ค้นหาความจริงของคุณในการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์

การถ่ายภาพวิจิตรศิลป์มีความคาบเกี่ยวกับการถ่ายภาพภูมิทัศน์ การถ่ายภาพบุคคล และการถ่ายภาพสไตล์อื่นๆ อีกมากมาย แต่การถ่ายภาพประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะเนื่องจากแนวทางที่ศิลปินใช้ในการสร้างสรรค์ภาพถ่ายนั้นแตกต่างออกไปอย่างชัดเจน

อะไรทำให้การถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ต่างออกไป

การสำรวจโลกแห่งการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ก่อให้เกิดคำถามที่มีมาอย่างช้านานว่า “ศิลปะคืออะไร” ซึ่งเป็นคำถามชี้นำและมักจะเป็นคำถามที่ขึ้นอยู่กับเจตนาของตัวศิลปินเอง งานวิจิตรศิลป์นั้นแตกต่างจากงานประเภทอื่นๆ เนื่องจากแนวทางที่ศิลปินใช้ในการสร้างผลงานของตนขึ้นมา “การถ่ายภาพวิจิตรศิลป์คือการจงใจใช้ภาพถ่ายเป็นสื่อกลางทางศิลปะที่คุณเลือกใช้เพื่อส่งเสริมแนวความคิดของคุณ” ศาสตราจารย์และช่างภาพ Ariel Wilson อธิบาย ความแตกต่างดังกล่าวทำให้ภาพถ่ายวิจิตรศิลป์แตกต่างจากภาพที่ถ่ายด้วยกล้องแบบเร็วๆ

ช่างภาพและศาสตราจารย์ Adam Long อธิบายว่าการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์นั้นต่างจากการถ่ายภาพวารสารศาสตร์หรือการถ่ายภาพโฆษณาเนื่องจาก “งานวิจิตรศิลป์เป็นการสร้างสรรค์ผลงานตามความสนใจเฉพาะส่วนบุคคล โดยไม่ได้รับการว่าจ้างหรือมีอิทธิพลภายนอกเป็นตัวขับเคลื่อน” การถ่ายภาพโฆษณาสร้างสรรค์ขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อแสดงผลิตภัณฑ์และสร้างยอดขาย การถ่ายภาพวารสารศาสตร์และการถ่ายภาพสารคดีบางประเภทเป็นการจับภาพความจริงจากสิ่งที่ถ่ายและมีเป้าหมายเพื่อบันทึกประเด็นหรือเหตุการณ์ที่เฉพาะเจาะจงอย่างลำเอียงน้อยที่สุด ซึ่ง Long ระบุว่า “งานวิจิตรศิลป์มีความแตกต่างทางแนวคิดอยู่”

สำรวจการถ่ายภาพในรูปแบบของศิลปะ

การถ่ายภาพวิจิตรศิลป์เป็นโอกาสให้ศิลปินได้สำรวจไอเดียต่างๆ และถ่ายทอดออกมา ภาพที่ถ่ายได้อาจเป็นภาพถ่ายภูมิทัศน์ ภาพถ่ายบุคคล ภาพนิ่ง หรือภาพ Abstract แต่ก่อนจะผลุนผลันเริ่มสร้างสรรค์ภาพวิจิตรศิลป์ของคุณเอง การเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญและการมองเห็นคุณค่าของผลงานประเภทนี้นั้นถือเป็นเรื่องสำคัญ การสำรวจดูผลงานแนวนี้อาจช่วยให้คุณค้นพบผลงานศิลปะประเภทที่คุณต้องการสร้างสรรค์ขึ้นมาได้

ค้นพบการถ่ายภาพภูมิทัศน์

นับตั้งแต่ช่างภาพภูมิทัศน์รายสำคัญในอดีตอย่าง Ansel Adams ไปจนถึงช่างภาพร่วมสมัยผู้เชี่ยวชาญอย่าง Dan Tom การถ่ายภูมิทัศน์มักจะอยู่ในขอบเขตของงานวิจิตรศิลป์ ศิลปินเหล่านี้ถ่ายทอดความจริงของสถานการณ์และพยายามสื่อสารความจริงดังกล่าวกับคนทั้งโลก ผลงานของช่างถ่ายภาพภูมิทัศน์ประกอบไปด้วยหลายอย่างให้เรียนรู้เกี่ยวกับเหตุผลด้านสิ่งแวดล้อมและธรรมชาติของโลก

