Indiferent dacă personajele 3D sunt create pentru jocuri, filme sau artă, artiștii au nevoie de software-ul potrivit pentru a-și face treaba bine. Unele instrumente sunt construite special pentru a realiza modele umanoide. Altele, în special software-ul profesional, creează orice vă puteți imagina.
Fiecare artist va trebui să judece pentru sine ceea ce caută în software-ul de modelare 3D, mai ales dacă speră să realizeze personaje 3D cu acesta. Mai mulți factori pe care s-ar putea să-i cântăriți includ:
• Prețul
• Experiența utilizatorului
• Posibilitatea de personalizare
• Selectarea conținutului
• Compatibilitatea cu alte software-uri
Arta 3D este un proces foarte tehnic, care poate face dificil ca noii artiști să-și exprime la început pe deplin abilitățile de creație. Înțelegerea faptului că toate software-urile vor avea o curbă abruptă de învățare, alegerea software-ului în care să vă investiți timpul este o întrebare importantă care necesită răspuns.
Rețineți că creatorii de personaje sunt excelenți pentru rezultate mai rapide și, în general, pentru curbe de învățare mai puțin adânci. Învățarea software-ului tradițional de modelare va fi cu mult mai dificilă. Cu toate acestea, cu cât câștigați mai multă măiestrie într-un software, cu atât vei descoperi mai multă libertate de creație.
De departe, modelarea poligonală a devenit cea mai proeminentă formă de creație 3D, fiind utilizată în majoritatea software-urilor disponibile astăzi. În această metodă, un artist construiește un model 3D prin crearea unei meșe construite din forme 2D, denumite poligoane. Fiecare dintre aceste poligoane poate fi fie triunghi, fie cadran. Un poligon este construit din segmente liniare. Segmentele sunt unite prin noduri și creează împreună fețe.
Unul dintre cele mai populare instrumente 3D disponibile folosind această metodă este Blender, un instrument sursă deschisă. Pentru a gestiona restricțiile hardware, artiștii trebuie să fie atenți pentru a limita numărul de poligoane care sunt randate într-o scenă. Aceasta înseamnă că se poate petrece mult timp relucrând obositor poligoane sau ocupându-se de o retopologie, procesul de simplificare a unei meșe pentru a fi mai eficientă.
Sculptarea voxelilor este o tehnică relativ nouă în 3D, care evită cu totul necesitatea unei plase. Vă puteți gândi la un voxel ca la omologul 3D al unui pixel. Fiecare voxel conține date importante pe care software-ul le utilizează pentru a reda o imagine în 3D.
Adobe Substance 3D Modeler utilizează sculptarea voxelilor pentru a le permite artiștilor să sculpteze în timp real cu instrumente digitale atent concepute pentru a imita lutul din lumea reală. Sculptarea în acest fel se poate simți mai firească și mai naturală decât lucrul cu poligoane.
Cu personajul dvs. modelat, este posibil să vă întrebați ce să faceți în continuare. În cel mai bun caz, o meșă în sine nu va arăta niciodată mai mult decât o sculptură de lut. Texturarea este modul în care artiștii 3D dau o viață obiectelor, prin aplicarea texturilor și a materialelor la suprafața sa.
Luați în considerare utilizarea unei aplicații puternice, cum ar fi Adobe Substance 3D Painter, pentru a vă ajuta să vă texturați perfect personajul. Puteți utiliza materiale și măști inteligente pentru a picta în timp real fiecare detaliu pe suprafața modelului dvs.
Ca orice persoană, modelele au nevoie și de oase. Ei bine, un fel de. Oferirea de consistență ste procesul de atribuire de articulații unui obiect, astfel încât software-ul 3D să știe cum să manipuleze meșa pentru pozare și animație. Acesta este un pas crucial care necesită ajutorul software-ului 3D și respectarea cu atenție a celor mai bune practici pentru realizare.
Când ați procedat bine, veți putea să luați orice os sau articulație și să vă poziționați modelul oricum doriți. Unele software-uri vă permit să „vopsea greutatea” unor părți ale meșei pentru a ajuta fiecare os al platformei să aplice control în partea dreapta a meșei. Veți ști că ceva nu este în regulă la animare și la pozare, dacă meșa dvs. se contorsionează în moduri ciudate în timpul mișcării.
Există numeroase opțiuni disponibile dintre care artiștii să aleagă, în special în jocuri și crearea VFX. Adobe Substance 3D oferă aplicații de top în domeniu, cum ar fi Substance 3D Designer și Painter, precum și toate instrumentele de care aveți nevoie pentru a realiza cea mai mare parte a unei opțiuni 3D tipice, toate într-un singur abonament ușor de gestionat.
Cu cinci aplicații puternice și cu o bibliotecă masivă de conținut, în continuă expansiune, planurile Adobe Substance 3D sunt o completare excelentă pentru orice alt personaj de care un artist ar putea alege să se folosească pe tot parcursul procesului de proiectare a jocurilor.
Creați, realizați texturi, etapizați și randați obiecte și scene 3D.