เคล็ดลับการถ่ายภาพแฟชั่นสำหรับผู้เริ่มต้น

ดูว่าอะไรทำให้การเป็นช่างถ่ายภาพแฟชั่นน่าตื่นเต้นไม่เหมือนใคร และเรียนรู้เคล็ดลับจากมืออาชีพเพื่อให้การถ่ายแบบแฟชั่นของคุณประสบความสำเร็จ ตั้งแต่การร่างภาพในหัวไปจนถึงการตัดต่อภาพ

นางแบบโพสท่ากับอุปกรณ์ประกอบฉากทรงสี่เหลี่ยมโดยมีท้องฟ้าเป็นฉากหลัง

การถ่ายภาพแฟชั่นคือจุดศูนย์รวมงานหลากหลายประเภท

การถ่ายภาพแฟชั่นคือการผสมผสานระหว่างการถ่ายภาพผลิตภัณฑ์ การถ่ายภาพบุคคล และการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ จึงถือเป็นงานแขนงหนึ่งที่ศิลปะและธุรกิจมาบรรจบกัน "การถ่ายภาพแฟชั่นคือการที่ช่างภาพใช้สายตาและมุมมองของตนเองนำเสนอ คัดสรร หรือบอกเล่าเกี่ยวกับสิ่งใดๆ ในอุตสาหกรรมแฟชั่น" ช่างภาพ Flo Ngala กล่าว "การถ่ายภาพแฟชั่นมีขอบเขตกว้างขวาง เช่น การถ่ายสไตล์ e-Commerce โดยใช้ไฟสตูดิโอ และการถ่ายแบบกลางทะเลทรายหรือตามถนนในกรุงนิวยอร์ก"

จุดสำคัญของการถ่ายภาพแฟชั่นคือการเล่าเรื่อง และจะเล่าอย่างไรนั้น เราดัดแปลงได้หลากหลายวิธีไม่รู้จบ "สำหรับบรรดาช่างภาพแฟชั่นชั้นเซียน ทุกอย่างที่ทำล้วนมีเรื่องราวอยู่" ช่างภาพ Grace Rivera กล่าว "และส่วนที่ดีที่สุดก็คือ คุณสามารถเปลี่ยนแปลงการเล่าเรื่องเมื่อไรก็ได้ ไม่มีกฎอะไรนอกจากต้องมีเรื่องราวอยู่ในหัว" เจาะลึกเคล็ดลับเหล่านี้จากผู้เชี่ยวชาญเพื่อเริ่มสำรวจศิลปะแขนงนี้

ก่อนจะหยิบกล้องขึ้นมา

เริ่มการเดินทางของคุณด้วยการค้นคว้าดูว่ามืออาชีพทำอะไรกันบ้างในการถ่ายภาพแฟชั่น ซึ่งจะช่วยให้คุณได้รับแรงบันดาลใจและสร้างสรรค์ภาพว่าต้องการให้การถ่ายภาพของคุณออกมาแบบไหน การวางแผนสร้างความแตกต่างได้ "รูปมักจะดูดีขึ้นเมื่อมีแนวทางชัดเจนและเห็นถึงความตั้งใจวางองค์ประกอบต่างๆ" Ngala กล่าว

คอยมองหาภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณอยู่เสมอ

ก่อนจะหันมาจับกล้อง สายตาของ Ngala มักจดจ้องอยู่ที่นิตยสารแฟชั่น ไม่ใช่แค่ Vogue และ Elle แต่รวมถึงเล่มที่ไม่เป็นที่รู้จักเท่า อย่างเล่มที่มีสไตล์ Street แปลกใหม่และภาพถ่ายแฟชั่น Editorial ใช้เวลามองดูรูปภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณ สำรวจเว็บไซต์ต่างๆ ที่มีภาพผลิตภัณฑ์ที่น่าสนใจ และเลื่อนดูคอนเทนต์ตามช่องทางต่างๆ เช่น Instagram "คุณต้องมองดูรูปภาพเพื่อสังเกตว่าอะไรน่าดึงดูดในการสร้างสรรค์ภาพถ่าย แล้วคุณจะสามารถคิดหาวิธีนำไปใช้ในแบบของคุณเองได้" เธอกล่าว

