Illustrator
วิธีวาดภาพคนในทุกสรีระและขนาด
เรียนรู้ถึงลักษณะร่างกายของมนุษย์และพัฒนาทักษะการวาดรูปคนของคุณด้วยบทช่วยสอนแบบทีละขั้นตอนสำหรับการวาดภาพ
พื้นฐานของการวาดภาพคนให้สมจริง
การจะวาดรูปคนให้ออกมาดูดีได้นั้น คุณจำเป็นต้องเข้าใจสัดส่วน ท่าทาง และกายวิภาคของมนุษย์ด้วย “ท่าทางเป็นสิ่งสำคัญที่สุด” ศิลปิน Jonathan Dockery กล่าว “แต่เราต้องเริ่มจากสัดส่วนก่อน”
สัดส่วน
สัดส่วนร่างกายของมนุษย์มีความหลากหลายมาก แต่กฎพื้นฐานเหล่านี้สามารถช่วยให้คุณควบคุมส่วนต่างๆ ของร่างกายให้สมดุลได้ “สัดส่วนพื้นฐานของบุคคลโดยเฉลี่ยคือสูงเท่ากับหัวคนเจ็ดหัว ” Dockery กล่าว หากคุณวาดภาพด้านหน้าของบุคคลที่กำลังยืนอยู่โดยเริ่มจากส่วนหัว คุณจะสามารถวัดความยาวทั้งหมดของลำตัวได้เป็น 7 เท่าของความยาวของหัวนั้น โดยส่วนล่างของกล้ามเนื้อทรวงอกมัดใหญ่หรือกล้ามเนื้อหน้าอกจะอยู่ถัดลงไปประมาณสองหัว หัวที่สามลงมาตรงกับสะดือ และหัวที่สี่ลงมาตรงกับด้านล่างของกระดูกเชิงกราน
คุณสามารถเริ่มร่างองค์ประกอบบนใบหน้าต่างๆ ได้ เมื่อคุณกลับมาสนใจที่ส่วนหัว ดวงตามักจะอยู่เหนือจุดกึ่งกลางเล็กน้อย และปลายจมูกจะอยู่กึ่งกลางระหว่างดวงตากับคาง ซึ่งระยะห่างจากจมูกถึงส่วนบนของหัวนั้นจะเท่ากับระยะห่างจากจมูกลงมาถึงส่วนบนของซี่โครง “อย่าลืมว่าสิ่งเหล่านี้จะแตกต่างกันไปในแต่ละบุคคล” Dockery กล่าว “การสังเกตมีความสำคัญมากกว่าการทำตามระบบ และคุณคงไม่อยากให้ทุกคนที่คุณวาดดูเหมือนกัน”
จากด้านบนของส่วนหัว คุณสามารถวัดระยะห้าหัวลงมาเป็นแนวเส้นตรง จากนั้นให้เริ่มต้นวาดหัวเข่าให้ต่ำกว่าจุดดังกล่าวเล็กน้อย โดยน่องหรือหน้าแข้งควรอยู่ประมาณกึ่งกลางของหัวที่หก และปิดท้ายด้วยเท้า ซึ่งจะอยู่ที่ด้านล่างของหัวที่เจ็ด “สำหรับการวาดเท้านั้น การจินตนาการถึงรูปร่างของเท้าให้เป็นรูปทรงสามเหลี่ยมธรรมดามักจะช่วยได้มาก” Dockery กล่าว
ย้อนกลับไปที่ส่วนบนของซี่โครง จากนั้นวาดกระดูกไหปลาร้าให้คล้ายแฮนด์จักรยาน โดยแขนจะยื่นเลยออกมาจากกระดูกไหปลาร้าอีกที “โดยทั่วไปแล้ว” Dockery กล่าว “ข้อมือจะอยู่แนวเดียวกับกระดูกเชิงกราน และส่วนมือจะต่อเติมออกมาใต้กระดูกเชิงกราน”
วาดคอให้เป็นทรงกระบอก หากคุณวาดภาพในมุมมองด้านข้าง โปรดอย่าลืมว่าคอจะเอียงไปข้างหน้าจากซี่โครงเล็กน้อย และหูจะเริ่มต้นตรงกลางระหว่างหน้าผากและด้านหลังของหัว
ท่าทาง
