วิธีการวาดท่าทางเคลื่อนไหว
ท่าทางเคลื่อนไหวเติมเต็มชีวิตและพลังให้กับภาพวาดของคุณ เรียนรู้วิธีเก็บรายละเอียดภาพนิ่งการเคลื่อนไหวของคนและเพิ่มพูนความสามารถทางศิลปะของคุณ
ท่าทางเคลื่อนไหวคืออะไร
ท่าทางเคลื่อนไหวคือท่าทางที่แสดงถึงการเคลื่อนไหวของวัตถุ ภาพวาดท่าทางเคลื่อนไหวจะแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวของร่างกาย เช่น การกระโดด การเต้น หรือการวิ่ง แทนที่จะเป็นภาพนิ่งไม่ไหวติง ไม่ว่าคุณจะต้องการวาดภาพตัวละคร อนิเมะ มังงะ หรือต้องการเพียงสเก็ตช์ภาพร่างกายคนให้เก่งขึ้น คุณก็สามารถฝึกฝนทักษะใหม่ๆ ได้จากการวาดท่าทางที่โดดเด้งออกมาจากหน้ากระดาษ
กายวิภาคคือกุญแจสำคัญ
เมื่อคุณเข้าใจการวาดภาพหุ่นคน (เรียกอีกอย่างว่าการวาดภาพหุ่นนิ่ง หรือการสเก็ตช์รูปร่างคน) และพร้อมรับความท้าทายถัดไป ก็ถึงเวลาพาแบบของคุณออกจากเก้าอี้และก้าวเข้าสู่โลกแห่งการเคลื่อนไหวแล้ว ก่อนที่จะเริ่มต้น โปรดจำไว้ว่ารายละเอียดบางอย่างจะช่วยให้คุณประสบความสำเร็จ
ในการวาดภาพคนให้มีประสิทธิภาพนั้น เครื่องมือสำคัญอย่างแรกก็คือความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับกายวิภาค ความรู้ทางกายวิภาคจะช่วยให้คุณวาดสัดส่วนและการขยับกล้ามเนื้อได้อย่างถูกต้องแม่นยำมากขึ้น ทั้งยังเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการทำให้แน่ใจว่าแขนและขาที่คุณร่างนั้นขยับได้อย่างเป็นธรรมชาติ แต่คุณไม่จำเป็นต้องถือหนังสือกายวิภาคไว้ตลอดเวลา เนื่องจากความชำนาญในเรื่องร่างกายของคนนั้นเป็นกระบวนการที่ศิลปินจะต้องฝึกฝนตลอดชีวิต ทว่าการศึกษากลุ่มกล้ามเนื้อต่างๆ และเตรียมภาพอ้างอิงเอาไว้ให้พร้อมก็ไม่ใช่เรื่องเสียหายอะไร
ต่อมาก็คือ ความชำนาญในพื้นฐานการวาดภาพนิ่งนั้นมีประโยชน์ต่อการวาดท่าทางเคลื่อนไหวอย่างมาก พื้นฐานการวาดภาพนิ่งช่วยให้คุณสามารถประยุกต์ใช้ทักษะการวาดกายวิภาคกับการวาดภาพคนก่อนจะก้าวไปสู่ท่าทางเคลื่อนไหวที่มีความซับซ้อนมากขึ้น แต่ไม่ว่าคุณจะอยู่ตรงจุดไหนในเส้นทางการวาดภาพก็ตาม การวาดท่าทางเคลื่อนไหวนั้นถือเป็นความท้าทายที่แตกต่างออกไปในทุกๆ ครั้งสำหรับทั้งนักวาดมือใหม่และศิลปินที่มีประสบการณ์
ปรับเปลี่ยนมุมมองของคุณ
“วิธีนี้เป็นวิธีที่คุณใช้ในการถ่ายทอดท่าทางเคลื่อนไหว คุณจะวาดจากมุมมองระดับสายตาหรือมุมมองแนวราบก็ได้ แต่หากคุณเพิ่มมุมมองและมุมกล้องที่ดูเกินจริงเข้าไปจะทำให้ภาพท่าทางเคลื่อนไหวของคุณดูน่าสนใจมากขึ้น” ศิลปิน Megan Levens กล่าว ตัวอย่างเช่น ลองนึกภาพซูเปอร์ฮีโร่บินพุ่งตรงมายังกล้อง “คุณจะวาดตัวละครให้บินตรงไปหรือคุณอาจปรับกล้องให้ถ่ายจากด้านล่าง การที่ซูเปอร์แมนบินมาทางคุณแต่อยู่เหนือคุณนั้นดูดีกว่าการที่จะให้ซูเปอร์แมนพุ่งตรงมาทางคุณ” Levens อธิบาย
วาดตามเส้นกำหนดท่าทาง