ศึกษาการถ่ายภาพบุคคลเชิงวิจิตรศิลป์

ภาพถ่ายบุคคลสามารถเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของงานวิจิตรศิลป์ได้ แต่ไม่ใช่ว่าทุกๆ ภาพถ่ายบุคคลจะถือเป็นงานวิจิตรศิลป์เสียหมด เช่น ภาพ Headshot ที่ถ่ายเพื่อใช้บนเว็บไซต์ทางธุรกิจนั้นจะไม่จัดว่าเป็นภาพวิจิตรศิลป์ แต่ภาพถ่ายบุคคลที่สร้างสรรค์ขึ้นมาตามเจตนา เช่น ผลงานของ Justin Dingwall หรือผลงานของช่างภาพผู้เป็นตำนานอย่าง Robert Mapplethorpe พยายามจะแสดงให้เห็นถึงโลกใบนี้และถ่ายทอดความพยายามที่จะทำความเข้าใจ สายตาของผู้คนมักถูกดึงดูดให้มองดูผู้อื่น ภาพถ่ายบุคคลและภาพถ่ายตนเองจึงถือเป็นโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายภาพประสบการณ์สภาวะของมนุษย์

ภาพถ่ายขนมปังบนจานที่วางอยู่ข้างแท่งลิปสติกที่เปิดฝาไว้

ค้นหาความจริงอันแสนสงบในการถ่ายภาพนิ่ง

การถ่ายภาพนิ่งเป็นการรวบรวมวัตถุที่ไม่มีชีวิตมาจัดวางเป็นตัวแบบในองค์ประกอบภาพ โดยมีภาพวาดและภาพถ่ายวัตถุแน่นิ่งอันเลื่องชื่ออยู่มากมายในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก แม้ว่าปัจจุบันนี้การถ่ายภาพนิ่งมักจะอยู่ในรูปแบบของการถ่ายภาพสินค้า แต่หากคุณเริ่มคิดนอกกรอบอย่างช่างภาพ Elise Mesner คุณก็จะสามารถถ่ายภาพตามจินตนาการที่มีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใครได้ การลองใช้แนวทางแปลกๆ ที่ต่างไปจากเดิมเพื่อถ่ายภาพอะไรที่เรียบง่ายก็สามารถช่วยให้คุณถ่ายทอดวัตถุที่คุณถ่ายออกมาได้โดยมีตัวตนที่โดดเด่นผ่านมุมมองใหม่

ปล่อยให้หัวใจนำทาง

โลกของการถ่ายภาพนั้นไร้ที่สิ้นสุดและตัวอย่างที่กล่าวมาก็เป็นเพียงรูปแบบส่วนหนึ่งของภาพถ่ายวิจิตรศิลป์ หากการถ่ายภาพ Street การถ่ายภาพแฟชั่น หรือการถ่ายภาพดวงดาวเป็นสิ่งที่คุณสนใจ คุณก็ควรค้นคว้าและสำรวจดูผลงานที่มีชื่อเสียงในสาขาการถ่ายภาพที่จุดประกายไฟในตัวคุณ การเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญถือเป็นวิธีที่มีประโยชน์อย่างยิ่งในการพัฒนาทักษะของคุณ

ภาพถ่ายวิจิตรศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเกิดจากปัจจัยใดบ้าง

แม้ศิลปะจะมีการตีความไปตามแต่ละบุคคล แต่กฎอะไรที่ส่งผลให้ภาพถ่ายโฆษณาหรือภาพถ่ายสินค้าออกมาดูดีนั้นก็ใช้ได้กับภาพถ่ายวิจิตรศิลป์เช่นเดียวกัน ช่างภาพและอาจารย์อย่าง Tina Tryforos แนะนำให้โฟกัสไปที่ “วัตถุสะกดสายตาที่ดึงดูดความสนใจจากผู้รับชม องค์ประกอบภาพที่ดี และแสงสวยๆ”

