Filmskapandets tre faser.
Oavsett om man vill skapa en kortfilm med låg budget eller en stor Hollywoodfilm kan man dela upp processen med att göra sin egen film i tre huvudfaser: förproduktion, produktion och postproduktion.
En förståelse för hela processen kan bidra till att få ut mesta möjliga av ens tid och pengar för att skapa förutsättningar för kreativ framgång.
Gör hemläxan i förproduktionen.
Mycket av arbetet med filmskapande sker långt innan någon plockar upp en kamera eller videokamera för att påbörja inspelningen.
Omvandla idén till ett manus.
Den första versionen av en film är inte en film alls, utan ett manus. När du väl har en idé kan du skriva manuset eller anlita en manusförfattare. Tänk på vilken målgrupp du vänder dig till. Vad vill de se? Kommer din berättelse att dra dem till sig och kommer dina karaktärer väcka intresse?
"Tänk på när du ska gå vidare med distribution och sälja in filmen till folk. Då måste du bevisa för dem att det finns en publik för det här projektet", säger regissören Greg Emetaz.
Att skriva manus handlar mest om omarbetning. Visa manuset för personer vars åsikter du litar på och skriv om utifrån deras feedback. Upprepa denna process några gånger. Använd storyboarding för att testa handlingen, kameravinklar och idéer för kamerarörelser.
Gå vidare in i utvecklingen.
Utvecklingsfasen varierar beroende på hur stor filmsatsningen är. "I mindre, oberoende projekt handlar den processen mest bara om att försöka samla in pengar. När det gäller större projekt kan en studio ha en idé till en film, och de måste då anlita alla de personer som behövs för att förverkliga den", säger Emetaz.
Medan du förfinar manuset kan du börja fundera på hur du kan omvandla det till en film. Hur mycket kommer det att kosta att filma för att ge rättvisa åt din idé och ditt underlag? Den första tjänst du tillsätter kan vara en linjeproducent, produktionsledare eller regiassistent med kunskap och erfarenhet att uppskatta vad du behöver i form av personal, kulisser, kostymer och utrustning.
"Hitta någon som älskar förproduktion", säger regissören och läraren David Andrew Stoler. "Någon som gillar att göra kalkylblad, ringa telefonsamtal och sätta ihop saker. Om det är någon du litar på och arbetar bra med kommer de att vara till stor hjälp."
Tappa inte modet om de första kostnadsberäkningarna är avskräckande höga. Du kan revidera manuset och skala ner dina idéer till den film du har budget för att göra. "Om du har en idé värd 200 miljoner dollar och försöker göra den för 50 000 dollar så fungerar det sällan, såvida det inte är satir. Om filmen är full av flygande actionsekvenser, men man inte har resurserna att genomföra dem är det kört", säger Emetaz.
Samla skådespelare och crew.
Nu när du har bestämt dig för innehållet är det dags att producera din video. Följ dessa tips för att göra produktionsprocessen smidigare.
Från filmfotografen till kostymören och scenografen – alla måste dela regissörens vision och vara beredda att investera sig i arbetet. (Personliga kontakter med filmfestivaler eller distributörer skadar inte heller.) "Produktion är en lång samarbetsprocess, och någon som inte är med på noterna kan vara ett riktigt sänke för hela grejen", säger Stoler.
Var tydlig med vad du förväntar dig, men ta också reda på vad dina medarbetare vill få ut av filmen. "Jag vill verkligen veta vad de vill åstadkomma", säger Stoler. "Om folk känner sig respekterade, om de får möjlighet att växa och utmana sig själva – göra något som ligger lite utanför deras kompetensområde – då är det mycket mer sannolikt att de ger dig mycket mer och satsar mycket hårdare."
Få ut det mesta av talangerna omkring dig. "De bästa projekten är de där regissören styr visionen, men inte dikterar den. Och det innebär att man måste släppa sitt ego och verkligen lyssna på andras åsikter om vad som borde hända", säger Stoler.
Förbered så mycket som möjligt.