เส้นกำหนดท่าทาง (Line of Action) หรือเส้นพลังงานคือเส้นสำคัญที่ร่างกายนั้นจะขยับตามตลอดการเคลื่อนไหว คิดซะว่าสิ่งนี้เป็นเหมือนแกนของท่าทางของคุณ หากคุณคำนึงถึงเส้นพลังงานในขณะที่คุณวาดรูป เส้นดังกล่าวก็จะช่วยให้ภาพของคุณมีความลื่นไหลและดูเป็นธรรมชาติ “เรื่องนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการสร้างองค์ประกอบหลักเท่าใดนัก แต่เกี่ยวข้องกับการจินตนาการถึงการเคลื่อนไหวและทิศทางที่พลังงานเคลื่อนที่ไปมากกว่า” Levens อธิบาย อย่าลืมว่าส่วนต่างๆ ของร่างกายนั้นไม่ได้ขยับอยู่เพียงส่วนเดียว และส่วนต่างๆ ในภาพของคุณก็เป็นเช่นนั้น
เริ่มต้นวาดเส้นกำหนดท่าทางก่อน จากนั้นจึงค่อยวาดร่างกายจากเส้นดังกล่าว “คุณแค่ต้องวาดเส้นขึ้นมาเพื่อจับทิศทางที่พลังงานเคลื่อนที่ไปในร่างกาย จากนั้นจึงวาดร่างกายจากเส้นนั้น” Levens กล่าว
พยายามหลีกเลี่ยงการใช้เส้นตรง “พยายามทำให้เส้นของคุณมีความโค้งอยู่เสมอ หากคุณใช้เส้นตรง ภาพของคุณจะออกมาแข็งทื่อไร้ชีวิตชีวา” ศิลปิน Shiela Larson อธิบาย
วาดภาพจากชีวิตจริง
ทำให้ภาพวาดของคุณดูสมจริงมากขึ้นโดยอิงจากแบบในชีวิตจริง ภาพถ่ายอ้างอิงเป็นแหล่งข้อมูลชั้นเยี่ยม การค้นหาใน Behance หรือ Adobe Stock ทำให้คุณค้นพบท่าทางที่แปลกใหม่สำหรับการวาดภาพ หากคุณไม่พบท่าทางที่คุณกำลังตามหาอยู่ คุณก็สามารถสร้างภาพอ้างอิงของคุณเองได้เสมอ Levens แนะนำว่า “หากคุณมีเพื่อนที่ชอบแสดงท่าทาง ให้คุณถ่ายรูปพวกเขาในภาพมุมมองลวงตาที่สั้นลงหรือมุมมองกล้องในมุมต่ำหรือมุมสูงเพื่อทำความเข้าใจรูปแบบการถอยหลังหรือเดินหน้าของร่างกายในมุมมองดังกล่าว” ภาพมุมมองลวงตาที่สั้นลงคือผลที่เกิดขึ้นกับความลึกของภาพเมื่อวัตถุอยู่ใกล้กล้องมาก ซึ่งจะทำให้สัดส่วนที่เห็นนั้นผิดเพี้ยนไป คุณสามารถใช้ประโยชน์จากความบิดเบี้ยวตามธรรมชาตินี้ในภาพถ่ายอ้างอิงของคุณเพื่อใช้วาดเส้นในแบบที่ดึงดูดสายตามากขึ้นได้
แต่หากไม่มีใครให้ถ่ายรูป คุณก็สามารถทำท่าทางต่างๆ แล้วหันกล้องมาเพื่อถ่ายภาพตัวคุณเองได้เสมอ ภาพนี้จะช่วยให้คุณสามารถกำหนดความรู้สึกของเส้นกำหนดท่าทางของร่างกายคนได้ ภาพถ่ายนั้นอาจจะมีความสำคัญ แต่ท้ายที่สุดแล้วก็เป็นเพียงภาพแสดงการเคลื่อนไหวที่เป็นภาพนิ่งซึ่งอาจจะสูญเสียความถูกต้องชัดเจนที่สำคัญยิ่งต่อการแสดงการเคลื่อนไหว “อย่ายึดติดกับภาพถ่ายอ้างอิงมากจนเกินไป” Levens แนะนำ “ในการวาดภาพเคลื่อนไหวจะมีจุดที่คุณจะต้องผสานรายละเอียดเล็กๆ ในการเคลื่อนไหวกลับเข้าไปในภาพวาดด้วยตัวของคุณเอง” ซึ่งทำได้โดยการเลียนแบบท่าทางที่คุณกำลังวาดในทำนองเดียวกับที่นักสร้างภาพเคลื่อนไหวทำสีหน้าต่างๆ ขณะกำลังสร้างภาพเคลื่อนไหว “ทำท่าทางให้ออกมาดีที่สุดและอย่ากลัวที่จะต้องดูเหมือนเป็นคนบ้าหน่อยๆ ” Levens กล่าว
บทช่วยสอนการวาดภาพและแรงบันดาลใจที่ช่วยให้คุณเริ่มต้นเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็ว
