คู่มือวิธีวาดภาพสำหรับมือใหม่: ตั้งแต่ภาพลายเส้นไปจนถึงชิ้นงานศิลปะ

การหาจุดเริ่มต้นในการเรียนรู้และการหาสิ่งที่จะวาดนั้นอาจเรื่องท้าทาย ค้นพบวิธีขัดเกลาทักษะการวาดภาพของคุณ

การฝึกฝนวาดภาพเชิงเทคนิครูปคนในอิริยาบถต่างๆ

Start trading in those stick figures for figure drawing.

Crayons and drawing are synonymous with early childhood education, but many people fall away from art over time. For some, it’s a matter of interest, but often that dropoff is fueled by a belief that an ability to draw is an innate talent. It’s something you have or you don’t. In truth, it’s a learned skill, one built over years of consistent practice. If you have the passion and commitment, you can take your knack for scribbling in the margins to a dedicated drawing practice.

Pull drawing exercises from the world around you.

You have to start drawing somewhere, and you can start where you are: sketch the world around you.

“Draw what’s in front of you. No matter what you do, your act of trying to capture what’s in front of you will help,” editorial artist Chris Kindred says. “Every single bit of effort counts. There is no such thing as wasted effort in drawing.”

From flowers to figures, whether it’s a fellow commuter on the subway or a dog at the park, you are surrounded by models you can use to hone your skills. Kindred recommends keeping a sketchbook on you wherever you go so you can practice any time — or even grab your tablet for on-the-go digital drawing.

“Every single bit of effort counts. There is no such thing as wasted effort in drawing.”

“Do life drawing. A lot of cities and colleges offer classes to the public that are actually really cheap,” artist Mildred Louis says. “It’s a good idea to understand what goes into building that structure. The more you understand proportions, the better you can mess around with them if you want to go super stylistic or more realistic — build that basic foundation first.”

เรียนรู้วิธีวาดภาพสุนัขที่กำลังตื่นเต้นดีใจ

Learn to draw better by copying.

Building off the work of those who’ve come before you is a great way to learn. Trying to pass off the work of another artist as your own is plagiarism, but emulating the work of accomplished illustrators is an observational exercise that can help you improve your drawing skills.

“Beginner artists seem to think, ‘If I use reference, I’m cheating.’ There’s this weird mentality surrounding copying,” illustrator and comic artist Jen Bartel says. “Every working professional artist I know uses tons of reference. If you reference something enough times, you build muscle memory so you’re able to just draw without reference. But when you’re first starting out, pulling reference images or observing things in real life is super helpful.”

It’s notable that this advice comes from many artists.

“Focus on a style that you’re most intrigued by,” graphic novel writer and artist Ethan Young says. “If you’re a true beginner, there’s no shame in just copying as much as possible.”

“I started drawing by basically copying anime, and that’s still very prevalent in how I draw now,” Louis says, noting that it’s a beginning step on the way to developing your own style.

“If you’re a true beginner, there’s no shame in just copying as much as possible.”

Musicians don’t learn to play guitar by writing original music; they learn to play music from other songwriters. For developing artists, the same principle applies. And with an archive of drawing tutorials at your fingertips, it’s easier than ever before to learn from the experience of illustrators working in various styles.

Drawing lessons to help you build your skills.

Developing your eye through careful observation is an important part of learning to draw. “I look at people who inspire me and look for the solutions that they’re finding when they draw things,” Kindred says. “Think about how that person got there and try to replicate the process from the ground up.”

Explore these step-by-step tutorials and live drawing demonstrations to gain insight from the knowledge of other artists:

Go from sketch to digital painting.

French art nouveau and comic artist Lois van Baarle walks you through the stages of creating a digital painting.

Experiment with brushes.

Download and install brushes from artist Kyle T. Webster, and get step-by-step instructions on how to adjust them before beginning your experimentation.

Create a comic book panel.

See artist Chad Lewis go from reference sketch to colored comic book panel in this quick guide.

