#1e1e1e

ILLUSTRATOR

คำแนะนำสำหรับมือใหม่เกี่ยวกับวิธีวาดภาพตั้งแต่การร่างลายเส้น ไปจนถึงชิ้นงานศิลปะ

การตัดสินใจว่าจะเริ่มต้นจากจุดไหนและจะวาดอะไรนั้นอาจเป็นเรื่องที่ท้าทาย ค้นพบวิธีฝึกฝนทักษะการวาดภาพของคุณ

สำรวจ Illustrator

ภาพการฝึกฝนวาดภาพเชิงเทคนิครูปคนในอิริยาบถต่างๆ

เริ่มจากการเปลี่ยนการวาดเส้นรูปคนให้เป็นการวาดภาพคน

การวาดรูปด้วยสีเทียนและการวาดภาพนั้นถือเป็นสิ่งเดียวกันในช่วงแรกของการศึกษาในวัยเด็ก แต่เมื่อเวลาผ่านไปผู้คนจำนวนมากก็ค่อยๆ ออกห่างจากศิลปะ ในบางครั้งก็เป็นเรื่องของความสนใจในศิลปะ แต่ผู้คนมักจะวางมือจากศิลปะด้วยความเชื่อที่ว่าความสามารถในการวาดภาพเป็นพรสวรรค์แต่กำเนิด ซึ่งเป็นสิ่งที่คุณอาจจะมีหรือไม่มีก็ได้ แต่ในความเป็นจริงแล้วการวาดภาพเป็นทักษะที่เรียนรู้ได้จากการฝึกฝนเป็นเวลาหลายปี หากคุณมีความชื่นชอบและมุ่งมั่นในการทำงานศิลปะ คุณก็สามารถใช้ฝีมือในการวาดเขียนของคุณกับการฝึกฝนการวาดภาพโดยเฉพาะได้

หาการฝึกฝนการวาดภาพจากโลกรอบตัวคุณ

คุณต้องเริ่มต้นวาดภาพจากจุดไหนสักจุด โดยสามารถเริ่มต้นจากที่ที่คุณอยู่ได้ เพียงแค่ลองร่างภาพของโลกรอบตัวคุณ

“วาดภาพสิ่งที่อยู่ตรงหน้าคุณ ไม่ว่าคุณจะทำอะไร ความพยายามในการเก็บภาพสิ่งที่อยู่ตรงหน้าก็ช่วยคุณได้” นักวาดภาพประกอบบทความ Chris Kindred กล่าว “ทุกความพยายามมีค่าเสมอ ความพยายามในการวาดภาพนั้นไม่มีคำว่าสูญเปล่า”

ตั้งแต่ดอกไม้ไปจนถึงผู้คน ตลอดจนผู้โดยสารร่วมรถไฟใต้ดินหรือสุนัขที่สวนสาธารณะ คุณก็ล้อมรอบไปด้วยตัวแบบที่คุณสามารถใช้ฝึกฝนทักษะได้ Kindred แนะนำให้คุณพกสมุดวาดภาพไปด้วยทุกที่ เพื่อที่คุณจะได้สามารถฝึกฝนได้ตลอดเวลา หรือแม้กระทั่งพกพาแท็บเล็ตเพื่อใช้วาดภาพดิจิทัลระหว่างทาง

“ทุกความพยายามมีค่าเสมอ ความพยายามในการวาดภาพนั้นไม่มีคำว่าสูญเปล่า”

“ลองฝึกวาดภาพหุ่นนิ่ง มีคลาสเรียนของเมืองและวิทยาลัยจำนวนมากที่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าเรียนได้โดยมีค่าเรียนที่ถูกมาก” ศิลปิน Mildred Louis กล่าว “เป็นความคิดที่ดีที่จะทำความเข้าใจองค์ประกอบของโครงสร้างนั้นๆ ยิ่งคุณเข้าใจเรื่องสัดส่วนมากเพียงใด คุณจะยิ่งดัดแปลงสัดส่วนได้ดีขึ้นเท่านั้น หากคุณต้องการให้งานมีสไตล์ที่ยอดเยี่ยมและสมจริงมากขึ้น ก็ต้องเริ่มจากการปูพื้นฐานเสียก่อน”

เรียนรู้วิธีวาดภาพสุนัขที่กำลังตื่นเต้นดีใจ

ภาพวาดรูปคนยกเท้าพาดโต๊ะแบบคร่าวๆ

เรียนรู้ที่จะวาดภาพให้ดีขึ้นโดยการเลียนแบบ

การต่อยอดจากงานของผู้ที่ทำงานมาก่อนนั้นเป็นวิธีการเรียนรู้ที่ยอดเยี่ยม การแอบอ้างผลงานของศิลปินอื่นเป็นของตัวเองนั้นถือเป็นการลักลอกผลงาน แต่การเลียนแบบผลงานของนักวาดที่ประสบความสำเร็จนั้นเป็นการฝึกทักษะการสังเกตที่ช่วยให้คุณสามารถพัฒนาทักษะในการวาดภาพของคุณได้