คอลลาจรวมท่าโพสต่างๆ ของนางแบบนายแบบในภาพถ่าย Fashion

ทำ Moodboard และ Shot List

สร้างคอลลาจรวมภาพที่สร้างแรงบันดาลใจและรายการทุกภาพที่คุณต้องการถ่าย คอยดูภาพเหล่านี้ตลอดการถ่ายเพื่อให้งานเป็นไปตามแนวทางที่คุณวางเอาไว้ "ฉันชอบเขียนคำคุณศัพท์ที่เฉพาะเจาะจงที่ฉันสามารถอ้างอิงได้ เช่น เปิดเผย หรือ สดใส" Ngala กล่าว "ทฤษฎีสีก็สำคัญมากเช่นกัน" Ngala ใช้ Adobe Color และฟังก์ชัน Color Wheel ในการหาสีคู่ตรงข้ามสำหรับการถ่ายภาพ

พื้นฐานการถ่ายภาพแฟชั่นคร่าวๆ

สายอาชีพการถ่ายภาพแฟชั่นอาจพบเจอโจทย์ที่หลากหลาย ตั้งแต่การถ่ายภาพผลิตภัณฑ์เพื่อขายออนไลน์ไปจนถึงการถ่ายภาพในสตูดิโอหรือการถ่ายภาพ Lifestyle นำเสนอเสื้อผ้าที่สวมใส่ (เช่น ใน Lookbook ของแบรนด์) หรือแม้แต่การถ่ายภาพ Editorial สำหรับแฟชั่นชั้นสูงที่มีนางแบบชื่อดังและช่างแต่งหน้า (เช่น เนื้อหาใน Vanity Fair หรือ Harper's Bazaar) แม้จะมีเป้าหมายหลากหลาย เคล็ดลับในการถ่ายภาพเหล่านี้ก็เป็นประโยชน์ต่อทุกการเริ่มต้น

ฝึกฝนด้วยตัวเองเพื่อเพิ่มความมั่นใจ

เริ่มจากการถ่ายภาพสบายๆ โดยใช้ตัวคุณเองหรือเพื่อนเป็นแบบ ไม่ว่าจะเป็นการจัดแสงไปจนถึงการออกแบบ คุณจะเก่งขึ้นได้ด้วยการฝึกฝน ลองจัดแสงและใช้องค์ประกอบ ในแบบต่างๆ เพื่อดูว่าได้ผลออกมาเป็นอย่างไร ในช่วงแรกนี้ยังไม่ต้องกังวลเรื่องไม่มีเสื้อผ้าที่เหมาะสม "แค่พันผ้ารอบแบบและเล่นกับข้าวของในบ้านก็ได้" Rivera กล่าว "ถ้าคุณสามารถสร้างบางอย่างขึ้นมาจากความว่างเปล่าได้ ถือว่าคุณทำได้ดีแล้ว"

การเล่าเรื่องที่ไม่เหมือนใครสำคัญกว่าความสมบูรณ์แบบ

แบรนด์แฟชั่นที่ประสบความสำเร็จหลายแบรนด์ไม่ได้เป็นไปตามแบบแผนทั่วไปในเรื่องความดึงดูดใจและความเหมาะสม สิ่งสำคัญกว่าการทำให้สิ่งต่างๆ ดูสมบูรณ์แบบหรือหรูหราคือการนำเสนอเรื่องราวพิเศษที่ดึงความสนใจของผู้คนได้ "แบรนด์จำนวนมากช่วยสรรค์สร้างวัฒนธรรมเพราะไม่ได้เน้นแฟชั่นมากไป" Ngala อธิบาย "สิ่งที่ควรค่าแก่การฝึกฝนคือการสร้างบรรยากาศ"

ทำให้แบบของคุณผ่อนคลาย

เมื่อทำงานกับนางแบบแฟชั่นสิ่งสำคัญคือการทำให้นางแบบรู้สึกสบายใจ นี่คือหลักการเบื้องต้นของการถ่ายภาพบุคคล เมื่อเริ่มทำงานกับคนใหม่ๆ ให้ใช้เวลาในการละลายพฤติกรรมกันเล็กน้อยและทำความรู้จักกัน "ความงดงามของการถ่ายภาพแฟชั่น คือการที่ภาพนี้มาจากผู้คนที่เป็นตัวของตัวเอง" Ngala กล่าว ฝึกถ่ายภาพคนใกล้ตัวก่อนเริ่มทำงานกับนางแบบ ดูว่าคุณต้องกำกับแบบอย่างไรจึงจะได้ภาพอย่างที่ต้องการ ลองพยายามถ่ายภาพ Candid ในช่วงทีเผลอ

