่ายช็อตที่ไม่มีมิติซึ่งไม่เห็นพื้นหลังมากนัก ดังนั้น อย่าเข้าไปใกล้จนเกินไป” Stoler กล่าว “คุณต้องถอยออกไปให้ได้รายละเอียดมากพอ”


ทดลอง
ถ่ายช็อตระยะกว้าง ระยะกลาง และระยะใกล้ตามที่จำเป็น แต่ก็เปิดรับความเป็นไปได้อื่นๆ ด้วยเช่นกัน “เข้าไปในห้องตัดต่อพร้อมกับสารพัดฟุตเทจเผื่อไว้จะดีกว่า” Dominic Duchesneau ผู้สร้างและตัดต่อภาพยนตร์สารคดีกล่าว “นักตัดต่ออาจเห็นเรื่องราวต่างออกไปจากผู้กำกับหรือผู้กำกับภาพ ดังนั้นถ้าคุณอยู่ตำแหน่งนั้นและพอมีเวลา ลองหาสิ่งที่อาจเป็นประโยชน์ต่อเรื่องราวได้ดีมากยิ่งขึ้น” คุณสามารถทดลองสร้าง Establishing Shot ที่แปลกออกไปได้เสมอโดยใช้ Adobe Premiere Pro เพื่อสร้างการตัดต่อเบื้องต้น
เรียนรู้จากการดู
ดูภาพยนตร์เรื่องโปรด แล้วลองสังเกตช็อตเริ่มต้นของแต่ละซีน หาช็อตที่ชอบและพยายามนำมาปรับใช้ในแบบของคุณเอง จำไว้ว่าช็อตพวกนี้จะต้องบอกสถานที่ที่เราอยู่ และยังสามารถช่วยถ่ายทอดตัวละคร สื่อความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร รวมถึงเพิ่มอารมณ์ที่คุณพยายามสร้างเข้าไปได้อีกด้วย
