ไอเดียการวาดภาพสีน้ำ

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ

หากจะให้พูดง่ายๆ สีน้ำก็คือสิ่งที่เกิดจากการผสมกันของสีและน้ำ ยิ่งใช้น้ำมากเท่าไหร่ สีที่ได้จะยิ่งมีความโปร่งแสงมากขึ้นและลายพู่กันที่ได้ก็จะยิ่งจางลง เทคนิคหลักสองเทคนิคที่ใช้กันได้แก่ เทคนิค Wet-on-Wet และเทคนิค Wet-on-Dry

เทคนิค Wet-on-Wet คือการใช้สีที่ผสมน้ำบนกระดาษที่เปียกน้ำแล้ว เทคนิคนี้จะให้เกิดการชะล้างสีและสีผสมอ่อนๆ ที่สามารถเก็บรายละเอียดสีท้องฟ้าที่กำลังเปลี่ยนตอนพระอาทิตย์ตกหรือการไล่ระดับสีอย่างนุ่มนวลของท้องฟ้าในวันที่เมฆครึ้ม หากคุณรู้สึกว่าใช้น้ำมากเกินไป ให้เช็ดพู่กันให้แห้งแล้วใช้พู่กันซับน้ำส่วนเกินออก คุณสามารถใช้วิธีการออกแรงกดพู่กันเล็กน้อยเพื่อดูดซับสีและสร้างลวดลายและพื้นผิวที่น่าสนใจได้

ส่วนเทคนิค Wet-on-Dry เป็นการวาดภาพโดยใช้สีที่ผสมกับน้ำบนกระดาษแห้ง เทคนิคนี้ทำให้เส้นที่ได้นั้นคมขึ้น มีขอบที่ชัดเจนขึ้น และสามารถควบคุมลายพู่กันได้ดีกว่า ในการสร้างชั้นสีต่างๆ นั้นให้เริ่มจากสีอ่อนก่อน จากนั้นรอให้สีแห้งแล้วจึงเพิ่มชั้นสีเข้มลงไป โปรดจำไว้ว่าหากสีบนกระดาษเปียกซ้ำอีก ก็อาจผสมกับสีที่ระบายลงไปใหม่และทำให้กลายเป็นสีขุ่น 

เริ่มต้นด้วยไอเดียง่ายๆ ในการวาดภาพสีน้ำ

วัตถุเกือบทุกชนิดสามารถช่วยให้คุณพัฒนาทักษะการวาดภาพสีน้ำและสร้างความคุ้นเคยในการใช้เครื่องมือได้ คุณจึงควรเลือกแบบที่ตัวเองสนใจมากที่สุด ตัวอย่างไอเดียดีๆ สำหรับโปรเจกต์ภาพสีน้ำครั้งถัดไปของคุณมีดังนี้ 

ภาพนิ่ง

คลาสเรียนวาดภาพและระบายสีมีเหตุผลที่ดีในการเริ่มต้นคลาสด้วยการวาดภาพนิ่ง “คุณสามารถจัดวางแบบ ดูแบบจากของจริง และวาดภาพจากแบบนั้นได้ ซึ่งเป็นวิธีที่คุณจะสามารถเรียนรู้ได้มากที่สุด” ศิลปินและอาจารย์ Eric Wiegardt กล่าว ทดลองฝีมือของคุณด้วยการวาดแจกันดอกไม้หรือวาดภาพสีน้ำง่ายๆ จากอาหารเช้าของคุณ เน้นไปที่รูปร่างและการลงเงาแทนที่ี่จะเน้นความละเอียด และอย่าลืมเว้นที่ว่างไว้สำหรับการลงไฮไลต์ด้วย

ดอกไม้และพืช

ภาพวาดสีน้ำดอกไม้มีความสวยงามเป็นพิเศษเนื่องจากความโปร่งแสงของสีนั้นสามารถเก็บรายละเอียดของกลีบดอกสีสดที่ผลิบานและใบไม้ที่เปล่งประกายภายใต้แสงแดดเอาไว้ได้ คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการวาดดอกกุหลาบหนึ่งดอกโดยเริ่มจากตรงกลางแล้วเพิ่มสีที่ใช้สำหรับกลีบดอกด้านใน วาดก้นหอยที่ไม่สมบูรณ์ออกจากศูนย์กลางในแบบของคุณโดยใช้น้ำเพิ่มในการวาดลายเส้นที่ใหญ่ขึ้นสำหรับกลีบดอกด้านนอก ในตอนที่วาดใบไม้ คุณไม่จำเป็นต้องกังวลเรื่องความถูกต้องมากจนเกินไป วาดลายเส้นที่เด็ดขาดแล้วปล่อยให้สีที่ไหลไปเป็นตัวกำหนดรูปร่างของใบไม้

