.

Illustrator

จุดประกายความหลงใหลในการวาดภาพประกอบแฟชั่นของคุณ

ตั้งแต่แฟชั่น โอตกูตูร์ ไปจนถึงแฟชั่นสไตล์โบฮีเมียน แฟชั่นเองก็เป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง ทำตามคำแนะนำแบบทีละขั้นตอนนี้เพื่อสร้างสรรค์ภาพประกอบที่โดดเด่นและมีสไตล์

สำรวจ Illustrator

ภาพประกอบผลงานออกแบบแฟชั่นต่างๆ

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวาดภาพประกอบแฟชั่น

หากคุณมีความสามารถในด้านแฟชั่นและต้องการที่จะฝึกฝนทักษะการวาดภาพแฟชั่นของคุณให้เฉียบคม ลองทำตามแนวทางของศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่าง Meagan Morrison, Antonio Lopez และ David Downton เพื่อเรียนรู้ศิลปะของการวาดภาพประกอบแฟชั่น การวาดภาพประกอบแฟชั่นจะมุ่งเน้นไปที่ภาพหุ่นที่กำลังสวมเสื้อผ้าซึ่งแตกต่างจากการร่างภาพแฟชั่นที่มุ่งเน้นไปที่เครื่องแต่งกายหรือเครื่องประดับชิ้นใดชิ้นหนึ่งเป็นพิเศษ “จุดมุ่งหมายของภาพคือการจับอารมณ์และลักษณะของหุ่นที่ปรากฏอยู่ในภาพ” นักวาดภาพประกอบแฟชั่น Bijou Karman อธิบาย

ภาพประกอบแฟชั่นสามารถพบได้ในนิตยสาร โฆษณาส่งเสริมการขาย และร้านเครื่องแต่งกายโดยเป็นผลงานศิลปะที่ปรากฏแบบเดี่ยวๆ ในทางกลับกัน ภาพร่างทางเทคนิคหรือภาพแฟลตเป็นภาพที่นักออกแบบแฟชั่นใช้เพื่อสื่อสารแนวคิดของผลงานออกแบบไปยังนักออกแบบแพทเทิร์นหรือนักออกแบบเสื้อผ้า “ภาพร่างการออกแบบเชิงเทคนิคในวงการแฟชั่นนั้นมักเป็นไปตามแนวทางที่เข้มงวด แต่ความสวยงามของภาพประกอบคือการที่ศิลปินแฟชั่นมีอิสระในการวาดภาพหุ่นนิ่งหรือภาพดิจิทัลที่สร้างสรรค์มากกว่า” Karman กล่าว “คุณสามารถทำได้ทุกอย่างโดยแท้จริง”

เริ่มต้นด้วยคำแนะนำจากนักวาดภาพประกอบแฟชั่น

Karman กล่าวว่าสิ่งที่จำเป็นในการเริ่มต้นทำงานศิลปะคือแนวคิด “ภาพประกอบแฟชั่นเป็นเรื่องของการได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่ผู้อื่นได้เคยทำมาก่อนแล้วและกลั่นกรองออกมาด้วยความคิดของคุณเอง” หยิบสมุดวาดเขียนของคุณขึ้นมาและทำตามคำแนะนำทีละขั้นตอนนี้เพื่อสร้างสรรค์ภาพประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง

1. กำหนดสไตล์ของคุณ

เมื่อคุณนึกถึงสไตล์แบบจิตรกรที่โดดเด่นของศิลปินชาวอิตาลี Rene Gruau หรือภาพวาด Rihanna ที่มากด้วยรายละเอียดของนักออกแบบชาวอังกฤษ Hayden Williams สิ่งที่ทั้งสองภาพนี้มีร่วมกันคือมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ ในการค้นหาสไตล์เฉพาะของคุณ ให้นึกถึงความรู้สึกที่คุณต้องการที่จะสร้าง “การนำเสนอตัวตนของคุณด้วยรูปแบบที่ฉูดฉาดหรือใช้กราฟิกมากจะช่วยทำให้วิสัยทัศน์ทางศิลปะของคุณมีชีวิตชีวาขึ้นมาได้” นักออกแบบและนักวาดภาพประกอบแฟชั่น Zoe Hong เสนอ

ภาพประกอบนางแบบที่กำลังสวมใส่แว่นกันแดดและหมวก
ภาพประกอบคนสองคนที่กำลังสวมชุดกระโปรง