เรียนรู้ได้รวดเร็วขึ้นผ่านการวาดท่าทางอย่างรวดเร็ว
การวาดภาพท่าทางอย่างรวดเร็วภายในเวลาจำกัดนั้นเป็นวิธีที่ดีในการช่วยให้คุณวาดภาพได้เร็วขึ้นรวมถึงช่วยขัดเกลาทักษะการวาดภาพท่าทางและท่าทางเคลื่อนไหว ดูกรณีศึกษานี้เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับท่าทางการเคลื่อนไหวที่ศิลปิน Twosenseless สร้างสรรค์โดยใช้ Adobe Fresco
เรียนรู้พื้นฐานในการออกแบบตัวละคร
ทำตามนักวาดภาพประกอบ Sam Peterson ขณะที่เขาแสดงวิธีการเรนเดอร์ตัวละคร 3 มิติและเก็บรายละเอียดรูปร่างคน ดูเคล็ดลับในการวาดภาพและลงสีดิจิทัลจาก Peterson ขณะที่เขาสร้างผลงานศิลปะตั้งแต่ขั้นตอนการร่างภาพไปจนถึงภาพที่เสร็จสมบูรณ์
วาดภาพตัวละคร ในหนังสือการ์ตูน
ดูนักวาดภาพประกอบ Logan Faerber วาดภาพการ์ตูน Black Panther ตั้งแต่ต้นจนจบในบทช่วยสอนแบบทีละขั้นตอนนี้ ศิลปะหนังสือการ์ตูนเป็นแหล่งข้อมูลที่ยอดเยี่ยมในการหาท่าทางที่มีการขยับร่างกายแบบเท่ๆ อย่างภาพตัวละครที่กำลังต่อสู้ในมุมมองลวงตาที่สั้นลง
เคล็ดลับก่อนจากกัน
ค้นหาภาพอ้างอิงจากมืออาชีพ ซึมซับภาพคอนเซ็ปต์อาร์ตจากภาพยนตร์ วิดีโอเกม หนังสือการ์ตูน และสื่ออื่นๆ เพื่อศึกษาภาพอ้างอิงการออกแบบตัวละครชั้นยอดมากมาย ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์ดิสนีย์ทุกเฟรมนั้นเป็นโอกาสในการเรียนรู้การวาดตัวละครเคลื่อนไหวจากผลงานจริง การค้นหาตัวละครโปรดบน Google จะช่วยจุดประกายในการหาภาพอ้างอิงที่ยอดเยี่ยมในการวาดท่าทางครั้งต่อไป
อย่ากลัวที่จะทำพลาด หยิบสมุดวาดภาพหรือปากกาวาดภาพดิจิทัลของคุณออกมาแล้วเริ่มวาดได้เลย “การวาดภาพเป็นเรื่องของการจดจำของกล้ามเนื้อ” Levens กล่าว “การวาดภาพก็เหมือนกับการขี่จักรยานที่ยิ่งคุณฝึกฝนมากเท่าไหร่ คุณจะยิ่งจำการเคลื่อนไหวและวิธีนำเอาทักษะต่างๆ มารวมกันได้ดีขึ้นเท่านั้น” ฝึกฝนไปเรื่อยๆ และมุ่งเน้นไปที่การทำให้มือของคุณจดจำท่าทางและการเคลื่อนไหวต่างๆ ให้ได้
ท่าทางเคลื่อนไหวล้วนอาศัยการสำรวจรูปร่างคนผ่านท่าทางการเคลื่อนไหวต่างๆ เริ่มทำให้ภาพของคุณเคลื่อนไหวและอย่าท้อแท้กับสิ่งที่คุณมองว่าเป็นข้อผิดพลาด เตรียมพร้อมรับสิ่งที่ไม่คาดฝันอยู่เสมอ เพราะการวาดภาพเคลื่อนไหวที่สมจริงนั้นอาศัยความลื่นไหลมากกว่าความถูกต้องแม่นยำแบบตายตัว
ผู้มีส่วนร่วม
Megan Levens, Shiela Larson
และคุณอาจสนใจ...
วิธีก้าวไปสู่การเป็นนักวาดภาพประกอบ
เรียนรู้เคล็ดลับการสร้างพอร์ตโฟลิโอและการนำเสนองานศิลปะที่จะช่วยให้คุณเป็นดาวรุ่งในสายอาชีพใหม่
ยกระดับทักษะของคุณด้วยแบบฝึกวาดภาพและคำแนะนำจากนักวาดภาพประกอบมืออาชีพ
การวาดภาพด้วยดินสอเป็นก้าวแรกที่สำคัญสำหรับศิลปินส่วนใหญ่ ลองดูว่าทักษะนี้สามารพัฒนางานศิลปะของคุณได้อย่างไร
สร้างผลงานของคุณด้วยการวาดภาพด้วยหมึก
สำรวจข้อเด่นและข้อด้อยของการวาดภาพด้วยหมึกพร้อมเคล็ดลับและเทคนิคเหล่านี้