“นักวาดมือใหม่ชอบคิดว่า ‘หากฉันอ้างอิงภาพของคนอื่นก็เท่ากับว่าฉันโกงสิ’ ซึ่งเป็นความคิดเกี่ยวกับการเลียนแบบที่ประหลาด” นักวาดภาพประกอบและนักวาดการ์ตูน Jen Bartel กล่าว “ศิลปินมืออาชีพที่ฉันรู้จักใช้ภาพอ้างอิงมากมายกันทั้งนั้น หากคุณวาดภาพจากภาพอ้างอิงมากพอจนเกิดเป็นการจดจำของกล้ามเนื้อ คุณจะสามารถวาดภาพนั้นได้โดยไม่จำเป็นต้องใช้ภาพอ้างอิง แต่ในช่วงที่คุณเพิ่งเริ่มต้น การวาดจากภาพอ้างอิงหรือการสังเกตสิ่งต่างๆ ในชีวิตจริงนั้นเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง”

จะเห็นได้ว่ามีศิลปินหลายคนที่ให้คำแนะนำในทำนองนี้

“มุ่งไปที่สไตล์ที่คุณสนใจมากที่สุด” นักเขียนนิยายภาพและศิลปิน Ethan Young กล่าว “หากคุณเป็นมือใหม่จริงๆ การเลียนแบบภาพต่างๆ ให้มากเท่าที่จะทำได้นั้นไม่ใช่เรื่องที่น่าอายเลย”

“ฉันเริ่มต้นวาดภาพโดยเลียนแบบการวาดภาพจากอนิเมะซึ่งยังเห็นได้อย่างชัดเจนในงานที่ฉันวาดตอนนี้” Louis กล่าวโดยตั้งข้อสังเกตว่าสิ่งนี้เป็นจุดเริ่มต้นในการพัฒนาสไตล์ของตนเอง

“หากคุณเป็นมือใหม่จริงๆ การเลียนแบบภาพต่างๆ ให้มากเท่าที่จะทำได้นั้นไม่ใช่เรื่องที่น่าอายเลย”

นักดนตรีไม่ได้เรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์จากการแต่งเพลงเอง แต่เรียนรู้จากการเล่นเพลงของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ การพัฒนาศิลปินเองก็ใช้หลักการเดียวกัน นอกจากนี้ คุณสามารถเรียนรู้จากประสบการณ์ของนักวาดภาพที่ทำงานในสไตล์ต่างๆ ได้ง่ายกว่าที่เคยด้วยคลังบทช่วยสอนการวาดภาพที่เข้าถึงได้เพียงปลายนิ้วสัมผัส

บทเรียนสำหรับการวาดภาพช่วยเสริมสร้างทักษะของคุณได้

การพัฒนาสายตาผ่านการสังเกตอย่างละเอียดมีส่วนสำคัญในการเรียนรู้วิธีการวาดภาพ “ฉันเรียนรู้จากผู้คนที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับฉันและมองหาวิธีแก้ปัญหาที่พวกเขาพบในตอนที่วาดภาพ” Kindred กล่าว “คิดถึงวิธีที่ทำให้พวกเขาก้าวไปสู่จุดนั้นได้และพยายามเดินตามเส้นทางนั้นตั้งแต่เริ่มต้น”

สำรวจบทช่วยสอนแบบทีละขั้นตอนและการสาธิตการวาดภาพแบบถ่ายทอดสดเหล่านี้เพื่อเรียนรู้แนวคิดจากศิลปินคนอื่นๆ

ตั้งแต่ภาพร่างจนถึงการวาดภาพดิจิทัล

ศิลปินอาร์ตนูโวและนักวาดการ์ตูนชาวฝรั่งเศส Lois van Baarle แนะนำขั้นตอนต่างๆ ในการสร้างสรรค์ผลงานการวาดภาพดิจิทัลให้แก่คุณ

ทดลองใช้แปรงต่างๆ

ดาวน์โหลดและติดตั้งแปรงจากศิลปิน Kyle T. Webster และรับคำแนะนำในการปรับแต่งแปรงแบบทีละขั้นตอนก่อนที่จะเริ่มทดลองใช้ด้วยตนเอง

ภาพวาดดิจิทัลรูปตัวละครกำลังอุ้มงู

สร้างการ์ตูนช่อง

ดูศิลปิน Chad Lewis วาดภาพตั้งแต่การร่างภาพอ้างอิงไปจนถึงการลงสีการ์ตูนช่องในคำแนะนำฉบับย่อนี้

ฝึกฝนการร่างภาพอ้างอิงไปจนถึงการวาดการ์ตูนช่อง

ศึกษาการวาดภาพประกอบตัวละคร

จับเข่าคุยกับนักวาดภาพประกอบและนักออกแบบ Logan Faerber ขณะที่เขาวาดและลงสีภาพประกอบตัวละครและตอบคำถามจากชุมชน Behance

