สร้างสรรค์ภาพเหนือจริงโดยใช้การตัดต่อภาพแบบดิจิทัล

เรียนรู้เกี่ยวกับประวัติอันยาวนานของภาพ Collage ตั้งแต่ศิลปะลัทธิเหนือจริงในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ไปจนถึงการจัดองค์ประกอบภาพแบบดิจิทัลในสมัยใหม่ และอ่านเคล็ดลับในการเริ่มทำงานศิลปะรูปแบบนี้

ศิลปะการตัดต่อภาพอันมีเสน่ห์

งานตัดต่อภาพประกอบด้วยการแก้ไขภาพประเภทต่างๆ โดยมีการตัดและรวมภาพถ่ายหลายๆ ภาพเพื่อสร้างภาพใหม่ขึ้นมาหนึ่งภาพ อาจรวมถึงการตัดภาพพิมพ์เป็นชิ้นๆ ซึ่งเป็นวิธีที่บรรณาธิการนิตยสารเคยใช้ในการออกแบบสิ่งพิมพ์ก่อนจะมีซอฟต์แวร์ออกแบบดิจิทัล โดยใช้เพื่อสร้างเค้าโครงที่เรียกว่า Pasteup แต่ในตอนนี้ เครื่องมือออกแบบทางดิจิทัลอย่าง Adobe Photoshop ทำให้ฉากในจินตนาการกลายเป็นจริงได้ง่ายกว่าที่เคยด้วยการใช้ภาพที่มีอยู่โดยไม่ต้องแปะหรือตัดกระดาษ ในการทำงานแบบดิจิทัล สามารถเรียกการตัดต่อภาพว่าเป็นการจัดองค์ประกอบได้เช่นกัน

ภาพ Collage ทำให้ภาพที่เหมือนฝันกลายเป็นจริง

ช่างภาพ Fine art และศิลปินทัศนศิลป์ Edwin Antonio อธิบายว่าการตัดต่อภาพเป็น “วิสัยทัศน์ ความฝันของศิลปิน ซึ่งใช้ภาพหลายภาพในการสร้าง” นักออกแบบกราฟิกและศิลปินภาพ Collage อย่าง Lana Jokhadze เองก็เห็นด้วย “การตัดต่อภาพเปิดโอกาสให้คุณได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะจากอะไรก็ได้ที่คุณนึกถึงอยู่” Jokhadze กล่าว “ฉันเคยจินตนาการว่าฉันกำลังนั่งอยู่บนดาวดวงอื่น มองดูดวงอาทิตย์และโลกอยู่เคียงข้างกัน ฉันสามารถถ่ายทอดภาพแบบนั้นไปไว้บนหน้าจอได้ด้วยการทำภาพ Collage แบบดิจิทัล”

ภาพตัดต่อเริ่มมีขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

การทำภาพ Collage ทำให้นึกถึงภาพของวัยรุ่นในยุค 90 กำลังตกแต่งตู้ล็อกเกอร์ด้วยภาพดาราชื่อดังที่ตัดมาจากนิตยสาร แต่ศิลปะประเภท Media Art ที่มีการผสมผสานกันนี้มีรากฐานที่ลึกซึ้งยิ่งกว่า โดยเริ่มจากศิลปินชาวเยอรมันในขบวนการเหนือจริงผู้ต้องการล้มล้างระบบในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หรือประมาณช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1

ทุกอย่างเริ่มต้นมาจากการพิมพ์แบบผสมผสาน

ย้อนกลับไปช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การพิมพ์แบบผสมผสานซึ่งเป็นการปรับองค์ประกอบภาพถ่ายประเภทแรกๆ นั้นได้ปูทางให้กับภาพตัดต่อ การพิมพ์แบบผสมผสานเป็นกระบวนการสร้างรูปภาพโดยใช้ฟิล์มเนกาทีฟหลายๆ อัน กระบวนการนี้มีความจำเป็นเพราะการทำให้ระดับแสงเปิดรับแสงได้ดีในเวลาเดียวกันนั้นเป็นเรื่องยาก แต่ในไม่ช้าก็นำไปสู่การที่ช่างภาพสร้างภาพจากจินตนาการได้มากกว่าที่เคยเป็นมา ช่างภาพศิลปะ Oscar Rejlander ริเริ่มการทดลองในการพิมพ์แบบผสมผสานตั้งแต่ช่วงแรกๆ และสร้างภาพตัดต่อที่มีชื่อเสียงภาพแรกอย่าง The Two Ways of Life ในปี 1857