Ju mer förberedd du är på produktionen innan den börjar, desto bättre kommer det att gå. "Saker och ting kommer att förändras, men om du åtminstone går in i allt med en bra tagninglista eller storyboards blir det mycket lättare att ändra i sista minuten", säger Emetaz. Om du vet att en scen kommer att kräva avancerade kostymer kan du budgetera tid och personal för på- och avklädning.
Genom noggranna förberedelser kan du lära dig exakt vad du kan få ut av din budget. "Det är mycket lättare att skära ner i det här skedet än att komma halvvägs in i produktionen och få slut på pengar", säger Emetaz. Stoler rekommenderar att man skapar ett kalkylblad med var 15:e minut under varje inspelningsdag, så att alla skådespelare och crew vet var de ska vara och vad de ska göra hela tiden. Denna nivå av planering hjälper er också att ha koll på vad ni behöver göra för att ställa i ordning varje inspelningsplats och fastställa vilken utrustning som ska hyras in och försäkringsbehovet.
Budgetera för så mycket inspelningstid som möjligt eftersom du alltid kommer att känna att du har ont om tid på inspelningsplatsen. "Förvänta dig att fotografen underskattar hur lång tid allting tar, så lägg till utrymme för att saker och ting kan ta längre tid än du trodde", säger Stoler.
Varje ny tagning tar tid att ställa i ordning, så det är bra om ni kan göra flera saker samtidigt. Medan ni filmar den första tagningen kan scenografen arbeta med den andra tagningen och er gaffer kan räkna ut hur ni ska få till bra belysning för den. Nyckeln är att schemalägga allt detta och se till att alla har tillgång till schemat. "Det här är kalkylbladets magi", säger Stoler.
Tips för en lyckad produktion.
Du har gjort upp din plan och anlitat alla (eller, om du inte har någon budget, dragit nytta av alla gentjänster). Du har ett schema, platser, utrustning, kostymer och rekvisita. Nu är det dags för blocking, eller att räkna ut hur skådespelarna ska röra sig i förhållande till kameran. Medan skådespelarna repeterar kan ni sätta upp och justera belysningen. Se slutligen till att kameran rullar och mikrofonerna spelar in, så är du redo att börja spela in din film.
Sätt ihop allt i postproduktionen med Premiere Pro.
Hitta berättelsen i dina klipp. Utnyttja all din kunskap om redigering, oavsett om den kommer från filmskolan, en besatt kärlek till film eller självstudiekurserpå nätet, för att få till den bästa film som går. Sprid sedan budskapet.
Redigera filmen.
"Det finns tre filmer i varje film. Den första är den du kom på och skrev ner. Den andra är den du spelade in. Och den tredje är den du skapar i redigeringen", säger Stoler. Precis som överraskningar kan ändra filmen under produktionen kan de ändra den i klipprummet, och du måste vara villig att gå med på ändringarna.
Med Premiere Pro kan du samarbeta med team i alla storlekar. Ofta är små men skickliga team avgörande i independentproduktion. För att effektivisera arbetet i utspridda team och säkerställa enhetlighet i hela projektet när flera redigerare är inblandade erbjuder Premiere Pro Productions sekvenslåsning och versionshantering. Sekvenslåsning hjälper flera redigerare att arbeta med olika delar av ett projekt utan att skriva över varandras arbete. När man låser en sekvens hindrar man andra från att göra ändringar i den. Med versionskontroll kan man hålla reda på olika versioner av redigeringar och återgå till tidigare versioner vid behov, vilket gör det användbart för betydande ändringar eller för att prova olika kreativa idéer.
Organisera klippen visuellt och brainstorma innan redigeringen börjar.
Med Freeform View kan klippen ordnas visuellt i valfri ordning. Det är som en digital storyboard där du kan se hur olika bilder kommer att fungera tillsammans, vilket gör det perfekt för brainstorming och för att organisera idéer innan redigeringen börjar.
Finslipa redigeringar och montera ihop klipp snabbt.