ใส่ใจการจัดวางและคุณภาพของผลิตภัณฑ์

คุณภาพของเสื้อผ้าจะมองเห็นได้ผ่านภาพถ่าย "ไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่ เสื้อผ้าก็ส่งผลต่อรูปลักษณ์และความรู้สึกของภาพ" Ngala กล่าว ให้ความสำคัญกับการจัดวางเสื้อผ้าด้วย ให้นางแบบถือไว้อย่างไร มีรอยยับไหม มีการผสมผสานเสื้อผ้าที่น่าสนใจกว่านี้ให้ลองไหม "คุณอาจจัดแสงหรือหาโลเคชันที่ดีที่สุดได้ แต่ถ้าการจัดวางไม่ดีก็ไม่ประสบความสำเร็จหรอก" Rivera เตือน

เคล็ดลับสำหรับช่วงระหว่างถ่ายภาพ

สิ่งที่คุณต้องเตรียมไว้นอกเหนือไปจากกล้องก็คือแหล่งที่มาของแสงและฉากหลัง แม้ว่าจะเป็นแค่หน้าต่างสว่างๆ กับผ้าก็ตาม หากคุณถ่ายภาพโดยมีตนเองเป็นแบบ ขาตั้งกล้องก็มีประโยชน์เช่นกัน เริ่มต้นแบบง่ายๆ และใช้กลยุทธ์เหล่านี้เพื่อช่วยให้คุณพัฒนา

ทดลองใช้แสง

"แสงสำคัญที่สุดสำหรับฉัน" Ngala กล่าว "แสงใช้แบ่งรูปที่ดีกับรูปที่ยอดเยี่ยม" เรียนรู้เทคนิคการจัดแสงภาพบุคคลเพื่อเป็นไอเดียในการจัดแสงการถ่ายภาพในร่มของคุณ ดูว่าคุณสามารถลงทุนด้านไหนได้บ้าง "ฉันมักจะมีไฟ Strobe และแผ่น V flat ติดตัวอยู่หนึ่งหรือสองอันเสมอ" Rivera กล่าว แผ่น V flat ช่วยกระจายแสงจากไฟ Strobe ไปทั่วห้อง ตอนที่ Rivera เริ่มทำงานเป็นครั้งแรก เธอมีโอกาสได้เข้าไปใช้สตูดิโอถ่ายภาพ "ฉันสามารถเข้าไปในวันหยุดสุดสัปดาห์และลองเล่นกับไฟได้" Rivera กล่าว "ตอนนี้ก็ยังคงมีเรื่องให้ลองได้ไม่มีที่สิ้นสุด"

ตั้งค่ากล้องของคุณให้เรียบร้อย

การถ่ายภาพแฟชั่น แตกต่างจากการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์และการถ่ายภาพบุคคลตรงที่คุณอาจไม่มีพื้นที่สำหรับการใช้โฟกัสอย่างมีศิลปะมากนัก "ฉันชอบการถ่ายภาพที่มีระยะชัดลึกที่แคบมากๆ แต่พอฉันถ่ายภาพแฟชั่นและใช้ค่ารูรับแสงต่ำมากนั้น ขอบของเสื้อผ้าอาจจะหลุดโฟกัสไป ฉันเลยต้องคอยปรับ" Ngala กล่าว

การปรับแต่งการตั้งค่าไปด้วยระหว่างถ่ายเป็นเรื่องสำคัญ "ถ้าจะพลาดอะไร ฉันมักพลาดเรื่องการตั้งค่ากล้องเวลาที่รีบถ่ายแล้วไม่ระวังให้ดีๆ" Rivera กล่าว ระหว่างการถ่ายทำในสตูดิโอธรรมดาซึ่งทุกอย่างต้องคมชัดและอยู่ในโฟกัส ลองตั้งค่าตามนี้แล้วค่อยๆ ปรับ