“ท่าทางนั้นเปรียบได้กับจังหวะของร่างกาย” Dockery กล่าว มุมของสะโพก การโค้งของหลัง และตำแหน่งของแขนขาสามารถช่วยเพิ่มความชีวิตชีวาให้กับภาพวาดของบุคคลได้ เมื่อคุณระบุตำแหน่งของมวลหลักทั้งสามอย่างหัว ซี่โครง และกระดูกเชิงกรานแล้ว คุณก็จะได้โครงสร้างพื้นฐานของลำตัวส่วนบน แต่ Dockery กล่าวว่า “เราต้องเริ่มด้วยการค้นหาความสัมพันธ์เชิงจังหวะระหว่างมวลสองชิ้นแรกอย่างหัวและซี่โครงก่อน”
หาจุดสูงสุดของซี่โครงที่บริเวณหลุมคอ แล้วลากเส้นลงมาตามกระดูกหน้าอก ผ่านตรงกลางท้องและไปจนถึงด้านบนของขา โดยคุณสามารถใช้กระดูกไหปลาร้าเพื่อแสดงมุมของลำตัวส่วนบนและกำหนดรูปร่างโดยรวมของซี่โครงได้ ซึ่งจากจุดนั้น คุณสามารถหาตำแหน่งของมวลสุดท้ายอย่างกระดูกเชิงกรานได้
เมื่อคุณกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างเหล่านี้แล้ว คุณก็สามารถวางแผนสำหรับส่วนขาได้ สำหรับ Dockery แล้ว รายละเอียดนั้นมีความสำคัญน้อยกว่าท่าทางมาก “ท่าทางเป็นสิ่งที่ทำให้ท่าโพสมีหรือไม่ชีวิตชีวา” เขากล่าว ซึ่งส่วนหนึ่งขึ้นอยู่กับเรื่องราวที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังท่าโพส อีกทั้งจุดประสงค์ของการวาดภาพคือการเล่าเรื่องราวบางอย่าง แม้ว่าจะเป็นเพียงเรื่องราวของอารมณ์ ความหลงใหล หรือประสบการณ์ก็ตาม”
กายวิภาค
ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์สามารถช่วยให้คุณสร้างสรรค์กล้ามเนื้อที่สมจริงบนโครงกระดูกของภาพวาดของคุณได้ ศึกษาตัวแบบของคุณ รูปภาพอ้างอิง หรือแม้แต่แผนภาพของร่างกายมนุษย์เพื่อช่วยให้คุณได้กล้ามเนื้อที่ถูกต้อง “โดยทั่วไปแล้ว” Dockery กล่าว “ไหล่ของคนที่มีรูปร่างกว้างและมีกล้ามเนื้อมากกว่าปกติจะยื่นออกเป็นประมาณความกว้างของหัวหนึ่งหัว” ไหล่ที่แคบกว่าอาจยื่นออกไปประมาณครึ่งหนึ่งของความกว้างหัว แต่สิ่งสำคัญคือการสังเกตตัวแบบและเชื่อสายตาของคุณ
เคล็ดลับการวาดภาพดิจิทัลแบบอธิบายทีละขั้นตอน
นำความเข้าใจเกี่ยวกับสัดส่วนร่างกาย ท่าทาง และกายวิภาคของคุณมาใช้ในแอปวาดภาพดิจิทัลอย่าง Adobe Fresco ศิลปิน Eli Johnson เสนอคำแนะนำพื้นฐานบางส่วนเกี่ยวกับวิธีการวาดรูปคนของคุณ
รูปภาพโดย Eli Johnson
01. สร้างเลเยอร์ใหม่บนผืนผ้าใบขนาดที่คุณเลือก แล้วเริ่มต้นด้วยการร่างภาพแบบง่ายๆ โดยใช้เพียงแปรงพื้นฐาน “ตั้งชื่อเลเยอร์ของคุณทันทีที่คุณเริ่มวาดภาพให้เป็นนิสัย ไม่เช่นนั้นทุกอย่างจะสับสนมากขึ้นอย่างรวดเร็ว” Johnson กล่าว
รูปภาพโดย Eli Johnson