2. เลือกแบบของคุณ

สำหรับ Karman แล้ว “การเลือกแบบที่แปลก ไม่ธรรมดา หรือน่าสนใจเป็นสิ่งที่ดีเพราะหากเป็นแบบดั้งเดิมซึ่งเป็นที่รู้จักอยู่แล้ว (เช่น ผู้หญิงในภาพวาดของ Lester) ภาพที่ได้จะไม่น่าสนใจเท่ากับสิ่งที่ผู้คนไม่เคยเห็นมาก่อน” และหากคุณต้องการให้ภาพของคุณออกมาดูเรียบง่าย ก็พยายามทำให้ง่ายเข้าไว้ “แบบนั้นไม่ควรเป็นแบบที่ซับซ้อนจนเกินไป” Karman แนะนำ “ฉันพบว่าโดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ชอบเวลาที่ชิ้นงานหนึ่งมีอะไรอยู่ในนั้นมากมายจนเกินไป ความเรียบง่ายนั้นมีพลังมากกว่า” ภาพหุ่นผู้หญิงที่กำลังสวมหมวกที่น่าทึ่ง รองเท้าที่มีลวดลายที่ซับซ้อน หรือเสื้อยืดที่มีลักษณะพื้นผิวทุกสิ่งสามารถเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่สวยงามได้

3. ศึกษาสัดส่วนร่างกาย

ในการวาดภาพประกอบแฟชั่น หุ่นที่คุณกำลังวาดมักจะแบ่งออกเป็นส่วนตามขนาดของหัว “โดยเฉลี่ยแล้วความสูงของมนุษย์ที่เป็นผู้ใหญ่จะอยู่ที่ราวๆ 7 ถึง 8 ส่วน ในขณะที่นางแบบแฟชั่นนั้นมีความสูงเฉลี่ยอยู่ที่ 8 ถึง 9 ส่วน ภาพประกอบแฟชั่นใช้สัดส่วนที่เกินจริงยิ่งกว่านั้นด้วยการใช้หุ่นที่มีความสูง 9 ถึง 10 ส่วนหรืออาจสูงถึง 11 ส่วนในรูปแบบงานที่เกินจริงมากๆ” Hong กล่าว ในประวัติศาสตร์ของแฟชั่นนั้น ภาพหุ่นขนาด 10 ส่วนถือเป็นสัดส่วนที่ยืดออกซึ่งเป็นมาตรฐานสำหรับหุ่นผู้หญิง แต่ Hong ยืนยันว่ายังมีวิธีฉีกกฎเดิมๆ อยู่ “พวกเราเริ่มที่จะโอบรับรูปร่างในแบบต่างๆ สัดส่วนขนาด 8½ ส่วนเป็นความสูงที่สมจริงและดูทันสมัยมากกว่าในปัจจุบัน”

4. จัดท่าทาง

ให้คิดว่าท่าทางของหุ่นนั้นเป็นฐานในการวาดภาพการออกแบบของคุณ ท่าทางจะกำหนดว่าเสื้อผ้าจะห้อยลงมาจากหุ่นในลักษณะใดเพื่อทำให้เนื้อผ้าต่างๆ และภาพเงาที่ปรากฏดูมีชีวิตชีวา อันดับแรก ให้เริ่มจากเส้นโค้งและรูปร่างเรขาคณิตต่างๆ เพื่อสร้างองค์ประกอบของร่างกาย จากนั้นจึงฝึกฝนร่างภาพท่าทางต่างๆ เพื่อดูว่าท่าทางแบบใดที่ให้การเคลื่อนไหวที่สมจริงให้กับหุ่นของคุณมากที่สุด

5. วาดเสื้อผ้า

การจินตนาการว่าเสื้อผ้าจะอยู่บนหุ่นของคุณอย่างไรนั้นช่วยให้เกิดความคิดสร้างสรรค์อย่างอิสระ “หากฉันต้องการจะสร้างผลงานเกี่ยวกับเสื้อผ้าที่เป็นจุดสนใจของงานฉัน งานนั้นมักจะมีสัดส่วนที่น่าสนใจหรือใช้ชุดสีที่ผสมผสานกันอย่างสวยงาม ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันสามารถจินตนาการและถ่ายทอดลงไปบนกระดาษได้ เช่น การวาดภาพขนนกโดยใช้ลายเส้นแปรงเฉพาะหรือการจับภาพผ้าชีฟองโดยใช้สีน้ำแบบอ่อนๆ” Karman กล่าว คำนึงถึงเนื้อผ้าที่คุณนำมาใช้และถ่ายทอดลวดลายและพื้นผิวที่ตรงกับเนื้อผ้าจริงเสมอเพื่อเพิ่มความสมจริงให้กับภาพประกอบแฟชั่นของคุณ

