Введение в редактирование видео

Практические советы по видеомонтажу

1. Организуйте отснятые материалы
Независимо от того, какое программное обеспечение для редактирования видео и какую операционную систему (Mac или Windows) вы используете, организация является ключом к успеху. «Если вы не организуете свой проект и материалы должным образом, то в долгосрочной перспективе это отрицательно скажется на вашей работе», — рассказывает киномонтажер Морисса Хорвитц. Обязательно маркируйте видеофайлы, аудиофайлы и даже фотографии и храните их на одном диске для удобного доступа.

2. Просмотрите весь материал
Это первый этап процедуры монтажа. Сценарист и режиссер Дэвид Эндрю Столер считает, что золото можно найти в самых неожиданных местах: «На всякий случай каждый раз отсматривайте материалы от начала до конца. Даже после того, как режиссер объявит об окончании работы, просмотрите все целиком. Некоторые из наиболее блистательных выражений лиц актеров можно получить только после монтажа».

3. Выполните предварительный монтаж, а затем черновой
Перетащите все отснятые видеоматериалы на временную шкалу и убедитесь, что размер и частота кадров соответствуют вашим требованиям. Начните новую временную шкалу и перетащите ее, чтобы лучше понять, что будет представлять из себя предварительный монтаж. Затем скопируйте эту временную шкалу и приступите к принятию непростых решений, выбрав наиболее подходящие видеоролики для создания чернового монтажа — примерной версии истории, которую вы хотите рассказать. (Не забывайте регулярно сохранять свою работу в облаке и на жестком диске, а также отмечать дату и время создания каждой версии.)

4. Уточните
Теперь черновой монтаж начинает напоминать связную работу. На данном этапе настройте звук и цвет, убедитесь, что диалог хорошо слышно, и добавьте музыку, заголовки или графику.

5. Внесите более подробные уточнения.
Темп может решить судьбу фильма. Медленная сцена может усилить напряжение или нагнать смертельную скуку на аудиторию. От быстрой сцены у зрителей может повыситься частота сердцебиения или просто заболит голова. Некоторые монтажеры выполняют монтаж сцен несколькими различными способами, прежде чем отыскать подходящий темп, поэтому не унывайте, если вам придется повторить работу несколько раз. Помните, что драма может быть медленной, останавливаясь на персонажах — выражениях лиц и языке тела, — но если вы снимаете комедию, то скорость особенно важна.

После получения окончательных результатов вы сможете сосредоточиться на доработке звука, цвета и спецэффектов.

Монтаж для публикации в социальных сетях

Все правила редактирования видео применяются и к социальным сетям. При редактировании и публикации видео на Facebook, в Instagram или на YouTube, помните о размере экрана обычного смартфона и сокращенном периоде внимания, которое может уделить человек, смотрящий на экран телефона.

Не тратьте время. У вас есть всего две-три секунды, чтобы заинтересовать зрителя. «Движение очень помогает. Если вы делаете 30-секундный „сизл” (короткий рекламный видеоролик) для музыкального видеоклипа, он должен иметь быструю смену кадров и интересные переходы», — объясняет аудио- и видеомонтажер Ло Бутильет. Важно показать некоторые ключевые моменты, но не выдать все — люди должны перейти по ссылке, чтобы увидеть больше.

«Они должны быть быстрыми, яркими и не обязаны иметь какой-либо смысл. Не останавливайтесь слишком долго на отдельных моментах», — соглашается Столер, за плечами которого монтаж тизеров и «сизлов» для социальных сетей. Он предлагает сразу же перейти к кульминационному моменту. Не беспокойтесь об обстановке и не задерживайтесь на реакции.

Каким бы ни был ваш проект, выделите достаточно времени на монтаж. Если вы застряли или потеряли нить концепции, покажите свою работу кому-то, кому вы доверяете. Что будет поддерживать интерес зрителей? Как вы отблагодарите их за уделенное время? Какой бы ни была аудитория, она будет реагировать на монтаж, который продвигает повествование и делает его логичным и эмоциональным.