02. ลดความทึบของเลเยอร์แรก และสร้างเลเยอร์อีกชั้นสำหรับร่างภาพรอง “การพิจารณาตัวเลือกต่างๆ เป็นเรื่องที่ดีเสมอ เพราะท่าโพสที่ดีอาจเป็นจุดชี้ชัดว่าภาพในตอนท้ายของคุณจะออกมาดีหรือไม่ หากท่าโพสไม่ดึงดูดสายตาของคุณตั้งแต่ทีแรก ก็อย่าเลือกท่านั้น” Johnson กล่าว โดยสำหรับภาพร่างของเขา Johnson ได้เลือกใช้ผมยาวที่พลิ้วไหวเพื่อสื่อถึงความรู้สึกเคลื่อนไหวที่ดีในตอนแรก แต่เขาก็ตัดสินใจเปลี่ยนลุคและมอบ “ผมทรงแอโฟรพองสวยที่สามารถพลิ้วไหวตามลมได้” ให้กับตัวแบบของเขา นอกจากนี้เขายังปรับตำแหน่งแขนเพื่อให้ทรงผมแอโฟรมีพื้นที่มากขึ้นอีกด้วย
รูปภาพโดย Eli Johnson
03. ให้ความสำคัญกับองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพคน ซึ่งก็คือ ใบหน้า “การทดลองเล่นกับตัวเลือกต่างๆ นั้นเป็นสิ่งที่ดีเสมอ และงานศิลปะของคุณก็คือสิ่งที่คุณสร้างขึ้น จึงควรทำให้ดูน่าสนใจด้วย” Johnson กล่าว “เมื่อคุณกำหนดรูปลักษณ์ที่ต้องการแล้ว รูปลักษณ์ที่กำหนดจะส่งผลต่อการออกแบบและลักษณะเฉพาะตัวในอนาคตอย่างมาก”
รูปภาพโดย Eli Johnson
04. เมื่อคุณพอใจกับใบหน้าแล้ว ให้สร้างเลเยอร์ใหม่ไว้ด้านบน เปลี่ยนชื่อเลเยอร์ แล้วเพิ่มเสื้อผ้าและรายละเอียดอื่นๆ
\
รูปภาพโดย Eli Johnson
05. สำหรับองค์ประกอบที่ยุ่งยาก เช่น เชือกรองเท้า Johnson แนะนำให้เพิ่มเลเยอร์ใหม่เข้าไปอีก “ด้วยวิธีนี้ เราจะสามารถคิดการออกแบบที่ดีได้ และทำให้เลเยอร์ก่อนหน้าของเราสวยงามและดูเรียบร้อย รวมถึงลดความทึบและร่างภาพทับเลเยอร์หลักเสมอ เพื่อเพิ่มการตกแต่งที่ห่อหุ้มตัวละครของคุณได้อย่างสมจริง” เขากล่าวเสริม ด้วยเลเยอร์แยกต่างหาก คุณจะสามารถเปลี่ยนองค์ประกอบต่างๆ ได้โดยไม่กระทบต่อส่วนอื่นๆ ของภาพวาด
รูปภาพโดย Eli Johnson
06. ต่อไปคุณสามารถเพิ่มสีได้ “ผู้คนมีสไตล์การลงสีที่แตกต่างกัน” Johnson กล่าว “แต่ผมชอบไล่จากสีโทนมืดไปสว่าง โดยเริ่มต้นด้วยสีพื้นแล้วค่อยๆ ไล่ไปจนถึงไฮไลต์”
รูปภาพโดย Eli Johnson
07. หนึ่งในข้อดีของการวาดภาพดิจิทัลคือคุณสามารถเล่นกับพื้นหลังได้โดยไม่ส่งผลต่อตัวแบบของคุณ หากต้องการเคล็ดลับเพิ่มเติม โปรดดูบทช่วยสอนเกี่ยวกับวิธีการทำงานกับกลุ่มเลเยอร์ใน Fresco
ไม่ว่าผลงานการวาดภาพคนครั้งแรกของคุณจะเป็นอย่างไรก็ตาม ให้ฝึกฝนต่อไป วาดภาพโดยใช้ตัวแบบที่เป็นคนจริงเพื่อจับภาพลักษณะและการแสดงออกทางสีหน้าที่ทำให้บุคคลมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตลอดจนอย่าลืมเน้นที่ท่าทางและการเคลื่อนไหว รวมถึงพยายามเล่าเรื่องราวผ่านภาพวาดแต่ละภาพที่คุณสร้างขึ้น
https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/do-more-illustrator-color-blade