“ภาพถ่ายวิจิตรศิลป์ที่ยอดเยี่ยมมักจะประกอบไปด้วยสามปัจจัย” ช่างภาพและศาสตราจารย์ Ariel Wilson กล่าว “ภาพเหล่านี้มีความสวยงามที่ึดึงดูดความสนใจและมีภาพที่สะกดสายตา รวมทั้งออกแบบและสร้างสรรค์ขึ้นมาอย่างดี ตลอดจนมีแนวคิดประกอบอยู่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง” หากคุณสามารถสร้างสรรค์ภาพที่น่าสนใจซึ่งผ่านการออกแบบมาอย่างเหมาะสมและเกี่ยวข้องกับแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ขึ้นไป คุณก็สามารถสร้างภาพถ่ายวิจิตรศิลป์ได้

ภาพถ่ายผลไม้ที่จัดวางอยู่บนพื้นอย่างมีศิลปะ

บทบาทของขั้นตอนหลังการถ่ายภาพ

คุณไม่จำเป็นต้องถ่ายภาพในกล้องให้สมบูรณ์แบบ เครื่องมือตกแต่งหลังการถ่ายภาพอย่าง Adobe Photoshop หรือ Lightroom สามารถช่วยให้คุณพลิกโฉมและยกระดับภาพถ่ายของคุณได้ โดย Long แนะนำให้ “ทำทุกอย่างที่จำเป็นเพื่อถ่ายทอดสิ่งที่คุณต้องการสื่อออกไป” ทุกอย่างล้วนขึ้นอยู่กับการตีความสำหรับภาพถ่ายหรืองานศิลปะดิจิทัล ทุกอย่างเป็นศิลปะ ตัวอย่างเช่น รูปภาพแอปเปิ้ลนั้นไม่ใช่แอปเปิ้ล แต่เป็นสิ่งที่สื่อถึงแอปเปิ้ล และวัตถุประสงค์ของภาพก็จะเปลี่ยนไปตามแสง การเปิดรับแสง และองค์ประกอบของภาพดังกล่าว

เคล็ดลับงานวิจิตรศิลป์สำหรับมือใหม่

เรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องมือของคุณ

คุณต้องเข้าใจเครื่องมือที่ใช้อยู่จึงจะสามารถสร้างสรรค์ภาพถ่ายวิจิตรศิลป์ได้อย่างยอดเยี่ยม ทำความเข้าใจวิธีการใช้กล้องของคุณและทดสอบการตั้งค่าแบบต่างๆ เมื่อคุณเข้าใจความซับซ้อนของระยะชัดลึก ความยาวโฟกัส และความเร็วชัตเตอร์ คุณจะสามารถใช้เครื่องมือเหล่านั้นถ่ายทอดความคิดของคุณออกมาได้ดีขึ้น

เปลี่ยนเพอร์สเปกทีฟของคุณ

ลองถ่ายภาพข้าวของธรรมดาสัก 100 ครั้งเพื่อดูความแตกต่างด้านเพอร์สเปกทีฟและภาพที่คุณสร้างสรรค์ขึ้นมาได้ แม้ว่า 95 เปอร์เซ็นต์ของภาพเหล่านั้นอาจใช้งานไม่ได้ แต่คุณจะเข้าใจเครื่องมือของคุณมากขึ้นและท้ายที่สุดแล้วก็อาจถ่ายภาพที่น่าสนใจมากๆ ได้สักห้าภาพ หากคุณชินกับการถ่ายภาพสี ลองสลับไปถ่ายภาพขาวดำแทน การถ่ายภาพโดยใช้วิธีต่างๆ ผสมผสานกันไปจะช่วยยกระดับไอเดียของคุณและช่วยให้คุณค้นพบเพอร์สเปกทีฟใหม่ๆ ได้