"Pannkaksredigering" innebär att flera tidslinjer staplas ovanpå varandra så att du enkelt kan dra och släppa klipp mellan sekvenserna. Organisera redigeringar efter scen och granska eller dra nytta av var och en av dem mer visuellt med flera tidslinjer öppna.
Använd musik och ljudeffekter för att visualisera berättelsen under resans gång.
Adobe Stock tillhandahåller ett bibliotek med tillfälliga musikspår och ljudeffekter, varav tusentals kostnadsfria. Använd dessa i redigeringar för att få en känsla av hur det färdiga verket kommer att kännas innan den slutliga musiken komponeras eller licensieras, vilket bidrar till att skapa en putsad grovklippt version för granskning.
Balansera färg och ljud när du bygger tidslinjen.
För att undvika störningar som försvårar redigeringen är det viktigt att först kontrollera att färgåtergivningen och ljudnivån är enhetlig. Använd verktyg som Auto Color för att göra grundläggande korrigeringar och Color Match för att säkerställa enhetlighet mellan kameror. Även om du inte är färgsättare kan du snabbt förbättra utseendet på dina klipp inför den första granskningen. I panelen Essential Sound kan du använda Enhance Speech för att rensa upp i dialogen eller Loudness Matching för att se till att varje replik är tydlig och begriplig.
Utnyttja effekter för att öka produktionsvärdet.
Några välanvända visuella effekter och texter kan förbättra berättandet eller det visuella tilltalet i ditt projekt. Du kan hitta ännu fler pluginer för specialeffekter, övergångar, färgsättning och mycket mer i vårt omfattande plugin-utbud, så att du kan lägga till professionella detaljer i redigeringar utan att behöva avancerade kunskaper.
Spåra viktiga metadata i hela teamet.
I en snabb redigeringsmiljö med många resurser kan det vara avgörande för samarbete och organisation att kunna spåra viktig information direkt i videon. Metadata Burn-In innebär att information som tidskod, scennummer eller andra viktiga data bäddas in visuellt i videon.
Effektivisera feedback-processen.
Gör det lättare för producenter, regissörer och andra teammedlemmar att granska och kommentera arbetet under hela processen. Med Frame.io kan man dela redigeringar och feedback och samla hela processen på ett ställe. De kan lämna kommentarer direkt på videon, vilket gör det lätt att förstå och implementera förändringar.
Förbättra projektet med avancerad grafik, ljud och visuella effekter.
Att skicka klipp som känns färdiga till feedback när du arbetar med en grovklippning kommer hjälpa till att behålla publikens intresse i berättelsen. Med Creative Cloud kan du sömlöst flytta mellan Premiere Pro och andra Adobe-program som After Effects, Photoshop och Audition.
Marknadsför filmen.
När du har den slutliga klippningen färdig ber du alla du känner att marknadsföra din film. "Precis som med förproduktionen vill man ha någon som är bra på att prata med folk och få kontakt med dem." Även om det finns många kanaler för distribution kommer ingen att se din film utan marknadsföring.
Att skapa TV-programmet "The Bear".
Ta reda på hur klipparna på FX:s The Bear använder Premiere Pro för att framhäva energin i ett fullsatt kök, känslorna i ett familjedrama och sorgen som genomsyrar varje bildruta i den Emmy®-nominerade serien.
Se fler funktioner i Premiere Pro.
Hitta den Creative Cloud-plan som passar dig.
Creative Cloud Alla program
795,00 SEK/mån inkl. moms
Årsplan, betalas månadsvis
Skaffa över 20 program i Creative Cloud, inklusive Premiere Pro.
Studerande och lärare
231,25 SEK/mån inkl. moms
Årsplan, betalas månadsvis
Spara över 70% på Creative Cloud Alla program.
Företag
882,00 SEK/mån per licens exkl. moms
Årsplan, betalas månadsvis
Skaffa Premiere Pro och över 20 program i Creative Cloud plus funktioner för att enkelt hantera licenser, förenkla fakturahanteringen med mera.