ภาพตัดต่อที่มีชื่อเสียงภาพแรก "The Two Ways of Life" โดย Oscar Rejlander

ภาพโดย Oscar Gustav Rejlander

ภาพ Collage สมัยใหม่เดินตามรอยของลัทธิดาดา

ศิลปินแนวดาดาชาวเยอรมันในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1910 อย่าง Hannah Höch, John Heartfield, Raoul Hausmann และ Kurt Schwitters ได้ใช้การตัดต่อภาพเป็นวิธีในการสร้างภาพที่ถ่ายทอดความเชื่อด้านการต่อต้านฟาสซิสต์ของตน ศิลปินในขบวนการศิลปะเค้าโครงของรัสเซีย เช่น Alexander Rodchenko และ Gustav Klutsis ก็เช่นเดียวกัน โดยศิลปินเหล่านี้ได้รวมการออกแบบตัวอักษรและการออกแบบกราฟิกไว้ในภาพ Collage เชิงมุม ในยุคเดียวกันนั้น Man Ray และ Salvador Dali มีความเกี่ยวข้องกับบาศกนิยมและขบวนการภาพวาดแนวเหนือจริง โดยได้สร้างภาพตัดต่อเหมือนฝันที่เล่นกับมุมมองและรูปร่างของมนุษย์ ภาพตัดต่อกลายเป็นแง่มุมของศิลปะประชานิยมในยุค 70 และยุค 80 ศิลปินที่ทำงานแนว Concept ชาวอังกฤษอย่าง John Stezaker และ David Hockney ได้นำภาพตัดต่อมาใช้ มีการสำรวจรูปแบบ การทำซ้ำ และการนำภาพเชิงพาณิชย์มาใช้อีกครั้ง ค้นหางานของศิลปินเหล่านี้ดูเพื่อหาแรงบันดาลใจ

การใช้ Adobe Photoshop เพื่อสร้างภาพ Collage แบบดิจิทัล

“ในฐานะมือใหม่ อย่ากลัวที่จะลองเล่นในโปรแกรม Photoshop ดู” Antonio กล่าว “ลองใช้เครื่องมือทุกอย่างในโปรแกรมเพื่อทำความคุ้นเคยกับแต่ละเครื่องมือ สนุกไปกับมัน” เครื่องมือใน Photoshop เช่น Selection, Pen Tool และ Layers สามารถช่วยให้คุณรวมภาพถ่ายเป็นผลงานศิลปะที่น่าทึ่งได้

ใช้ Selection และ Layer Mask เพื่อตัดวัตถุออก

ลบคนหรือวัตถุออกจากรูปภาพโดยใช้ Selection และ Layer Mask หลังจากที่คุณใช้ Selection โดยอัตโนมัติแล้ว คุณอาจต้องปรับแต่งการเลือกของคุณด้วยตนเองก่อนใช้ Layer Mask “กดบันทึกหลังทำการเปลี่ยนแปลงใหญ่ๆ ทุกครั้ง และอย่ารวมเลเยอร์เข้าด้วยกัน” Antonio กล่าวเตือน ในภายหลังคุณอาจต้องการใช้แต่ละเลเยอร์แยกกันในไฟล์การทำงานของคุณ Jokhadze ก็เห็นด้วยกับเรื่องนี้ “อย่าลบไฟล์การทำงานเด็ดขาด” Jokhadze กล่าว “ห้ามเลยนะ”

“ตรวจสอบงานของคุณซ้ำอีกครั้งด้วย” Antonio เสริม “ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเลเยอร์ทั้งหมดเปิดอยู่และมองเห็นได้เมื่อคุณส่งออกไฟล์” การทำความเข้าใจพื้นฐานเรื่องเลเยอร์สามารถช่วยได้

ภาพการใช้ Selection และ Layer Mask เพื่อตัดวัตถุออกใน Adobe Photoshop

ใช้ Pen tool สำหรับการลากเส้นด้วยตนเอง

เลือกและแก้ไขเส้นทางอย่างแม่นยำด้วย Pen tool เพื่อร่างเส้นวัตถุในภาพที่คุณต้องการเลือกและตัดออก สามารถใช้ปากกา Stylus แบบดิจิทัลช่วยในกระบวนการนี้และทำงานใน Photoshop บน iPad ได้ “เครื่องมือที่ฉันชอบที่สุดคือ Stylus ที่ฉันเกลียดในตอนแรก” Jokhadze กล่าว “อาจจะดูท้าทาย แต่ก็ช่วยคุณได้หลายอย่างเลย”

ค้นภาพรูปภาพที่จะใช้ทำงานบน Adobe Stock

ลองนึกภาพว่าคุณต้องการเพิ่มรูปภาพหอไอเฟลในภาพ Collage แต่คุณไม่เคยไปปารีสมาก่อน “หลายๆ ครั้งคุณไม่มีภาพที่สมบูรณ์แบบให้ใช้” Antonio กล่าว “นั่นคือตอนที่ Adobe Stock เข้ามามีบทบาท เป็นแหล่งที่ยอดเยี่ยมมากเลย” คุณสามารถค้นหารูปถ่ายและภาพกราฟิกคุณภาพสูงจาก Adobe Stock ได้จากภายในแอป Photoshop