รูรับแสง: 7.1 หรือ 8

ความเร็วชัตเตอร์: ประมาณ 160

ISO: 160 ถึง 200

ไฟ Strobe: ประมาณ 8

ถ่ายภาพทดสอบก่อนเริ่มถ่ายแบบทุกครั้ง

ตรวจสอบการจัดแสงก่อนแบบมาถึง ทดสอบถ่ายภาพตัวเองหรือตัวแทนและปรับเปลี่ยนตามสมควร การทดสอบจะช่วยยืนยันว่าการตั้งค่าแสงและกล้องของคุณถูกต้องหรือไม่

ก้าวออกมาจากหลังกล้อง

อย่าลืมหยุดพัก หายใจ และตรวจสอบภาพถ่ายไประหว่างการถ่ายทำ รวมถึงดูว่าผลิตภัณฑ์หรือแบบของคุณมีปัญหาเรื่องการจัดวางหรือไม่ แก้ไขรอยยับหรือปอยผมไประหว่างถ่ายทำเลยจะง่ายกว่าไปตัดต่อออกภายหลังมาก หากเป็นไปได้ ให้หาสไตลิสต์อยู่ช่วยสังเกตจุดเหล่านี้ด้วย

สไตลิสต์เตรียมนางแบบให้พร้อมสำหรับการถ่ายภาพแฟชั่น

ตัดต่อภาพถ่ายแฟชั่นของคุณ

ในขณะที่การถ่ายภาพเป็นเรื่องของการวางแผนและสัญชาตญาณ การตัดต่อนั้นเป็นเรื่องของความรอบคอบ "ขั้นตอนการคัดเลือกก็สำคัญอย่างเหลือเชื่อ" Ngala กล่าว "คุณสามารถบอกได้ว่าช่างภาพบางคนนั้นตาดี แต่กลับเลือกไม่ถูกหรือยังคิดหาวิธีตัดต่อที่ดีที่สุดไม่ได้" ตัวอย่างเคล็ดลับการตัดต่อที่ใช้ได้ผล ได้แก่

ตัดต่อใน Adobe Lightroom และรีทัชใน Adobe Photoshop

Ngala แนะนำให้ใช้ Lightroom ในการคัดเลือกภาพ เลื่อนดูภาพถ่ายของคุณด้วยสายตาเฉียบคมและเลือกภาพที่เหมาะจะนำมาตัดต่อ คุณอาจถ่ายมา 100 ภาพและเลือกมาตัดต่อแค่ 40 ภาพ ต่อจากนั้นคุณสามารถตัดต่อเบื้องต้นได้ใน Lightroom โดยใช้เครื่องมือ เช่น Tone Curve ก่อนจะย้ายไปยัง Adobe Photoshop เพื่อรีทัช

ปรับ Saturation ด้วยเครื่องมือ Sponge

เครื่องมือ Sponge ใน Photoshop เป็นวิธีเหมาะสำหรับใช้ขับให้สีในบางส่วนของภาพโดดเด่นขึ้น ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเพิ่มความเข้มของสีเขียวบนเสื้อสเวตเตอร์ของใครสักคนโดยไม่ทำให้สีผิวออกมาสดเกินไป

แฟชั่นอยู่ได้ทุกที่ ถ่ายเลย

เมื่อมีอินเทอร์เน็ตที่ปลายนิ้วและกล้องในทุกอุปกรณ์ ใครๆ ก็สามารถดำดิ่งไปกับศิลปะแขนงนี้ที่เปลี่ยนแปลงไปไม่รู้จบได้ "ความสวยงามของแฟชั่นคือการที่มันเป็นสื่อกลางที่เราทุกคนใช้ ไม่ว่าจะตั้งใจหรือไม่ก็ตาม" Ngala กล่าว

"สังเกตรูปต่างๆ หาช่างภาพที่ชอบ และลงมือทำ" Rivera กล่าว "ทางเดียวที่จะก้าวจากจุด A ไปจุด B ได้คือลองพลาดดูบ้าง คุณแค่ต้องทุ่มเทเวลา ศึกษา และถ่ายภาพให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ แม้จะใช้แค่โทรศัพท์มือถือก็ตาม" วางแผนการถ่ายภาพง่ายๆ ที่บ้าน หาเวลาตัดต่อภาพ ทำซ้ำอีกครั้ง และเฝ้าดูความสามารถของคุณพัฒนาขึ้น