Как создавать комиксы

Художникам комиксов также нужно уметь рисовать городские улицы, комнаты для допросов и даже научно-фантастические космические станции в соответствии с сюжетом истории, правильно размещать в них персонажей — и все это необходимо делать в установленный срок. В таких приложениях для рисования, как Adobe Fresco и Adobe Photoshop Sketch, есть функция перспективной сетки, которая позволяет добавлять в файл сетки координат или двухточечной перспективы, — отличный способ усовершенствовать навык рисования перспективы. «Используйте фотографии и изображения в качестве примера, — советует художник Йен Бартель. — При создании комиксов художники копируют некоторые участки фона, что помогает ускорить процесс».

Узнайте, как работать с перспективной сеткой.

Посмотрите, как художник Кайл Т. Вебстер (Kyle T. Webster) использует перспективную сетку для рисования робота.

Самое главное — повествование

Развитие истории в комиксах происходит в так называемых «панелях». Панель — это рамка, в которой изображен один момент каждой сцены. Даже простые трехпанельные стрипы демонстрируют визуальное развитие истории от первого изображения к последнему. В анимации каждая иллюстрация используется для посекундной передачи движения. Впервые сев за рисование комиксов, вы поймете, что самая сложная задача в этом виде искусства — решить, сколько действий можно пропустить между двумя панелями, чтобы читатели не потеряли нить повествования. Читателям не нужно видеть весь путь двух персонажей от заказа еды до ее поедания, чтобы понять ход событий, но если на двух панелях персонажи оказываются в совершенно разных местах, это может сбивать с толку.

«Хорошего художника комиксов отличает умение легко рассказать историю».

«Хороший художник комиксов отличается от хорошего иллюстратора умением легко рассказать историю», — объясняет бывший редактор Marvel Comics и основатель онлайн-школы Comics Experience Энди Шмидт (Andy Schmidt). — Способность к художественному повествованию проявляется в том, как художник располагает панели на странице и как он изображает в них сюжетные точки. Сначала создатели комиксов используют упрощенные раскадровки, так называемые «макеты», что позволяет проработать повествование до того, как все фоны и фигуры будут полностью отрисованы. После того как сюжет был отшлифован в макетах, художник преобразует эскиз в страницу с полностью иллюстрированными панелями.

Крайне важно определить, что будет изображено на каждой панели. Правильный выбор позволяет читателю понять, как несколько персонажей стоят относительно друг друга, даже если художник изображает их под разным углом на протяжении всей сцены. Изучение комиксов таких профессионалов, как Фрэнк Миллер, Уолт Симонсон, Мари Северин и Стэн Сакай, поможет получить лучшее представление об эффективных приемах. А 22 беспроигрышные панели легендарного Уолли Вуда являются прекрасным образцом для любого начинающего художника комиксов.

Вторжение в комикс-индустрию

В условиях, когда каждый новый фильм «Мстители» бьет рекорды по кассовым сборам, а графические романы десятками адаптируются для сериалов, конкуренция при поиске работы в сфере комиксов стала еще выше. Чтобы продвинуться на любом новом поприще, нужно много усилий и упорства — может потребоваться несколько лет, чтобы занять небольшую должность в крупном издательстве, и, возможно, еще десяток лет, прежде чем вас наймут рисовать таких культовых персонажей, как Чудо-женщина. Ваш первый комикс, скорее всего, будет самиздатовской короткой историей, но каждая нарисованная страница станет частью вашего портфолио. Вот несколько моментов, которые необходимо учесть.

1. Присутствие в интернете. Чтобы получить работу или иметь возможность связаться с творческим соавтором, вы должны показать свое мастерство. Создайте онлайн-портфолио с вашими лучшими работами, отражающими стиль комиксов, в котором вы хотите работать. Создайте учетные записи в социальных сетях и присоединитесь к таким сообществам, как Behance, чтобы использовать максимальное количество площадок для размещения своих работ.