ฝึกฝนการร่างภาพอ้างอิงไปจนถึงการวาดการ์ตูนช่อง

ศึกษาการวาดภาพประกอบตัวละคร

จับเข่าคุยกับนักวาดภาพประกอบและนักออกแบบ Logan Faerber ขณะที่เขาวาดและลงสีภาพประกอบตัวละครและตอบคำถามจากชุมชน Behance

เรียนรู้วิธีวาดภาพประกอบตัวละครแบบดิจิทัล

คุณอาจจะต้องเรียนรู้และฝึกฝนตามลำพัง แต่อย่าลังเลที่จะค้นหาข้อมูลเชิงลึกและแรงบันดาลใจจาก Behance และช่อง YouTube ของ Adobe ที่มีคำแนะนำจากศิลปิน Rob-zilla และศิลปินคนอื่นๆ แม้ว่าการฝึกฝนการประยุกต์ใช้ทักษะการวาดภาพจะมีความสำคัญ แต่การซึมซับงานของศิลปินคนอื่นก็ให้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์และช่วยเติมพลังจินตนาการให้กับคุณ

เคล็ดลับเพิ่มเติมในการพัฒนาการร่างภาพและการวาดภาพของคุณ

การเรียนรู้การวาดภาพที่ดีนั้นต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การใช้เวลาเพื่อข้ามผ่านอุปสรรคของมือใหม่อาจเป็นเรื่องที่ยากลำบาก

“ช่วงแรกๆ เป็นช่วงที่อาจบั่นทอนจิตใจและน่าหงุดหงิด เนื่องจากสิ่งต่างๆ มักไม่ปรากฏขึ้นมาเองเสมอไป” Bartel กล่าว “แต่นั่นก็เป็นเรื่องธรรมดาที่เกิดขึ้นในตอนที่คุณกำลังเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ดังนั้นจงฝึกฝน ฝึกฝน ฝึกฝนเข้าไว้ อย่ายอมแพ้”

คุณสามารถเริ่มต้นได้อย่างง่ายดายด้วยการทำความรู้จักกับภาพวาดของคุณเอง

“ฝึกฝน ฝึกฝน ฝึกฝนเข้าไว้ อย่ายอมแพ้”

“ทิ้งไม้บรรทัด พยายามวาดเส้นที่ยาวที่สุดเท่าที่คุณทำได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องมือช่วย” Kindred แนะนำ “คุณสามารถสร้างความมั่นใจในสิ่งที่คุณวาดได้ด้วยวิธีดังกล่าว” การฝึกอีกวิธีหนึ่งที่เขาแนะนำคือการลากเส้นผ่านจุดๆ เดียวให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ทั้งหมดนี้เพื่อให้คุ้นเคยกับงานของตนเองมากยิ่งขึ้น “วิธีการฝึกเหล่านั้นเป็นวิธีที่ฉันใช้เพื่อให้ทำงานได้อย่างสบายใจ” Kindred กล่าว “เพราะคุณยังต้องทำสิ่งเดียวกันนี้อีกหลายครั้งในฐานะศิลปิน”

การเสริมสร้างพลังในการจินตนาการเป็นงานที่ซ้ำซากเช่นเดียวกับการไปยิม แต่การทำซ้ำๆ นั้นจะเป็นการต่อยอดต่อไปเรื่อยๆ การก้าวข้ามสิ่งที่ปรากฏขึ้นมาเองรวมถึงการก้าวออกจากคอมฟอร์ตโซนนั้นเป็นสิ่งที่สำคัญ

“สิ่งที่หลายคนมักจะกล่าวถึงผลงานของฉันคือส่วนของใบหน้า แต่ใบหน้าเคยเป็นสิ่งที่ฉันไม่ชอบวาดเลยแม้แต่นิดเดียว” Louis กล่าว “ฉันเริ่มต้นฝึกฝนอย่างหนักโดยมุ่งเน้นไปที่การวาดลักษณะใบหน้าและการแสดงสีหน้าหลายๆ แบบ ซึ่งแน่นอนว่าการทำเช่นนั้นช่วยให้ฉันพัฒนาฝีมือการวาดใบหน้าและทำให้ฉันรู้สึกทรมานน้อยลง”

“ทำสิ่งที่คุณรู้สึกว่าสนุก ทำสิ่งที่คุณรู้สึกว่าเหมาะ รู้สึกว่าเป็นธรรมชาติ และไล่ตามความรู้สึกนั้นไปให้ได้ตลอด”

แม้ว่าการฝึกฝนเพื่อพัฒนาทักษะจะช่วยเติมเต็มทักษะของคุณได้ แต่อย่าลืมว่าการฝึกฝนเป็นเพียงวิธีเพื่อให้บรรลุเป้าหมายซึ่งก็คือการสร้างสรรค์ภาพวาดและงานศิลปะที่คุณภาคภูมิใจ “ทำสิ่งที่คุณรู้สึกว่าสนุก” Kindred กล่าว “ทำสิ่งที่คุณรู้สึกว่าเหมาะ รู้สึกว่าเป็นธรรมชาติ และไล่ตามความรู้สึกนั้นไปให้ได้ตลอด”