ภาพภูมิทัศน์อย่างง่าย

ป่าไม้ ทุ่งหญ้า และภูเขาเป็นแบบที่สวยงามสำหรับการวาดภาพสีน้ำ ในการวาดทุ่งดอกไม้ป่าหรือภูเขาใต้ท้องฟ้าสีคราม ให้เริ่มจากการระบายสีฟ้าเป็นท้องฟ้า แล้วรอให้สีแห้งก่อนที่จะเพิ่มส่วนของพื้นดิน ในการวาดทิวเขาที่อยู่ห่างไกล ให้รอจนกว่าสีแต่ละชั้นจะแห้งก่อนที่จะเพิ่มสีชั้นถัดไปขณะวาดมาจนถึงพื้นหญ้า หากคุณวาดภาพสีน้ำภูมิทัศน์ในฤดูหนาว ให้สะบัดสีขาวลงไปเพื่อสร้างเกล็ดหิมะที่มีขนาดและการกระจายตัวที่แตกต่างกัน การสะบัดสียังสามารถใช้เพื่อสร้างท้องฟ้ายามค่ำคืนที่เต็มไปด้วยดวงดาวได้อีกด้วย หลักโดยทั่วไปคือวาดลวดลายพู่กันของคุณด้วยมั่นใจ “แค่มุ่งตรงไปข้างหน้าอย่างเดียวจะดีกว่า” Wiegardt กล่าว “สีน้ำไม่ใช่สื่อที่เราจะสามารถแก้ไขซ้ำไปซ้ำมาได้”

สิ่งปลูกสร้าง

ฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพสีน้ำด้วยการวาดภาพบ้าน โรงนา หรือสิ่งปลูกสร้างอื่นๆ “ฉันจะเริ่มต้นจากแบบที่มีรูปร่างขนาดใหญ่และสามารถกำหนดรูปแบบได้ง่าย” Wiegardt แนะนำ “สิ่งปลูกสร้างมักจะไม่ค่อยมีอะไรนอกเหนือไปจากลูกบาศก์ขนาดใหญ่หลายลูก ดังนั้นหากคุณเข้าใจวิธีการสร้างลูกบาศก์สามมิติก็เท่ากับว่าคุณวาดภาพบ้านเสร็จไปครึ่งหนึ่งแล้ว” ให้ความสนใจกับลักษณะของสีที่ละเอียดอ่อนต่างๆ ที่บริเวณด้านหน้าของสิ่งปลูกสร้างและหลังคา รวมถึงลักษณะการตกกระทบของเงาบนหน้าต่าง ประตู และชายคา 

ภาพทิวทัศน์เมือง

หากคุณใช้สีน้ำดิจิทัลบนแท็บเล็ต คุณก็สามารถวาดภาพกลางแจ้งของละแวกใกล้เคียงได้ ศิลปิน Josefina Fernandez แนะนำให้ออกไปท่องโลกและพยายามจดจำรายละเอียดส่วนหนึ่งของเมืองให้ได้ภายในสิบนาที “คุณจะวาดภาพที่มีรายละเอียดที่สำคัญที่สุดได้ในช่วงเวลาดังกล่าว”

ภาพทิวทัศน์ทางทะเล

เมื่อคุณรู้สึกคุ้นเคยกับสีและวิธีการใช้สีแล้ว ให้พยายามจับรายละเอียดของมหาสมุทรหรือทะเลสาบ การวาดภาพภูมิทัศน์โดยใช้สีน้ำทำให้คุณสามารถวาดภาพสถานที่ดังกล่าวและถ่ายทอดสิ่งที่คุณเห็นผ่านสีน้ำที่ระบายลงบนกระดาษได้อย่างแม่นยำ หากคุณวาดภาพในร่ม ให้ดูภาพอ้างอิงที่ทำให้คุณนึกถึงสิ่งที่คุณเห็นตอนอยู่กลางแจ้ง แต่อย่าพยายามวาดตามภาพที่นำมาอ้างอิง “กฎธรรมชาติในโลกนั้นแตกต่างจากกฎการจัดองค์ประกอบและกฎการตกกระทบของแสงบนระนาบต่างๆ ในภาพภูมิทัศน์อย่างสิ้นเชิง” Wiegardt กล่าว

เคล็ดลับทั่วไปในการวาดภาพสีน้ำให้ประสบความสำเร็จ

ในตอนที่ผสมสี พยายามอย่าผสมสีจนมากเกินไป เพราะการใช้สีมากเกินไปจะทำให้ภาพขาดความโปร่งแสง คอยระวังอย่าให้สีโทนเข้มของคุณเข้มจนเกินไป “ใส่ใจกับการเปลี่ยนแปลงค่าสี ความสัมพันธ์ระหว่างสีเข้มกับสีอ่อน และไม่ต้องสนใจการเปลี่ยนแปลงของสีมากนัก” Wiegardt กล่าว

หากคุณวาดภาพสีน้ำแบบดิจิทัล คุณไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับเรื่องอุปกรณ์ที่ใช้ การวาดภาพดิจิทัลช่วยให้สามารถลบรอยพู่กันที่ไม่ต้องการออกได้ ทำให้คุณทำงานได้รวดเร็วขึ้น ขณะที่การใช้สีและกระดาษจริงทำให้ต้องรอจนกว่าสีหนึ่งจะแห้งก่อนที่คุณจะลงสีอื่นได้ เว้นแต่คุณจะใช้เทคนิค Wet-on-Wet “ในชีวิตจริงนั้นหากคุณไม่รอให้สีแห้งแล้วสีเกิดผสมกัน สีจะกลายเป็นสีขุ่น” Fernandez กล่าว “แต่หากคุณวาดภาพดิจิทัล คุณก็สามารถสร้างเลเยอร์ใหม่เพื่อป้องกันไม่ให้สีต่างๆ ผสมกัน”