ลองใช้อุปกรณ์ต่างๆ

นักวาดภาพประกอบมักจะใช้อุปกรณ์วาดภาพที่แตกต่างกันเพื่อทำให้เกิดความรู้สึกบางอย่าง “เป้าหมายคือการนำเอาพลัง ความลื่นไหล หรือลักษณะเฉพาะที่อาจอยู่นอกเหนือจากความคิดดั้งเดิมของนักออกแบบออกมา” Karman กล่าว ผสมผสานความรู้สึกของคุณเข้ากับภาพประกอบแฟชั่นด้วยดินสอ แท่งถ่าน และอุปกรณ์ระบายสีโดยใช้อุปกรณ์เพียงอย่างเดียวหรือผสมผสานอุปกรณ์ต่างๆ เข้าด้วยกัน

ภาพประกอบผลงานการออกแบบชุดต่างๆ

ดินสอ

การร่างภาพด้วยดินสอช่วยให้คุณสร้างเงา การเคลื่อนไหว และเส้นที่แม่นยำในภาพประกอบแฟชั่นของคุณได้ โดยถือเป็นขั้นตอนแรกในการถ่ายทอดศิลปะในจินตนาการลงบนกระดาษสำหรับนักวาดภาพประกอบอย่าง Karmen “ฉันมักจะร่างภาพลงในกระดาษบริสตอลเพียงเล็กน้อยโดยฉันจะร่างภาพจากภาพอ้างอิงแบบเร็วๆ โดยใช้ดินสอร่างบางๆ จากนั้น ฉันจะตรวจทานอีกครั้งหนึ่งแล้วลบเส้นนั้นให้จางลงอีกเล็กน้อยก่อนที่จะใช้อุปกรณ์อื่นต่อไป” แท่งถ่านเองก็สามารถใช้ได้เช่นเดียวกัน ภาพวาดที่ได้จากแท่งถ่านนั้นจะมีความละเอียดน้อยกว่าและสื่ออารมณ์ได้ดีกว่าด้วยการไล่ระดับสีที่น่าทึ่งและเส้นที่ดูเป็นธรรมชาติ

ปากกามาร์คเกอร์

นักวาดภาพประกอบแฟชั่นมักทำงานโดยใช้ปากกามาร์คเกอร์ “ปากกามาร์คเกอร์ทำให้ศิลปินสามารถสร้างพื้นผิวหลากหลายแบบได้อย่างรวดเร็วและง่ายดายทำให้จับภาพเงาและวัตถุได้อย่างเป็นธรรมชาติมากยิ่งขึ้น” Hong กล่าว

สีน้ำ

คุณสามารถใช้สีที่แตกต่างกันเพื่อสร้างความแตกต่างและความโปร่งแสงที่เป็นธรรมชาติได้ด้วยการใช้สีน้ำ “วิธีนี้เป็นวิธีที่บางเบา นุ่มนวล และมีรายละเอียดมาก วิธีนี้เป็นวิธีที่ง่ายในสุดในการสร้างสีสันที่เป็นการผสมสีหนึ่งเข้ากับสีอื่น” Hong กล่าว หรือคุณอาจเลือกใช้สีกวอชที่มีเฉดสีที่สดใสกว่า ข้นกว่า และเข้มกว่าเพื่อทำให้ผลงานมีความทึบและสวยงามมากขึ้น

การใช้แปรงสีกับภาพประกอบใน Adobe Fresco

ปรับแต่งภาพประกอบแฟชั่นของคุณใน Adobe Fresco

เมื่อคุณวาดผลงานออกแบบในกระดาษเรียบร้อยแล้ว คุณสามารถสแกนและใช้แอปวาดภาพดิจิทัลอย่าง Adobe Fresco เพื่อให้ภาพนั้นออกมาดูประณีตยิ่งขึ้น ปลดปล่อยความเป็นจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ในตัวคุณด้วยแปรงสีน้ำและสร้างพื้นผิวที่สวยงามซึ่งผสมผสานได้อย่างกลมกลืนราวกับภาพวาดจริง หรือใช้แปรงเวกเตอร์เพื่อสร้างเส้นที่แม่นยำซึ่งสามารถปรับเปลี่ยนให้เป็นขนาดใดก็ได้

ไม่ว่าคุณจะอ่าน Harper’s Bazaar ดูโชว์ New York Fashion Week หรือได้เคล็ดลับจากวิทยาลัยการออกแบบ Parsons มีโอกาสมากมายที่จุดประกายแรงบันดาลใจในการวาดภาพแฟชั่นของคุณ รับคำแนะนำจากนักวาดภาพประกอบแฟชั่นมืออาชีพและทดลองกับแบบ เสื้อผ้า และอุปกรณ์ต่างๆ เพื่อหาสไตล์เฉพาะตัวของคุณ


ผู้มีส่วนร่วม

Bijou Karman และ Zoe Hong


This Adobe site doesn't match your location

Based on your location, we think you may prefer the United States website, where you'll get regional content, offerings, and pricing.