3D-speldesign med Substance 3D.

Man debatterar om vilket spel som var det första äkta 3D-spelet. En del säger att det är 1980:s Battlezone, som använde vektorgrafik med wireframe för att rendera 3D-tanks – även om själva stridsvagnarna bara kunde röra sig i två dimensioner. Andra menar att det är 1996:s Quake, faktiskt det första spelet som innehöll nivåer som bestod av rum ovanpå rum så spelaren kunde röra sig genom en 3D-miljö. Det finns lika många kandidater som definitioner av äkta 3D, så diskussionen lär fortsätta.

Men tiderna har förändrats.

Och karaktärerna i spelen har också blivit djupare och mer trovärdiga. Det krävs mycket för att skriva karaktärer med trovärdig motivation och utveckling. Men precis som i verkliga livet förmedlas många detaljer också av karaktärens utseende: ansiktsuttryck; stil och klädmode; hudens mjukhet eller strävhet; om kläderna är rena och välstrukna eller smutsiga och slitna. Karaktärerna i dagens spel är lika detaljerade och vackra som världen de bor i.

När man sätter samman alla dessa visuella element får man 3D-spel som är känsloladdade och nästan ger filmlika upplevelser. Dagens spel är ännu inte lika detaljerade som den verkliga världen – men inte långt ifrån.

Den moderna nivån av visuella detaljer och komplexitet i 3D-spel är till stor del ett resultat av färdigheter och engagemang hos artister som arbetar med visuella effekter i branschen idag. En annan viktig komponent i den visuella kvaliteten i dagens spel är de ständigt föränderliga finesserna i de verktyg som används för att skapa dessa spel.

Här kommer Adobe in i bilden.

Verktygen i Adobe Substance 3D är den givna referensen för texturering i spelindustrin; hittills har det används i massvis med projekt bland mindre, fristående studior liksom i många AAA-spel som tagits fram av industrigiganter som Ubisoft, Electronic Arts, CD Projekt Red och Naughty Dog.

Verktygen i Substance 3D kan helt enkelt klara alla textureringsbehov du kan ha. Det går att skapa texturer från scratch med Substance 3D Designer eller bygga vidare på verkliga referenser med Substance 3D Sampler. Du kan importera befintliga texturer från Adobes resursbibliotek eller från tredjepartskälla. Med Substance 3D Painter kan du skapa smarta material efter behov – du kan då måla på egenskaper som Edge abrasion eller ansamlad rost – lägga på texturerna i 3D-modeller eller miljöer och sedan exportera resurserna till en spelmotor på bara några sekunder.

Det finns inte bara ett arbetsflöde som är rätt för spelproduktion – alla utvecklingsstudior har sitt eget arbetssätt och sina egna verktyg man föredrar att arbeta med där. Verktygen i Substance 3D kan integreras direkt i alla större 3D-verktyg och spelmotorer. Oavsett om du ska modellera med verktyg som Modo, eller 3ds Max eller Maya från Autodesk, eller om du arbetar i spelmotorer som Unreal Engine eller Unity, kan du utnyttja integreringarna och pluginerna i Substance 3D för att utnyttja möjligheterna med Substance 3D direkt i det program du vill använda.

Resursbiblioteket i Substance 3D innehåller tusentals parametriska material till videospelskonstnärer. Varje material kan ändras individuellt – variationerna är oändliga. Och med nedladdningsbar nodgrafik kan 3D-konstnärer se hur dessa enastående material är uppbyggda, vilket ger en värdefull inlärningsresurs.

Biblioteket innehåller också fler än 1 000 spelfärdiga 3D-modeller som alla kuraterats noga för att ge enhetliga topologier och UV-koordinater.

Alla resurser i 3D-resursbiblioteket ingår som en del av prenumerationen på Substance 3D och man kan ladda ned och ändra dem som komponenter i kommersiella projekt.