2. Деловые связи. Несмотря на то что у живущих в Нью-Йорке художников комиксов было преимущество, когда там размещались штаб-квартиры DC Comics и Marvel, социальные сети, электронная почта и набирающие популярность слеты любителей комиксов предлагают возможности для художников, живущих в любой точке мира. Если у вас нет возможности путешествовать для налаживания связей, цифровые средства могут быть весьма эффективными, особенно учитывая то, что многие художники комиксов являются фрилансерами, а редакторы и издатели часто заводят деловые связи в интернете.

3. Просмотры портфолио. На некоторых конференциях издатели предлагают художникам посмотреть их портфолио. Прежде чем принять участие в таких мероприятиях, покажите свое портфолио действующим художникам и учтите их комментарии, чтобы улучшить свою работу. Просмотр портфолио — это замечательная возможность получить критику и наладить связи с редакторами, но сначала необходимо устранить все проблемы. «В вашем портфолио должно быть несколько страниц с последовательными рисунками — художественным повествованием, — которые показывают, что вы можете рассказывать истории, — говорит Шмидт. — Хорошо, если рядом с каждой страницей с рисунками будет сценарий, чтобы человек, оценивающий ваше портфолио, мог понять, удалось ли вам воплотить историю».

4. Самостоятельная публикация. Художникам, которые хотят работать в этом направлении, рекомендуется создавать комиксы, которые можно использовать как резюме для получения новых заказов. Просмотр полной истории позволит редактору лучше понять ваши способности. Вы можете создать цифровой комикс или веб-комикс самостоятельно или объединиться с писателем для работы над историей. Благодаря краудфандингу вы даже сможете зарабатывать на этом. Развитие краудфандинга привело к появлению множества самиздатовских антологий комиксов, что является еще одним способом продвинуть свою работу и опубликовать ее.

Узнайте больше о карьере художника комиксов, познакомившись с историей пути Джин Луэн Яна и Николы Скотта в индустрии издательства комиксов.

Другие художественные профессии в комикс-индустрии

Помимо профессии художника, создающего последовательные рисунки на страницах комиксов или графических романов, в этой области существуют и другие художественные профессии.

• Художник обложек. Комиксы — наверное, единственный формат литературы, к которому не относится высказывание «не суди о книге по ее обложке». Чтобы привлечь внимание к новому комиксу на переполненной книжной полке, нужна эффектная обложка. Ключевым элементом этих рисунков является композиция, поэтому узнайте, как создавать привлекательные изображения с четким композиционным центром. «Я хотел рисовать обложки комиксов, поэтому я делал все возможное, чтобы мои иллюстрации выглядели как обложка», — говорит Бартель.

• Контуровщик. В традиционном издательстве комиксов художник создает последовательность рисунков, которые затем передаются контуровщику для завершения. Рисование тушью по карандашным линиям профессиональных художников может стать отличной тренировкой и поможет понять, как настроение и тон могут изменяться в процессе рисования.

• Колорист — специалист, который делает рисунки яркими и придает им настроение. Колорист берет черно-белые комиксы и раскрашивает каждую страницу книги, а нередко и обложку. Хороший колорист, который играет важную роль в создании уникальной атмосферы каждого проекта, может усилить эффект работы художника, поэтому талантливые колористы всегда востребованы.

• Художник по шрифтам отвечает за заполнение текстовых пузырей, которые стали популярны благодаря этому формату искусства; он использует типографские и нарисованные вручную буквы и оформляет каждый проект в собственном стиле с помощью собственных шрифтов. Художник по шрифтам также добавляет в комиксы звуковые эффекты — от классического «СНИКТ» Росомахи до каждого «БАХ» и «ХЛЯСЬ».

• Оформитель. Ни одна книга комиксов или графический роман не обходится без элементов графического дизайна на обложке и внутренних страницах, от логотипа до стилизованной страницы с именами создателей. Искусство комиксов должно привлекать внимание, именно это и делает художник-оформитель.

В искусстве комиксов, которое столь же разнообразно, как и пантеон его героев, есть место для любого стиля. Работая над улучшением своих навыков в области рисования с учетом анатомии, создания перспективы и визуального повествования, вы сможете найти свое место в этом виде искусства.