ฝึกฝนศิลปะการจัดองค์ประกอบให้เชี่ยวชาญ

เมื่อคุณเข้าใจกฎเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพ อย่างกฎสามส่วนแล้ว คุณจะสามารถถ่ายภาพนอกกรอบของกฎเหล่านั้นอย่างจงใจเพื่อถ่ายทอดไอเดียของคุณให้ดียิ่งขึ้นไปได้ ลองถ่ายภาพเพิ่มจากเดิมในมุมที่แปลกหรือน่าสนใจในครั้งต่อไปที่คุณถ่ายภาพ การเปรียบเทียบภาพที่ทำตามหรือฝ่าฝืนกฎเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพมาตรฐานจะช่วยให้คุณค้นพบวิธีใหม่ๆ ในการดึงความสนใจหรือถ่ายทอดไอเดียของคุณ

มุ่งเน้นไปที่ความสนใจของคุณ

งานวิจิตรศิลป์ที่ดีที่สุดเกิดจากการที่ศิลปินสำรวจหัวข้อที่ตนเองชื่นชอบ โดย Wilson อธิบายว่า “ภาพถ่ายวิจิตรศิลป์สามารถใช้หลักแห่งการถ่ายทอดและความเป็นรูปธรรม” ไอเดียที่คุณต้องการศึกษาและสำรวจย่อมขึ้นอยู่กับคุณในฐานะศิลปิน แต่คุณจะสร้างสรรค์ผลงานที่คุ้มค่าได้ง่ายกว่ามากหากเป็นไอเดียที่คุณสนใจ

ถ่ายภาพอย่างมีศิลปะ

แกลเลอรีงานวิจิตรศิลป์ พิพิธภัณฑ์ ธุรกิจ และบ้านคือสถานที่หลักๆ สำหรับการแสดงภาพถ่ายวิจิตรศิลป์ การพิมพ์ภาพคุณภาพสูงของงานวิจิตรศิลป์ออกมาถือว่าสำคัญต่อความสำเร็จ ไม่ว่าคุณจะใช้ห้องมืดในการอัดรูปจากฟิล์ม หรือปรับแต่งภาพในรูปแบบดิจิทัลแล้วพิมพ์ภาพออกมา อย่าลืมตรวจสอบภาพฉบับที่จับต้องได้จริงของคุณ ภาพถ่ายที่มองดูผ่านหน้าจอโทรศัพท์และภาพถ่ายที่รับชมผ่านการจัดแสดงบนผนังในแกลเลอรีศิลปะย่อมสื่อสารไอเดียออกมาอย่างไม่เหมือนกัน ขนาด สัดส่วน และลักษณะทางกายภาพล้วนส่งผลต่อวิธีที่ผู้รับชมตีความผลงานของคุณ

“ไม่ใช่ทุกคนที่จะเป็นช่างภาพวิจิตรศิลป์เพียงอย่างเดียวได้ หลายๆ คนถ่ายภาพหลากหลายประเภทไปพร้อมๆ กัน” Tryforos อธิบาย เนื่องจากโดยปกติแล้วงานวิจิตรศิลป์ไม่ได้สร้างสรรค์ขึ้นมาเพื่อวัตถุประสงค์เชิงพาณิชย์ ช่างภาพส่วนมากจึงไม่สามารถถ่ายภาพวิจิตรศิลป์เพียงอย่างเดียวได้ แต่นั่นก็ไม่ได้หมายความว่าคุณไม่ควรถ่ายภาพประเภทนี้

ไม่ว่าคุณจะถ่ายภาพเป็นงานอดิเรกหรือเป็นช่างภาพมืออาชีพที่สร้างสรรค์งานวิจิตรศิลป์เป็นงานรอง คุณก็สามารถถ่ายภาพเพื่อบอกเล่าไอเดียของคุณกับคนทั้งโลกต่อไปได้ การถ่ายภาพวิจิตรศิลป์มีแนวความคิดแตกต่างจากการถ่ายภาพสาขาอื่นๆ เนื่องจากเป็นการถ่ายภาพที่ขับเคลื่อนโดยความสนใจ แนวคิด และเป้าหมายบุคคลของศิลปิน ตอนนี้จึงเป็นเวลาอันเหมาะเจาะที่จะสำรวจสิ่งที่คุณชื่นชอบและสร้างสรรค์ภาพถ่ายวิจิตรศิลป์ที่จุดประกายไฟในตัวคุณ