เคล็ดลับสำหรับการทำภาพตัดต่อที่ยอดเยี่ยม

สิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงถึงในตอนเริ่มต้นคือการสำรวจสื่อประเภทนี้ เพราะเต็มไปด้วยความเป็นไปได้หลายอย่าง “สิ่งสำคัญสำหรับมือใหม่คือการทดสอบความสามารถของคุณในสไตล์ต่างๆ” Jokhadze กล่าว นี่คือเคล็ดลับอื่นๆ ที่เป็นประโยชน์

ทำให้สมจริงมากที่สุด

การใช้ภาพถ่ายคุณภาพสูงนั้นทำให้เกิดความแตกต่างอย่างมาก Antonio แนะนำให้ใช้รูปภาพที่มีความละเอียด 300 DPI หากคุณหาได้ และหากเป็นไปได้ ให้นำเข้ารูปภาพเป็นไฟล์รอว์เพื่อเพิ่มพื้นที่ในการแก้ไขหรือปรับปรุงรูปภาพก่อนเริ่มทำภาพ Collage

สร้างแสงที่สม่ำเสมอ

ปรับการเปิดรับแสงหรือใช้ Lighting Effects เพื่อช่วยจับคู่แหล่งกำเนิดแสงในภาพต่างๆ ที่คุณรวมเข้าด้วยกัน การปรับสมดุลสีขาวในแต่ละภาพยังช่วยรักษาสีและอุณหภูมิให้สม่ำเสมอ ทำให้ได้องค์ประกอบของภาพที่สมจริงยิ่งขึ้น

กล้าลุย แต่มีแผนด้วย

ไม่มีอะไรที่คุณแสดงด้วยภาพตัดต่อไม่ได้ ดังนั้นไม่ต้องยั้งตัวเองไว้ “มีความคิดสร้างสรรค์และกล้าลุยในการสร้างโลกของคุณเอง” Antonio กล่าว “แต่ให้วางแผนในสิ่งที่คุณต้องการสร้างไว้ล่วงหน้าด้วย เพื่อที่คุณจะได้ไม่วอกแวกและสามารถมุ่งความสนใจไปที่เป้าหมายของคุณได้”

ภาพตัดต่อของคนสองคนชนแก้วกันโดยแทนที่ใบหน้านั้นด้วยงานเขียน

ขั้นตอนแรกของภาพตัดต่อ

เริ่มต้นสร้างผลงานชิ้นเอกแนวเหนือจริงในวันนี้ด้วยจุดเริ่มต้นดังต่อไปนี้

ค้นหางานที่คุณชื่นชม

“ฉันเคยดูภาพ Collage ของศิลปินหลายๆ คนที่ฉันชอบก่อนเริ่มทำงาน” Jokhadze กล่าว เมื่อมีแพลตฟอร์มอย่าง Instagram และ Behance การเริ่มต้นความคิดสร้างสรรค์ของคุณทำได้ง่ายกว่าที่เคยด้วยการดูว่าศิลปินที่ทำภาพตัดต่อคนอื่นๆ ทำงานอะไรอยู่

วางแผนวิสัยทัศน์ของคุณ

“สิ่งแรกที่ผมทำคือพิจารณาว่าโลกใบใหม่นี้จะเป็นแบบไหนถ้าผมไปอยู่ที่นั่นในชีวิตจริง” Antonio กล่าว “ผมทำงานชุด Collage แบบดิจิทัลที่มีชื่อว่า Wonderland หลายชุด และในการเตรียมตัวนั้นผมดูหนัง Alice in Wonderland ไปอย่างน้อยห้ารอบได้ ผมต้องการดูให้แน่ใจว่าผมทำทุกอย่างถูกต้อง ไปจนถึงการจัดแสงเลย”

เริ่มต้นด้วยการทำไปทีละขั้น

บทช่วยสอนบางส่วนเพื่อช่วยสร้างทักษะในการทำภาพตัดต่อของคุณ

ทำตามและสร้างองค์ประกอบสำหรับภาพถ่ายดิจิทัลภาพแรกของคุณ
ลองใช้วิธีนี้และทำการเลือกที่ซับซ้อนมากขึ้นเพื่อให้ได้ภาพ Collage แบบดิจิทัลที่ชวนให้นึกถึงอดีต
สำหรับความท้าทายเล็กๆ น้อยๆ ดูวิธีเปลี่ยนฉากหลังของภาพใน 60 วินาที
เรียนรู้บางวิธีในการลบและเพิ่มวัตถุทีละขั้นตอน

ตัวเลือกที่ไม่มีที่สิ้นสุดและประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งทำให้ศิลปะการตัดต่อภาพเป็นประเภทงานในอุดมคติสำหรับการสร้างทักษะในการออกแบบทางดิจิทัล เข้ามาเป็นมือใหม่และรวบรวมภาพ Collage ง่ายๆ หรือพัฒนาความสามารถของคุณใน Photoshop ด้วยองค์ประกอบที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น