เรียนรู้วิธีวาดภาพประกอบตัวละครแบบดิจิทัล
คุณอาจจะต้องเรียนรู้และฝึกฝนตามลำพัง แต่อย่าลังเลที่จะค้นหาข้อมูลเชิงลึกและแรงบันดาลใจจาก Behance และช่อง YouTube ของ Adobe ที่มีคำแนะนำจากศิลปิน Rob-zilla และศิลปินคนอื่นๆ แม้ว่าการฝึกฝนการประยุกต์ใช้ทักษะการวาดภาพจะมีความสำคัญ แต่การซึมซับงานของศิลปินคนอื่นก็ให้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์และช่วยเติมพลังจินตนาการให้กับคุณ

เคล็ดลับเพิ่มเติมในการพัฒนาการร่างภาพและการวาดภาพของคุณ

การเรียนรู้การวาดภาพที่ดีนั้นต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การใช้เวลาเพื่อข้ามผ่านอุปสรรคของมือใหม่อาจเป็นเรื่องที่ยากลำบาก

“ช่วงแรกๆ เป็นช่วงที่อาจบั่นทอนจิตใจและน่าหงุดหงิด เนื่องจากสิ่งต่างๆ มักไม่ปรากฏขึ้นมาเองเสมอไป” Bartel กล่าว “แต่นั่นก็เป็นเรื่องธรรมดาที่เกิดขึ้นในตอนที่คุณกำลังเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ดังนั้นจงฝึกฝน ฝึกฝน ฝึกฝนเข้าไว้ อย่ายอมแพ้”

คุณสามารถเริ่มต้นได้อย่างง่ายดายด้วยการทำความรู้จักกับภาพวาดของคุณเอง

“ฝึกฝน ฝึกฝน ฝึกฝนเข้าไว้ อย่ายอมแพ้”

“ทิ้งไม้บรรทัด พยายามวาดเส้นที่ยาวที่สุดเท่าที่คุณทำได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องมือช่วย” Kindred แนะนำ “คุณสามารถสร้างความมั่นใจในสิ่งที่คุณวาดได้ด้วยวิธีดังกล่าว” การฝึกอีกวิธีหนึ่งที่เขาแนะนำคือการลากเส้นผ่านจุดๆ เดียวให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ทั้งหมดนี้เพื่อให้คุ้นเคยกับงานของตนเองมากยิ่งขึ้น “วิธีการฝึกเหล่านั้นเป็นวิธีที่ฉันใช้เพื่อให้ทำงานได้อย่างสบายใจ” Kindred กล่าว “เพราะคุณยังต้องทำสิ่งเดียวกันนี้อีกหลายครั้งในฐานะศิลปิน”

การเสริมสร้างพลังในการจินตนาการเป็นงานที่ซ้ำซากเช่นเดียวกับการไปยิม แต่การทำซ้ำๆ นั้นจะเป็นการต่อยอดต่อไปเรื่อยๆ การก้าวข้ามสิ่งที่ปรากฏขึ้นมาเองรวมถึงการก้าวออกจากคอมฟอร์ตโซนนั้นเป็นสิ่งที่สำคัญ

“สิ่งที่หลายคนมักจะกล่าวถึงผลงานของฉันคือส่วนของใบหน้า แต่ใบหน้าเคยเป็นสิ่งที่ฉันไม่ชอบวาดเลยแม้แต่นิดเดียว” Louis กล่าว “ฉันเริ่มต้นฝึกฝนอย่างหนักโดยมุ่งเน้นไปที่การวาดลักษณะใบหน้าและการแสดงสีหน้าหลายๆ แบบ ซึ่งแน่นอนว่าการทำเช่นนั้นช่วยให้ฉันพัฒนาฝีมือการวาดใบหน้าและทำให้ฉันรู้สึกทรมานน้อยลง”

“ทำสิ่งที่คุณรู้สึกว่าสนุก ทำสิ่งที่คุณรู้สึกว่าเหมาะ รู้สึกว่าเป็นธรรมชาติ และไล่ตามความรู้สึกนั้นไปให้ได้ตลอด”

แม้ว่าการฝึกฝนเพื่อพัฒนาทักษะจะช่วยเติมเต็มทักษะของคุณได้ แต่อย่าลืมว่าการฝึกฝนเป็นเพียงวิธีเพื่อให้บรรลุเป้าหมายซึ่งก็คือการสร้างสรรค์ภาพวาดและงานศิลปะที่คุณภาคภูมิใจ “ทำสิ่งที่คุณรู้สึกว่าสนุก” Kindred กล่าว “ทำสิ่งที่คุณรู้สึกว่าเหมาะ รู้สึกว่าเป็นธรรมชาติ และไล่ตามความรู้สึกนั้นไปให้ได้ตลอด”

เจ้าของผลงาน

Chris Kindred, Mildred Louis, Jen Bartel และ Ethan Young

https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/do-more-illustrator-color-blade